导演万岁-第754部分

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电影配乐是相当有分量的，也是凸显在画面之上的。”

“但是在《奔腾年代》中，我们可以发现，以往在安德烈的电影中往往成为一个系统的电影配乐却突然之间退居到了幕后。最重要的表现，就是出席的音乐都没有像之前那样引起观众的注意，而是变成了不被听见的音乐。”

“不被听见的音乐，这个概念是我个人的独创。我认为，在电影中的配乐和在演奏厅听到地配乐本质上是不同的。我们都知道，电影的视觉和叙事是第一性的。我们看电影，看的是画面，是故事，观众在观看电影的时候，电影中地配乐往往似乎以某种方式脱离了观众的感知，也就是说音乐实际上是播放出来的。但是因为电影地画面，你的潜意识却没有意识到它的存在，观众过分沉溺于电影的情节之中。而忽略了图像与声音、音乐与叙事之间的相互作用。”

“我认为，对于一部电影来说，电影音乐最好能够保证和画面的极度融合，好的电影音乐，就是不被听见地音乐，是不为人所注意地音乐。”

“要达到这个要求，是一件十分困难的事情。因为这要求导演具有极高的敏感度和感悟力。而在《奔腾年代》中。安德烈用他的天才做出了一个证明。在这部电影中，所有的配乐都恰打好处，既没有抢了画面的戏，更没有喧宾夺主，而是和画面融合在一起，十分融洽地烘托了气氛、表现了画面所要反应的主题，这样的电影配乐是炉火纯青的标志，放眼整个好莱坞，能做到这个程度地人。寥寥可数。”

“另外，我想让人印象最深的，恐怕就是《奔腾年代》的叙事结构了。多线的叙事结构，之前在斯蒂勒先生的《帝国旅馆》中也曾经出现过多线地结构，而且十分地恰到好处。让人为之惊叹。但是和柯里昂先生的《奔腾年代》中地分线叙事结构相比。《帝国旅馆》显然没有《奔腾年代》那么的圆润，那么的完美。”

“整部电影。从一开始对福特车的介绍，再到后来霍华德、史密斯、布拉德的相继出场，都一气呵成，贯穿其中的，是三个人物的独特的精神生活。虽然这三个人看起来有所不同，身份、地位、年龄也都不一样，但是有一点是一样的，那就是都经历过磨难，都有一颗火热的心。安德烈就是通过这一点，完成了整部电影，将看似纷繁的事情融合成了一个有机的整体。”

“《奔腾年代》又是一部杰作，而且将是部永远留在电影史册上的杰作。这部电影绝对会成为美国民众在这个黑暗而艰难的时候，最有利的武器，成为他们生活下去的最强劲的动力！”

格兰特的这篇文章，让我看了之后大为惊叹。

我从来没有想到，平时嘻嘻哈哈的格兰特，竟然在电影上面有如此深的造诣，不光光是我，我想这篇文章绝对能震撼整个好莱坞电影人，让他们重新认识一下这位好莱坞荣誉市长的魅力。

格兰特的这篇文章，从各个角度对《奔腾年代》进行了详细、系统的分析，观点独特，思考问题极有深度，更重要的是，作为一个市长，一个并不是亲自参与电影拍摄、制作工作的人，格兰特在电影理论上有很少的造诣。

别的不说，光他在文章中说得那个“不被听见”的音乐，就让我彻底目瞪口呆了。

要知道，在电影史上，有一种电影音乐理论从诞生之日起就统治了好莱坞，而且从来没有被人们抛弃过，这个理论，名字叫做“听不见的音乐”理论，内容几乎完全和格兰特的想法一样。

“听不见的音乐”理论，成为了后世好莱坞电影配乐界的一个《圣经》，这个理论从来没有倒下过，对好莱坞的电影配乐产生了深远而广泛的影像。

要知道，历史上，这种理论知道1936年才被K。伦敦提出来！

约翰尼。格兰特竟然提前了年！这不能不让我感到万分的惊讶和震撼。

格兰特的这篇文章，力透纸背，让我拍案叫绝，而其他的洛杉矶报纸上面，对《奔腾年代》的评论也是十分的热闹，不过都没有格兰特的这篇文章那么的深刻。

总体说来，《奔腾年代》获得了几乎所有人的认可和极大的喜爱，它不仅仅以电影的艺术性感染了很多人，更是因为电影本身透露出了那份永不放弃的精神，而在美国民众中产生了极大反响。可以说，在1929圣诞电影档期的最高峰档，稳稳地占据了首席的位置。

不过。除了《奔腾年代》之外，在14号首映地，还有其他电影公司的几部电影，它们的影像虽然比不上《奔腾年代》，但是却也有其可圈可点之处。

首先，不得不提的。也是之前让人们觉得唯一可以和《奔腾年代》叫板的米高梅电影公司出品的那部由西席。地密尔导演地《巴比伦》，这部电影以其宏大的场面和制作，加上西席。地密尔本人的名气和米高梅电影公司地大力宣传。也产生了巨大的社会影响，自然引起了很多电影人的评论。

“西席。地密尔还是那么的迷人！在他的电影里，你总会看到那份激荡和宏大。这是西席。地密尔成熟了之后的一个显著的特点《巴比伦》让我们不由自主地想起了十几年前格里菲斯拍摄地那部《党同伐异》，一样地大场面，一样的激荡人

“地密尔无疑是好莱坞最优秀的导演之一，他的这部电影也可以算得上是杰作，但是它比不上格里菲斯的《党同伐异》的那种深刻。也缺乏《奔腾年代》的巨大的感召力和对于世界的思考。这部电影。就是一部大片，一部经典地大片。”

阿尔弗雷德。希区柯克针对地密尔的这部电影的评论，语言虽然有些尖刻了些，但是基本上都说了实话。

西席。地密尔的这部电影，本来就是想做成一部大片，所以和格里菲斯的《党同伐异》相比，显然在厚度上不够。

“地密尔地这部电影，虽然投资比他地上一部电影《芝加哥》大，但是没有《芝加哥》优秀。没有《芝加哥》的那份迷人地历史气息，这部电影，场面宏大，但是却让人觉得有些虚假。地密尔实在重复，重复着他的大片模式。但是现在这个模式在他手里显然有些渐渐落入窠臼了。电影很好看。有战争，有情欲。有爱情等等等等，但是却没有一个潜伏在影片深处提领中心的神。这样一来，他的这部电影就有些散了。”

“除了在艺术性不足之外，在其他方面，《巴比伦》都是不错的，它是一部成功的大片，而且票房绝对不错。”

约翰。福特对地密尔这部电影的评价很是简单，但却入木三分。

西席。地密尔的《巴比伦》，和我预想中的一样，依然是大片，却丧失了他在《芝加哥》中的那份独特的历史感而沦为了靠场面、投资充起来的纯粹的视觉盛宴。

在这一点上，好莱坞电影人几乎没有多大的分歧。

不过对于约翰。福特导演的《战神》，好莱坞电影人的评价却褒贬不一。

“福特先生的这部《战神》，严格意义上说，还是一部西部片，虽然这部电影中加入了许多现代的因素。整部电影，十分的紧凑，人物刻画很到位，尤其是里面的那种悲凉的气氛的烘托，西部片没有人能够达到这样的高度。可以说，福特先生在这个领域依然是第一人，这个位置别人震撼不了，迄今为之，唯一能够让约翰。福特的西部片感到巨大压力的只有一部电影，那就是是安德烈。柯里昂的《与狼共舞》。”

维克多。弗莱明对约翰。福特的这部电影给予了很高的评价。

但是波特。李却并不这么想：“约翰。福特的这部电影和西席。地密尔都有一个通病，那就是和好莱坞众多电影相比，绝对是不错的电影，但是如果和自己以往的电影相比，显然是滞后的，是倒退的。正如西席。地密尔的《巴比伦》走不出《芝加哥》形成的高峰，约翰。福特的《战神》也走不出《西部狂沙》的影子。对于这些优秀导演来说，我要告诉他们的是：难道你们要在自己形成的套路里过一辈子吗！？该创新了！”

波特。李的这篇文章，绝对是入木三分，极端的尖锐。

对于西席。地密尔和约翰。福特来说，也的确该到了创新的时候了。

西席。地密尔是老导演，约翰。福特也是老导演，虽然他们的电影和一般的好莱坞电影相比十分的优秀，但是观众总觉得有些审美疲劳了。

不过对于华纳电影公司的弗里兹。朗来说，这个问题就不存在了。作为一个今年才进入好莱坞的电影导演，作为一个在欧洲已经大有名气并且还在嘎纳电影节上领过奖的人，弗里兹。朗的资历很难说的清楚。一方面，在好莱坞他绝对是个新人，《撒旦》是他在好莱坞的第一部作品，但是在电影界，弗里兹。朗又是个不折不扣的电影老手。

对于这个平时不苟言笑不怎么出现在公众面前的德国人，观众本来就很好奇。而这部《撒旦》在放映之后，“意外地”引起了强烈的反响。

“杰作！来自德国黑色电影的杰作！完美得让人窒息！弗里兹。朗绝对是黑色电影的大师，他的这部电影中，带有典型的哥特阴影，那份浓重的德国味道，是好莱坞的任何电影人都无法实现的。但是在电影的各种操作上，在电影的理念上，弗里兹。朗又明显受到了好莱坞电影尤其是梦工厂学派的影响。这就使得他的这部电影，成为了德国文化和好莱坞传统的完美结合！整部电影散发出来的那份迷人的气息，让人沉醉！这样的一部电影，绝对是黑色电影中的又一部里程碑的作品！”

作为同胞，茂瑙对弗里兹。朗称赞有嘉，给予了他十分高的赞誉，而在我看来，茂瑙的这个意见，显然是十分中肯的。

弗里兹。朗，绝对是个电影大师级的人物，他的电影，深刻、沉重，却总带着一丝悲哀的幽默，让人过目不忘。

“弗里兹。朗，将会成为黑色电影中的安德烈。柯里昂。我从来没有看到过有人能够在这个题材中如此的游刃有余。他的电影，像是一个噩梦，更像是一个但丁式的神奇游历，悲哀、极端、叛逆中带着人性的沉重，这样的电影，任何的话语都是多余的，我们能做的，只是细心地去品位！弗里兹。朗，这个名字一定会被记载在电影史上！”

弗兰克。卡普拉对弗里兹。朗佩服得五体投地，而能让弗兰克。卡普拉这样的一个极度自信的人为之绝倒，可见弗里兹。朗的功力已经到了何等的程度。

不过最让人吃惊的，可能还不是弗里兹。朗的这部《撒旦》，而是另外一部事先谁也注意的电影了。

这部电影，算是让好莱坞产生了巨大的震荡。

正文　第819章　大卫？里恩走红　第820章　纽约风云

弗里兹？郎的《撒旦》获得了巨大的关注，所受到的赞扬，甚至超过了约翰？福特，这部黑色电影带给人们的惊喜，也远远超过了西席？地密尔的《巴比伦》和约翰？福特的《战神》。

可以说，不管是民众还是好莱坞专业的电影人，都对弗里兹？郎在这部电影中的表现竖起了大拇指，这部电影，也算是一举奠定了弗里兹？郎本人在华纳兄弟电影公司以及在好莱坞电影界的地位，让他在美国彻底站稳了脚跟。

在很多人看来，《撒旦》虽然给人带来了很大的惊喜，但是还不算得上是真正的黑马。主要的原因是，虽然弗里兹？郎在低调宣布开拍这部电影的时候人们不太注意它，但是自从弗里兹？郎11月份在戛纳国家电影节获得大奖之后，他的名气和关注度也在美国急剧升高，很多电影人和民众都想方设法观看这位德国导演之前拍摄过的电影，而那些弗里兹？郎在欧洲拍摄的电影，自然也给人们留下了深刻的印象。

这个德国人，是一个优秀的电影人。这是人们对弗里兹？郎的基本看法，有了这个看法，对于弗里兹？郎在好莱坞拍摄的第一部电影《撒旦》，人们也就自然觉得会有很大成功的可能。

因此。《撒旦》地成功，在很多人的意料之中，如此以来，黑马之说也就有些站不住脚了。

不过在14号的首映式中，有一部电影却是结结实实的黑马。它就是由明星电影公司出品，大卫？里恩导演的《亨利五世》。

自从被我招入了梦工厂电影公司，并且被任命为梦工厂…比沃格拉夫电影公司的负责人之后。大卫？里恩就一下子由之前的默默无闻地英国电影新人，变成了让民众极为好奇的人物。他们想不通，安德烈？柯里昂为什么一下子把一个从来没有在好莱坞出现过并且在英国本国也不是很出名的年轻人提拔成了梦工厂六厂地负责人。他们也不明白这个叫大卫？里恩的家伙，长得也不好看，能力暂时也没有发现有多么的强，他凭什么能够获得安德烈？柯里昂的垂青。

民众的这些疑问，我想除了我自己清楚之外，没有人知道。

但是，在《亨利五世》首映之后。所有人都清楚了。

因为大卫？里恩现在已经是梦工厂人了。所以尽管这部电影由明星电影公司投拍，梦工厂还是给予了很大的帮助。首先，梦工厂通过自己的强大地宣传系统为这部电影做了声势浩大地宣传，这是明星电影公司这样的小公司所不可能达到的。其次，梦工厂通过自己旗下的强大的影院系统，也为这部电影提供了方便。更让很多其他电影公司眼红的是，梦工厂在圣诞电影档期中推出的电影，在结尾的时候，都会放映《亨利五世》的宣传片。这就意味着格里菲斯地那部震动整个美国的《海上钢琴师》的观众在电影结尾的时候会看到这部电影的宣传片，而《奔腾年代》地观众同样会看到这部电影地宣传片，有这两部电影在，就意味着有无数美国民众会对这部电影产生巨大的好奇感。

《亨利五世》没有让我失望，大卫？里恩没有让我失望。这部改编自莎士比亚作品地电影。一经推出，便获得了意外的巨大反响。

很长时间以来。英国人和美国人平时总是喜欢拿对方开玩笑，英国人说美国人没文化，都是一群土包子，最明显的地方就是他们看不懂莎士比亚，而美国人更是称英国人是假正经，最明显的地方就是他们看了莎士比亚但是却不懂装懂。

对于美国人来说，莎士比亚是他们文化上面的一个软肋，但是这并不影响到他们喜欢这个在英语世界中代表最高地位的文学大师。他的作品，在美国拥有众多的读者。

《亨利五世》虽然没有《哈姆雷特》、《罗密欧和朱丽叶》那么出名，但是这部作品确实是公认的莎士比亚的最厚实的作品之一。更重要的是，亨利五世一生具有传奇色彩，他是英国中世纪最伟大的国王，少年被人篡位，通过自己的努力不仅夺回了王位，更是战败了法国成为法国的摄政，成为英国历史上取得军事成绩最辉煌的国王，却又偏偏在人生的巅峰时刻意外死去。他的一生，是波澜壮阔的一生，也是柔情蜜意的一生。可以说，《亨利五世》改编成电影，比莎士比亚的其他作品有着明显的优势。首先，它有莎士比亚作品一贯的沉重，人性的思考、社会苦难的反映、历史的呈现等等等等，这些都让这部电影和那些商业片有明显的区别；第二，也是最重要的，是这部电影中有很多观众喜欢的元素，战争、爱情、宫廷生活、阴谋、历史……，这些好莱坞电影最能吸引观众的因素，它都包含了；最后，还是不可不说的一点，是这部电影的导演，大卫？里恩是个地地道道的英国人，而且是一位对莎士比亚有着深刻了解的英国人，由他来指导这样的一部电影，是再合适不过的了。

“那一刻，我看到莎士比亚复活！他就站在银幕上给我展示着那段让人深思的宏大历史，展示人世的喜怒哀乐，