世界情色电影精品鉴赏Ⅱ-第35部分

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马德奥已经疯狂了，使劲地用手撼着铁门，就是不肯离去。
“好呀，你不走，那你就看着好了。”孔奇塔从屋子里叫出来那个弹吉他的小伙子，然后脱掉了自己的衣服，开始在马德奥面前亲热。
马德奥绝望了，他实在是不想看到这龌龊的一幕，所以他走了。可是走到街脚，他又给了自己一点希望，他想，或许她是在气我呢。于是，他又转了回去。
他的行为再次受到孔奇塔的嘲笑，她穿上睡衣，搂着那个男人说：“我就知道你会回来，晚安，我会用我的吉他弹奏给取悦我的人听。”说着就和那个男人依偎着上楼了……
天使
对于孔奇塔，马德奥已经彻底绝望了。可是，第二天早上，他坐在花园里吃早餐。她居然又来找他了，还好像什么事情都没有发生过。
“发生过昨晚那样的事情后，我来看看你有没有死。”她轻佻地将一朵玫瑰花蕾插在他的衣服上，无所谓地说：“我认为你爱我太深，会离开我而自杀。我有话要说，但不是这里。”
开始，马德奥就当做她不存在，听到最后一句，回过神来，扔掉身上的玫瑰花，领着她去了客厅。
恶魔
“我来这里，就是要告诉你，你不理解女人，你以为你另外给了我房子，我就会属于你？你为什么不理我？”依旧是那种满不在乎的语气。
这次，马德奥是真的不想让自己再忍耐了，他挥起巴掌，使劲地向着孔奇塔脸上打去。
孔奇塔跌坐在地上，但是她还是嘴硬地说：“你是永远不会得到我的！”
马德奥抓住了她，开始使劲地打她。
“听我说，你昨晚见到的那一幕不是真的，我们只是演戏，我们什么也没有做。”孔奇塔真的是被他吓住了，她恐惧地躲闪着，可是还是逃不过他的拳头和巴掌。
鲜血从孔奇塔的鼻子里流出来，她坐在地上，反而笑起来，说：“现在我知道了你是爱我的。我仍然是处女，我是爱你的……”说完，她满脸希望地看着马德奥。
可是他已经决定再也不理她了，虽然她要给他家里的钥匙。他扔掉钥匙，走了。接着，他就去买了车票，他要离开这里，再也不想见到这个魔鬼了。
故事到这里好像就要结束了，车厢里的人陷入了沉思。这时，孔奇塔捧着一桶水进来了，这桶水都浇在了马德奥的身上……
法国　　巴黎
火车到站了，一个中年男人和一个美貌女子携着手走了出来，他们就是已经和好的马德奥和孔奇塔……
也许故事应该有个美好的结局——当他们走在一条街道上的时候，突然响起了爆炸声。一团烟雾升起，遮蔽了一切，一切都在黑蒙蒙中消失了……　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　作品分析（上）
　《欲望的隐晦目的》是西班牙电影大师路易斯·布努埃尔的收山之作。
我们说过，西班牙是电影大国。主要理由是，在电影发展的所有重要阶段西班牙都诞生过世界级的电影大师——路易斯·布努埃尔、卡洛斯·绍拉、佩德罗·阿尔莫多瓦，而其中尤其不能超越的高峰是路易斯·布努埃尔。
现代电影大师路易斯·布努埃尔（1910年—1983年）出生于西班牙的卡兰达。在马德里大学读书时与加西亚·洛加、拉斐尔·阿尔贝蒂和萨尔瓦多·达利等西班牙大艺术家同学。这种经历奠定了他日后电影创作的超现实主义风格。
1925年，为躲避独裁统治路易斯·布努埃尔出逃法国，作为法国导演让·爱泼斯坦的助手投身电影界。
1928年，路易斯·布努埃尔与萨尔瓦多·达利合作导演了超现实主义杰作《一条安达鲁狗》。1930年拍摄了他的第一部长故事片《黄金时代》。两部作品因为率先运用了象征、省略的影像和印象主义的剪辑技巧，而归于人类电影史最有影响的作品之列。1932年，布努埃尔完成《无粮的土地》之后，确定“怀着对人类社会问题的深切关注，致力于在银幕上表现各种幻想”的艺术追求。
布努埃尔的其他重要作品还有《维里迪安娜》（1960年）、《沙漠里的西蒙》（1965年）、《白日美人》（1967年）、《资产阶级审慎的魅力》（1972年）等等。
布努埃尔的创作生命几乎与现代电影的历史一样长久。他的所有作品——纪录片和故事片都是电影史的杰作，集中发挥了他的幻想、冷嘲和辛辣的社会讽刺才能，在风格与实际内容上都着重表明了摆脱僵死的社会和宗教束缚的必要性，具有天才的光焰。
布努埃尔没有系统学习过电影。《一条安达鲁狗》首映之前，他认为观众可能会因为影片语言和思想的“超前”而怒不可遏，为了以防万一，他在裤兜里装满了石块……
“我不常去电影院，但是喜欢观察散场时的观众。电影观众总是沉默不语，死气沉沉。确实，当代电影有百分之八十是瞎耽误功夫。确有意义或者哪怕些许有趣的影片寥寥无几。”
布努埃尔始终坚持“不能只考虑吃饱肚子而糟蹋艺术”——这是一位颇有古典主义精神的现代电影家。
布努埃尔的作品一般具有关心幻想与现实的相互作用、夸张的表演、运用象征和离奇古怪的比喻表现人的幻想世界、夸张的视觉对比和摄影机的运动与剪辑象征性地传达电影家的思想、迫使观众自己去寻找幻想与现实之间的界限，以及针对资产阶级的社会讽刺、以冷嘲的方式为主等特征。
《欲望的隐晦目的》具有上述全部特征。同时，由于影片故事比较完整，可以理出一条线性情节，因此也是他的后期创作中相对容易理解的作品。
影片改编于彼埃尔·卢维的小说《女人与木偶》，小说曾经4次搬上银幕。布努埃尔受到小说男主人公的一句话的启发，将片名定为《欲望的隐晦目的》。影片是布努埃尔对人的隐秘心态进行的又一次探索与解析，和他的许多影片一样具有超现实主义色彩。
布努埃尔不讳言超现实主义对自己的影响：“对于得到承认和渴望的人的内心的自由探索，这是一种非理性的、隐晦的，一切都源于我们的冲动、我内心深处的呼唤……”超现实主义对布努埃尔是一种营养，是他表述思想的有机话语，“对于我来说，我与超现实主义者的联系、我的世界观和他们的世界观的一致，开始意味着争取自由的斗争，这是始料未及的。”一位有思想的电影家绝不会为某种“主义”写作。“影片的创作过程完全不同于解一道数学题，或一道代数方程……我从不事先设置一个虚假问题，比如慈善、贞洁、残酷的问题，从不按照这个问题设置任务，准备好答案。我认为那种拍片方式是欺骗。”
布努埃尔的伟大源于他对人生和电影的独特体验。
《欲望的隐晦目的》故事相对简单，几乎用一句话即可概括：一个上流社会的老头马德奥企图占有美丽的女仆孔奇塔。
布努埃尔采取现实、倒叙反复交叉的叙事结构，通过一个“简单”故事，由浅入深地剖析了现代人类内心世界的种种隐秘欲望，剖析了人的占有欲、复杂心态以及物质危机对人类精神危机的影响。
影片开始就营造了一种超常的氛围：男主角马德奥与男仆在一处豪宅中议论一个显然与马德奥有着密切关系并刚刚离去的女人。地上有血迹，女式短裤有尿迹……马德奥一概冷漠地命令：统统烧掉。仆人引用的一句话更加重了现实的紧张：和女人在一起要准备一根大棒……
这是一个长镜头，摄影机一直不动声色地随着马德奥和男仆运动，然而无论如何运动，人物却总是居于画面中心，使观众被迫随着角色的紧张去寻求未知事件与现实之间的关系。
然后，当马德奥赶赴火车站时出现突然爆炸；具有绅士风度的马德奥在火车徐徐启动时将一桶水兜头浇向车下一个美丽的青年女性……
这种紧张与无序表现了布努埃尔对人类社会的观点：动荡不安的外界对人的隐秘欲望的影响；在混乱不堪的世界很难找到可以栖身的净土；人在丧失物质家园的同时也丧失了精神家园。
一个绅士竟然做出侮辱妇女、有违绅士风度的丑行，必然令人侧目。而马德奥所在包厢的旅伴又恰恰由职业“追问者”——健谈的家庭妇女、少不更事的女孩、法官、心理学家组成，追问就是必然的了。尽管在西方人看来，对别人的事情好奇是没有礼貌的行为，然而首先是马德奥的行为太出格，他已经感觉到众人的无言追问了。影片就是马德奥在整个旅途中，回答疑问时对他与青年女子情感历程的回顾，或者我们把它理解为马德奥在本能欲望支配下的一种性幻想也可以。因为整部影片只有一个视点，即马德奥的讲述。影片也会不断地回到现在时，其他旅伴也曾插话，然而那不过是马德奥视点的延续，更多的是在发展叙事。
马德奥在回答为什么把一位女士淋湿的质问时说：“湿透不是比杀死好吗？”——这无异于恶棍法则。“她是世界上最贱的女人，我惟一的安慰就是她死了上帝不会原谅她。”——显然，他对那个美丽的青年女性有着莫名的仇恨。
从马德奥的叙述中人们知道，青年女子名叫孔奇塔，是新来的女仆。马德奥被她的美貌所动，产生占有的欲望。影片的基本矛盾就是马德奥的占有欲望与孔奇塔的反占有的冲突。
马德奥的第一次占有实践是当天夜晚，他想借送茶之机诱奸孔奇塔，他那种满怀胜算的自信赤裸裸地显示着资产阶级的天然优越感，以及对平民人格的鄙视。孔奇塔当然拒绝了诱惑，并且不辞而别。布努埃尔启用两个女演员饰演一个角色——孔奇塔。一个是法国女演员卡洛尔·布盖；一个是西班牙女演员安赫拉·莫利纳。二人无论形体、肌肤还是五官都美若天人，又各具风韵。布努埃尔以两人代表孔奇塔的两种性格侧面，卡洛尔·布盖是美丽、纯洁的象征；安赫拉·莫利纳是性感、诱惑的象征。两个演员交替出现，布努埃尔以剪接和场景变化使两者之间的衔接没有明显的分界线，充分展现了人的内心的复杂多面和人性的难以捉摸。他以马德奥的视觉动作与他的语言相对照；以一个角色的两种面貌、多重性格相对应，表现了他对人的多视角、多方位、多层次的深入剖析，淋漓尽致地展现出人的本性。这是最经典的思想意识视觉化、物质化。
随着马德奥的叙述我们发现，他眼中的孔奇塔在不同的时空有着不同的性格。
在瑞士，卡洛尔·布盖饰演的孔奇塔如同救人于危难的天使，把马德奥被打劫的钱追回。马德奥竟然说这是他遭遇的最开心的打劫；在家里，她向想入非非的马德奥郑重申明：我不是那种风骚女孩。
而安赫拉·莫利纳饰演的孔奇塔则在家里先与马德奥接吻，尔后又拒绝他的进一步亲近，声称：你并不爱我。
在酒店，卡洛尔·布盖饰演的服务员孔奇塔有尊严，讲人情，辞去屈辱职业，答应有条件地与马德奥去乡下别墅。
在乡下别墅，安赫拉·莫利纳饰演的孔奇塔明知马德奥要她做情妇仍然前往。她称马德奥是“我的丘比特”，把他撩拨得欲火中烧；而就寝时的孔奇塔则又换了卡洛尔·布盖，灯光下她酥胸裸露，美丽、纯洁，恍如冰人，她质问马德奥：我向你许诺过什么？今晚我不会成为你的情人。　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　作品分析（下）
　这种一个角色不同场景和不同性格的变化，这种对多重心理欲望的展示，使孔奇塔性格实际超出了角色本身而更具有泛指意义，更像一种广义的符号，是现代人类隐秘欲望的一种象征。
马德奥信奉金钱万能，他用钱收买声称“我的灵魂比圣约翰的手指还直”的孔奇塔母亲，他对孔奇塔的诱惑同样是金钱。他最终把孔奇塔勾引到别墅，并上了床，却发现她身着一条无法解开的紧身裤。这也是布努埃尔的超现实主义，上床前人们眼见孔奇塔根本就不可能穿紧身裤，上床后掀开被子，一条紧身裤却赫然在身！显然，紧身裤是一种象征。
马德奥的欲望再次受挫。
孔奇塔要沮丧的马德奥耐心等待：“如果我给了你，你就不爱我了。”马德奥天天看着孔奇塔的美丽酥胸，却无法亲近，苦挨无爱的时光，却绝不撒手。直到有一天，楼下一阵枪响，凶杀使孔奇塔借口恐惧而拒绝与马德奥同床。马德奥随后发现安赫拉·莫利纳饰演的孔奇塔竟然在屋里藏着那个曾经打劫过他的西班牙男孩。
马德奥和孔奇塔无爱的“蜜月”结束。
布努埃尔是大师。别墅段落结束后，他不再像前几次那样将画面切换到现在时让马德奥在火车上继续讲述，而用了一个叠化技巧，把现在时的火车空镜头与过去时的马德奥在巴黎和表弟共谋连接在一起。这是一种省略，同时使得前后两个段落的情绪一以贯之，迫使观众继续沉溺于电影家营造的梦幻的物质时空。经典电影家的视觉语言、标点符号总是准确、精致、言简意赅，绝不会不顾上下语境，不问表述意义，随意标点，“胡说八道”。
恼羞成怒的马德奥在表弟协助下把孔奇塔母女驱逐到西班牙的塞维利亚。
人分开了，欲望却无法熄灭。在欲望的驱使下马德奥在塞维利亚找到安赫拉·莫利纳饰演的孔奇塔，企图鸳梦重温。应孔奇塔要求，马德奥为她买了一套极其豪华的房子。他把钥匙交给卡洛尔·布盖饰演的一脸阳光般笑容的孔奇塔，以为从此可以万无一失地得到这个令其神魂颠倒、走火入魔的美人儿了。不料，当天晚上，安赫拉·莫利纳饰演的孔奇塔不但拒绝他进入新居，而且当面与那个打劫的西班牙男孩莋爱。马德奥再也无法保持彬彬有礼的绅士风度，全无怜香惜玉之心，毒打孔奇塔。
马德奥的欲望追求以欲望的破灭为结束。人们似乎很难分清影片到底在表现哪一个人的隐晦欲望。马德奥眼中的孔奇塔是美丽、纯洁和性感、诱惑的混合体；我们从马德奥与孔奇塔的欲望交锋中看到的马德奥是一个贪婪、隐晦、虚伪、暴虐的混合体；布努埃尔把这种种素质组合，让我们在真切地历经一个情欲的梦幻时依稀感觉到人类欲望的隐秘和复杂，感觉到被隐晦欲望驱使下的人的虚伪和贪婪，以及真实和人性的不可捉摸。
“我认为，资产阶级道德就是非道德，应当反对。这种道德的基础是我们的极不平等的制度，譬如宗教、国家、家庭、文化，总之，就是所谓的社会基础。”
“在精神和诗的范围内，有比宗教道德更高的境界。”
“一部好影片必须兼有两种相互矛盾、相互关联的要素……即真实与幻想的融合……”
作为一部个人化的现代电影《欲望的隐晦目的》实际呈现了三种视点：马德奥的，观众的，电影家布努埃尔的。第一个视点是电影家营造的，第二个视点是电影家以缜密、严谨、瑰丽、经典的话语“强迫”我们自觉感悟的；俯视着前两个视点的是大师的视点。
火车上，马德奥和车厢里的“听众”突然不吭声了，直直地看着画外——卡洛尔·布盖饰演的孔奇塔找到马德奥，兜头浇了他一桶水——这就是大师，布努埃尔的作品结构十分严谨、缜密。这个动作结构上是对影片开头的一种呼应，修辞上这种有意重复显然是对幻想与现实之间关系的一种总结，是对欲望冲突的一种标点。“创作一部电影时，我最关心的不是摄影，而是之前和之后的阶段，剧本分析，剪辑处理。”平实、简练的镜头组接显示着电影大师的炉火纯青，显示着他对所有元素组合在一起可能产生的综合效应的了然于心。
布努埃尔重视道具的表现功能。马德奥和孔奇塔一头一尾的两次泼水显然是一种欲望的宣泄。影片中几次出现的麻袋更增加了影片的超现实主义色彩