美学-第114部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


①　黑格尔还来不及掌握达尔文的“物种起源”的进化学说，他对人与动物　的联系和区别的认识是不科学的。

……………………………………………………………………………………………………………………………
０　３　１　第三卷　（上）　各门艺术的体系

　　　关于精神和肉体在各种情感，情欲以及其它精神状态方　面的较确切的联系，我们还很难把它归纳成为牢实可靠的原　则。人们固然试图在·情·绪·心·理·学和·面·相·学里对这种联系进行　科学的描述，但是到目前为止还没有得到正确的结果。依我　们看，只有面相学才能有些重要性，因为情绪心理学所研究　的只是某种情感和情绪由某种身体器官发生，例如说愤怒的
·位·置在胆汁，勇敢的位置在血液。趁便地说，这种说法是不　正确的。因为尽管某种情绪与某种器官相对应，也不能说愤　怒的位置在胆汁，而只能说就愤怒要表现在身体上而言，主　要是表现在胆汁上。象我们已经说过的，这种情绪心理学的　现象与本题无关，因为与雕刻有关的只是凡是由精神的内在　的东西转化为外在的·形·状，而在这形状使精神变为肉体的，可　以眼见的。身体内部器官和动情感的心灵之间的协调并不是　雕刻的对象，雕刻对于许多表现在外在形状上的东西都不能　用作题材，例如盛怒中的手和全身的颤抖以及嘴唇的震颤之　类。
　　　关于面相学我只提这一点：雕刻既以人的形体为基础，如　果它要显示肉体就在它的形式上不仅要表现出精神方面一般　人性和神性中实体性的东西，而且还要表现出具有这种神性　的某一个人的特殊性格，那么，我们对于身体某些部分，特　点和形体结构是否完全符合某一种人的个性问题就应进行理　性的探讨。古代雕刻作品就会促使我们进行这种研究，因为　我们事实上不得不承认古代雕刻作品既表现出普遍的神性的　东西，又表现出神们的特殊性格，但我们无法断定这里精神　的表现和感性的形式之间的协调究竟是必然的还是偶然的，

……………………………………………………………………………………………………………………………
第一章　正式雕刻的原则
１　３　１

任意的。在这个问题上每一个器官都应该从两个观点来看，一　个是单从身体方面来看，一个是从精神表现方面来看。我们　当然不能跟着噶尔　①　走错误的道路，他把精神看成一种单纯　的人脑的产物　②　。

ａ）排除现象中的个别特殊细节

　　　就它所要表现的内容来看雕刻，进一步的研究就要追问　这种既具有普遍性的实体而又具有个性的精神性如何体现在　肉体里，从而获得实际存在和形象。这就是说，一方面雕刻　既要有充分适合的内容，它就要在精神和肉体两方面排除·外　·在·现·象·中·的·偶·然·的·特·殊·细·节。雕刻作品所要表现的只是人体　形式中常住不变的，带有普遍性的，符合规律的东西，尽管　同时又要求对普遍的东西加以个性化，使得摆在我们面前的　不只是抽象的规律，而是和规律融成一片的具有个性的形状。

ｂ）排除面相表情　③

　　　另一方面雕刻还应该排除偶然的·主·体·性和自觉的内心生　活的表现（象前文已经说过的）。因此，雕刻家在面貌方面不　应该走向面相表情。因为面相表情只是主体的内心特点以及

噶尔（Ｆ．Ｇ．Ｇａｌｌ，１７５８—１８２８），奥国医生和神经系统研究的先驱，著　有　《脑生理学》，《神经系统研究》等书。　德文原文用Ｓｃｈａ　A　ｄｅｌｓｔａ　A　ｔｔｅ，原义是骷髅场即刑场　（耶稣被钉死的场所），　英译即用“刑场”，说不通，原字照字面也可译为“脑盖骨的地方”，噶尔主张精　神在脑盖骨里，所以译为　“人脑的产物”，取其易懂。
①

②

③　原文是Ｍｉｅｎｅｎｈａｆｔｅｎ，指面部筋肉运动和颜色变化的细节。

……………………………………………………………………………………………………………………………
２　３　１　第三卷　（上）　各门艺术的体系

特殊个别的情感思想和意志在面部的流露。在面相表情上一　个人只表现出他这个偶然的主体在某一场合心里偶然感触到　的，这或许只涉及他私人的事，或许是接触到旁人旁物时自　己心中所起的反映。例如我们在街道上，特别是在小城市里，　看到大多数人在仪表和面相上都只在操心自己的事，自己的　装饰和衣服，一般说来，他们私人的花花絮絮，或是眼前经　过的一些新奇的容易引起注意的事。骄傲，妒忌，自满，轻　视之类情绪的面相表情就是在这种场合出现的。此外，就实　体性的存在和我个人的特殊情况进行对比时所产生的情感也　可以流露于面相，例如自卑，傲慢，恫吓和恐惧之类情感就　属于这一种。这种对比已把单纯的主体和普遍性的实体分割　开来，而对实体的思索往往倾向于反躬自问，以至占优势的　内容不是实体而是主体自己。但是无论是主体与实体的分割　还是主体比实体占优势，都不能表现为严格遵守雕刻原则的　形象。
　　　最后，除掉真正的面相表情之外，还有很多一霎时的面　部变化和身体姿态的表情，例如一瞬间的微笑，刚出现就被　压下去的愤怒的眼色，很快就消掉的嘲弄的神情之类。特别　是眼睛和嘴在这方面有极敏捷的运动和本领，能表现出心情　变化的每一细微分别。这类变化是绘画的好材料，但不能用　在雕刻里。雕刻却须牢牢把握住精神表现中的一些常住不变　的特点，把它们反映在面孔神色和身体姿态上。

ｃ）具有实体性的个性

由此可见，雕刻形象的基本任务在于把还未发展成为主

……………………………………………………………………………………………………………………………
第一章　正式雕刻的原则
３　３　１

体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个人体形象里，使精　神实体与人体形象协调一致，突出地表现出与精神相契合的
·身·体·形·状中一般的常住不变的东西，排除偶然的变动不居的　东西，而同时又使形象并不缺乏个性。
内在的与外在的二者之间的这种完全的协调一致就是雕　刻所要达到的目的，这就导向还待讨论的·第·三·点。
３．雕刻作为古典型理想的艺术

　　　从上文的讨论可以直接得出这样的结论：比起任何其它　艺术，雕刻在特性上更符合理想。从一方面看，雕刻在两点　上超出了象征型艺术，一点是它把作为精神来掌握的内容很　明晰，另一点是它的表现方式和这种内容意义完全吻合。从　另一方面看，雕刻还没有走到专注意主体的内心生活而对外　在形象漠不关心的境地　①　。所以雕刻成为古典型艺术的中心。　象征型艺术的建筑和浪漫型艺术的绘画当然也可以用来显示　古典的理想性，但是理想就它的独特的领域来说，毕竟不是　上述两种类型和两门艺术的最高准则，因为它们不象雕刻，并　不以自在自为的个性，完全客观的性格，既自由而又必然的　美为它们的对象。雕刻的形象却必须出自思维的想象力，须　凭这种想象力把精神的主体性和肉体的形状之中一切偶然的　因素都抽掉，不带主体的对于某些癖性的偏爱，不带情感，私　欲以及各种各样的激动和灵机一动中的巧智。我们已经说过，

①　这指浪漫型艺术。

……………………………………………………………………………………………………………………………
４　３　１　第三卷　（上）　各门艺术的体系

艺术家为着创作他的最好的作品，所能运用的只是精神所灌　注的肉体，亦即人的形体结构中本身带有普遍性的一些形式；　而他的创造发明部分地局限于使内在因素与外在因素之间达　到普遍性的协调一致，部分地局限于使所显现的个性灵活地　依附到具有实体性的理想上去而与它交织在一起。雕刻塑造　形象，应该象神们一样，神们在各自领域里都按照永恒的理　念去进行创造，但是听任所创造的人物在现实生活中仍各有　自由和私人的独特性。神学家们把神的行动和人凭私意抉择　所做的事区别开来；但是造型艺术的理想却已提高到无须考　虑这类问题，因为这种理想正处在这种沐神福和自由的必然　这两种状态的中间，在这里普通事物的抽象性和特殊事物的　任意性都没有意义，都不发生效力。
　　　对神和人的这种完美造型的敏感是希腊人的天生的特　长。如果我们不用对雕刻理想的深刻认识作为理解的钥匙，不　从这种造型艺术的观点去观察史诗和悲剧中英雄人物形象乃　至实际生活中政治家们和哲学家们的形象，我们就无法从关　键上去理解希腊的诗人，词章家，历史家和哲学家们，因为　在希腊鼎盛时期无论是诗人和思想家还是实际行动中的人　物，都具有既显出普遍性的造型艺术风格又显出个性的这种　内外协调一致的性格。他们伟大而自由，在本身体现实体的　个性基础上独立地成长起来，自己培育自己，成为自己所愿　做的那样的人。特别是伯里克勒斯　①　时代具有这种性格的人　最多：伯里克勒斯自己，斐底阿斯，柏拉图，尤其是梭福克

①　伯里克勒斯　（Ｐｅｒｉｋｌｅｓ，公元前４９９—４２９）雅典极盛时期的政治家。

……………………………………………………………………………………………………………………………
第一章　正式雕刻的原则
５　３　１

勒斯，此外还有图什底德斯，克塞纳芬和苏格拉底，他们之　中每个人各成一类型，不因和另一个人相比而有所减色，他　们都具有高度的艺术家的性格，其实他们自己就是些理想的　艺术家，仿佛都是从一个熔炉中熔炼出来的不同的艺术作品，　象一些不朽的神巍然挺立，时光和死亡对他们都毫无影响。奥　林匹克竞赛中的胜利者们在身体方面也具有同样的造型艺术　作品形象，甚至弗里涅　①　的形象也是如此，这个最美的女人　裸体跳出水来，面对着希腊全境的人们。

①　弗里涅（Ｐｈｒｙｎｅ），公元前四世纪希腊的名妓。在一次节日盛典中她从海　里赤裸裸地跳出来。希腊人替她在德尔斐立了一座金像。

……………………………………………………………………………………………………………………………
６　３　１

第二章　雕刻的理想
　　　在转到对雕刻的真正理想风格进行研究时，我们还应再　一次回想一个事实：完善的艺术必然要从不完善的艺术发展　出来，这不仅从本题所不涉及的技巧方面看是如此，就是从　普遍的理念，构思以及按照理想来表现这种理念的方式看也　是如此。我们曾把还在摸索中的艺术一般叫做象征型艺术，所　以纯粹的雕刻也要有一个象征型的阶段作为它的先行条件，　这并不是指一般所指的由建筑代表的象征型艺术的某一阶　段，而是指还带有象征性质的一种雕刻。将来我们在第三章　还有机会看到埃及雕刻的情况就是如此。
　　　从理想的观点来看，我们可以很抽象地形式地把一门艺　术的象征阶段看作该门艺术的·不·完·善·阶·段，例如小孩子们用　蜡或粘土来捏一个代表人的形象时所作的尝试。他们所捏出　来的东西只是一个象征（符号），只能暗示所要表现的有生命　的东西，但是对于对象和它的意义却完全不忠实。艺术在开　始时也就象这样，是象形文字性的，不是偶然的任意画出的　符号，而是一种约略近似对象的素描，以便唤起想象。为着　达到这样的目的，一个画得不好的图形就已够用，只要它能　引起人想到它所要指的那个对象就行了。同理，虔诚的教徒　满足于很坏的造像，他们所崇拜的最拙劣的造像仍代表基督，　圣母和其他圣徒，尽管这类形象还要借一种特别标志如一盏

……………………………………………………………………………………………………………………………
第二章　雕刻的理想
７　３　１

灯，一个烤肉架和一块磨石之类，才能使人认出某人就是某　人。因为虔诚的教徒所要求的一般只是只以引起他们想到崇　拜对象的东西，不管图像多么不忠实，心灵还可以凭它把那　对象想象出来。所要求的并不是摆在面前的活灵活现的表现，　并不是要对象本身如在眼前才能引起崇拜者的热情，只要所　提供的艺术作品能引起对于对象的一般概念，尽管形象不忠　实，它就已圆满地完成任务了。但是观念总要由抽象得来的。　我对一些熟悉的东西，例如一座房子，一棵树或一个人，在　心里很容易形成观念，但是这种观念尽管在大体上是很明确　的，却仍停留在大概面貌上，而且一个观念要成为真正的·观　·念，它就必须把个别事物的直接形状从具体观照中涂抹掉，对　它进行简化。如果艺术作品所要唤起的是关于神性的对象的　观念，而且应该是一切人或一整个民族都易于认识的观念，那　么，达到这种目的的最好的办法就是不让表现方式有任何·更　·改。因此，艺术就变成沿袭陈规的和保守的，不仅古埃及的　艺术，就是古希腊和基督教的艺术，也都有这种情况。艺术　家们都在保持某些固定的形式，复制这些形式的定型。
　　　只有到了艺术家能够按照他的理念自由创造，能用天才　的闪光射到作品里去，使所表现的形象新鲜而生动的时候，我　们才算看到美的艺术的醒觉这一巨大的转变。只有到了这个　时候，精神的调质才浸润到整个作品里，作品才不局限于只　在意识中唤起一个观念，不是只令观众想起他心中原来就有　的一种深刻的意义，而是进一步把这种观念体现于一个具有　个性的生动的形象，栩栩如在目前，因此，艺术家既不停留　在形式的单纯的肤浅的一般性上，而在细节特点的描绘上也

……………………………………………………………………………………………………………………………
８　３　１　第三卷　（上）　各门艺术的体系

不拘泥于抄写现成的平凡的现实。
攀登到这一阶段，这就是产生理想的雕刻所必不可缺少　的先行条件。
关于理想的雕刻的产生，在这里要确立以下几个观点。
·第·一，我们要拿所说的前后阶段进行对比，来确定理想　的形象的一般的性格以及它的形式。
·其·次，我们要研究一些具有重要性的特殊因素，例如面　部结构，服装和姿势之类。
　　　·第·三，我们要说明理想的形象不只是美的一般形式，而　是根据真正的活的理想所必具有的个性原则，在本质上也要　把握住个别特殊方面和它的定性（或特征），因此，雕刻的范　围就扩充成为神和英雄等等形象的一种体系。
１．理想的雕刻形象的一般性格

　　　古典理想的一般原则是什么，我们前已详加讨论了。所　以现在的问题只在于这个原则以什么方式通过雕刻体现于人　体形象。在这方面可以从人所表现的精神面貌和仪表和动物　的面貌和仪表之间差别中找到一个较好的比较标准。动物的　面貌和仪表逃不出有生命的自然状态，它们总是和自然需要　以及满足这些需要的动物躯体的符合目的的结构有联系。不　过这个标准也还是不明确的，因为人的形象单就它本身来看，　无论在肉体形式还是在精神表现上，也并不是本来就已经是　理想的。相反地，我们从希腊雕刻中优美的杰作才可以更好　地认识到雕刻的理想在它所塑造的形象中所要表达的那种优

……………………………………………………………………………………………………………………………
第二章　雕刻的理想
９　３　１

美的精神表现究竟是什么。谈到对这方面的知识，热烈的爱　好和卓越的见解，我们首先要提到·文·克·尔·曼
①，凭他在临摹和
研究古典雕刻作品方面的热情和审慎的理解，他才把过去关　于希腊美的理想的暧昧的论