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梅兰芳传-第16部分
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一家借来的私人花园里拍摄，花园的草坪就是梅兰芳表演的舞台。扑蝴蝶、 拍纸球、打秋千？？梅兰芳从来也没打过秋千，站在上面战战兢兢地把握着
重心，不敢摇晃，生怕掉下去。但后来拍好了再看，倒也符合春香“花面丫 头十三四”的年龄和心态。
《天女散花》是在天蟾舞台上拍摄的。这场戏，在舞台上连唱带做，占 用的时间很长，十分费劲。到了电影里，虽然时间缩短了一些，但动作的节
奏，必须靠嘴里哼着＇ 六＇ 、＇ 流水＇ 等唱腔来控制，因而并不省力。再加 上将立体的舞台场景拍成平面的电影，演员也无法完全按照原来的舞台位置
来做身段，因而常常不得不重复拍摄。有时，演员们虽然事先已经试过好几 次了，到正式开拍时还不免临时出现问题，不是焦点不对就是画面跑出了镜
头。只要摄影师嘴唇一动：“这个镜头不合要求。”大队人马就得再重来一 遍？？
电影拍成后，梅兰芳就回到了北京。
第二年的秋天，梅兰芳接到上海朋友的来信，说是在上海海宁路新爱伦 电影院里看到了《春香闹学》的两本影片。不久又接另一朋友发自上海的信
件，说是在西门方板桥共和电影院看到了《天女散花》的放映。
直到那年冬天，梅兰芳才终于在北京真光电影院里，看到了银幕上的自 我表演形象。尽管由于当时拍摄技术的落后，很少用近景，镜头多半是全景
和远景；尽管摄制人员对灯光技术还未很好地掌握，以至片上时有模糊、暗 淡的景象出现；尽管唱词和对白都用了原始的字幕插入方法；尽管只有“云
路”一场，叠印了天上的云彩，这已经是难得的特技了，梅兰芳还是高兴极 了。
毕竟，他实现了自己以及许多戏曲演员的梦想，从舞台走向了银幕。 而梅兰芳所始料未及的是，随着《春香闹学》和《天女散花》两部电影
在全国各大城市的先后放映，他的形象和他的名字，一下子轰动了大江南北。
拷贝甚至发行到了海外南洋各埠，受到了广大侨胞的欢迎。 更为令人鼓舞的是，各国驻华大使馆也纷纷专门弄来影片，为来华使节
放映。据说，梅兰芳以后出国演出时，外国观众特别喜欢点《天女散花》一 剧，就是与电影的宣传作用分不开的。
后来，一九二三年的春天和一九二四年的秋天，梅兰芳又分别参加了两 次电影拍摄工作。第一次是应一家美国电影公司之邀，拍摄了当时正在上演
的《上元夫人》中的一段“拂尘舞”；第二次是民新影片公司委托华北电影 公司，邀请梅兰芳拍摄了他几出拿手戏的片段，包括《西施》里的“羽舞”，
《霸王别姬》里的“剑舞”，《上元夫人》里的“拂尘舞”，《木兰从军》 里的“走边”和《黛玉葬花》里的一段舞蹈。
这次来日本，请梅兰芳拍摄影片的是日本宝家电影厂。所拍内容是在日 本上演的《虹霓关》中的“对枪”一场和《廉锦枫》中的“刺蚌”一场。
尽管仍是黑白无声片，尽管拍摄过程中因镜头和动作之间的不好配合， 或者因语言不通而使摄影数次中止，尽管过长的拖宕将演员累得精疲力竭，
梅兰芳甚至因此而大病了一场，但是，影片还是拍摄成功了。并随着这一电 影厂的发行渠道传遍了整个日本，以及欧美各国？？
《太真外传》
从一九二五年的夏天开始，梅兰芳用了近两年的时间，编排了全本《太 真外传》。
这出剧目的编排，依照惯例，还是由齐如山先生提纲挈领，以唐朝著名 诗人白居易的长诗《长恨歌》为依据，草拟出剧情和场次结构。其余唱词和
念白等，多是由梅兰芳的好友们集体合作编写。至于服装、道具、布景、音 乐等，也都经过了当时的文人雅士以及承华社文武场诸演员的潜心钻研，精 制而成。
角色的安排，由梅兰芳饰杨玉环，王凤卿饰唐明皇，侯喜瑞饰安禄山， 萧长华饰杨国忠，姜妙香饰高力士。“里子老生”张春彦在二本里饰李太白，
在四本里饰罗真人。至于二本里的念奴、永新、寒簧与素英，以及四本里的 冬双成和小玉则由姚玉芙和朱桂芳两人分饰。这一份“演员表”在当时看来
觉得平常，但在今日看来，则成为无与伦比的阵容了。
《太真外传》是一出大型剧目。场面宏伟，歌舞繁重，别开生面的创举 比比皆是。布景、服装、舞蹈动作以及唱腔，都颇多新颖之处。曾数度观摩
全本《太真外传》的齐崧先生回忆说：
头本“亭栏惊艳”一场舞台布景设计得十分洗练：台前左方有一假石台， 台上有一凉亭，舞台中心的后方，华清池的月亮门在纱幕里隐约可见，前方
则有三五枝垂柳，垂落在幕前。整个场景就是一幅画面，充满了诗情画意。 二本“梦游月宫”一场的布景以华丽取胜。舞台最前面的右上角，高悬着一
棵丹桂的桠枝，上面缀有亮晶晶的花叶。树枝的后面，是一层薄薄的绸幕， 当嫦娥在幕后唱过“殿前的素女们一声通禀”之后，绸幕徐徐拉开，逐渐现
出了后面的桂殿兰宫、琼楼玉宇。台中有一块基石，石上有一活动的、机械 化的兔子在捣臼。舞台上空则有许多五彩灯光，在不停地明灭闪耀，给舞台
上的布景凭添了几许神秘气氛。坐在观众席上，却有亲临月宫其境的感觉。 第三本“太真外传”，布景的精彩之处在“七巧盟誓”一场。舞台中央是一
座宫殿，上面悬灯结彩。蔚蓝色的天穹上，缀有一轮新月，旁边是七巧星辰。 在灯光的照耀下，恰似月光照影，星河在天。一幅典型的“七月七日长生殿，
夜半无人私语时”（白居易《长恨歌》）的意境写照。
四本“玉真梦会”一场以布景的迅速变幻著称。舞台上本是一幅灯光照 耀下的壮丽海景。波涛起伏之处，隐现出一座虚无飘渺的山峰。等太真在幕
后唱完“忽听得侍儿们一声来请”之后，舞台上突然变得漆黑一片。灯光再 亮时，已然是另外一番景色了。海上仙山不见了，代之而现的，是坎坡之上
的一座古刹，中有一段甬路。路中间是一段石阶，拾阶而下，可步至舞台中 心。路之两旁，站立着两位仙姬。古刹正中，则是一个可启动的寺门。
在服装方面，梅兰芳和他的朋友们也是精雕细琢，刻意创新。
“太真出浴”一场，梅兰芳所饰杨玉环身穿黄缎绣的大牡丹花帔，下着 白绣花彩裙出场。梳海棠髻古装头，两旁是珠饰鬓花，项戴钻圈并大小珍珠
项链几副，额前有几缕刘海式的散发。腕戴翠镯，光艳照人。到“出浴”时， 先由宫娥伺候着摘下头上金钗，再脱下凤衣罗裙，露出了内穿的浴衣。浴衣
为蝉翼纱衣，袖长露手，略似日本和服而掖下不开口。这是学者们参照唐服 的考证和摹本而仿制的。腰间袭以纱带，舞蹈时，手持巨幅长纱俯仰腾落，
随身掩映，美妙之极。
“梦游月宫”一场，梅兰芳所扮嫦娥，梳海棠髻，头戴珠凤，身穿湖色 古装小袄，下袭白色绣花彩裙，肩披串珠的披肩与小腰裙，手持白云帚，随
着长锤鼓点徐徐登场。以此服怖，再配以五色彩灯的照射，观众们几疑为真 正的天人下界，掌声随之而起。
“七巧盟誓”中杨贵妃所穿服装，是梅兰芳的创新之作。只见她头戴全 套水钻“头面”，身穿玫瑰紫色全部以亮片串成的五彩盘龙帔。最为特殊的
是她的古装水袖，由三层不同颜色的薄绸制成，三节三色，第一次在剧中使 用。翻动水袖时，上下飞舞，色彩纷呈，异常悦目。后来，梅兰芳的弟子程
砚秋在《梅妃》的表演里，也曾用过此种三色水袖。
“翠盘艳舞”一场，杨玉环所穿“霓裳羽衣”的制作，颇费了一番周折。 在梅兰芳决定排演《太真外传》以后，其好友冯耿光就以现大洋一千元为代
价，为梅兰芳买下了孔雀翎毛所制褂子一袭，以作羽衣之用。不料在排演此 舞时，竟发生了问题。雀翎虽美，但穿在真人身上，究竟不如长在孔雀身上
自然而潇洒了。由于翎毛有一定硬度，舞蹈时不能运用自如，舞还没跳完， 翎子却已被折断了数只。同时，翎毛在旋转飞动之时，又易与旗帜缠绕在一
起，使得梅兰芳手忙脚乱，顾此失彼，汗流浃背，疲于应付，影响了舞蹈效 果。万般无耐，只好将这套舞衫束之高阁了。千金就此虚掷。观众在舞台上
所看到的“霓裳羽衣”，已经是苏绣的孔雀翎子了。
四本《太真外传》的“御前面奏”一场里，梅兰芳的服饰，可谓名贵非 凡。头戴金凤“头面”，内穿银片串起来的古装，外披大红绣花出锋的长斗
篷，后面拖地一大截。斗篷里面两肩处还扎着风带，一直拖到斗篷外边。古 装水袖纯用两层丝穗来代替了。这一身服装，华丽已极。在梅兰芳的诸多新
戏中，可以说无出其右者。可惜的是这种展览式的服装表演，没有为剧情添 加什么分量，因而也就混同在各色服装中，而被观众忽略了。
最后一场“玉真梦会”，梅兰芳穿一套空前未有之舞台新装上场。寺门 开启处，只见梅兰芳散披长发，头戴镶钻头陀箍，与《醉打山门》里的鲁智
深所戴的一样。身穿白色纱衣，通身到底拖长在地，与今日摩登乔其纱的睡 袍相似。一层薄纱由肩上斜披下来，又似袈裟。手持白色云帚。当时在场的
观众，几乎以为是莎士比亚歌剧中的主角登场，而忘记了舞台上正在演出的 是京剧。
《太真外传》里的唱腔，也颇多创新之作。所用乐器，除了京胡和二胡 外，还有三弦、月琴、撞钟及九音锣等。头本中的［反四平］自然中听，二
本“望阙献发”中的＇ 二黄原板＇ 、＇ 三眼＇ 及＇ 摇板＇ 、＇ 散板＇ 等，更 具有梅派唱腔的特色。特别是其中的＇ 摇板＇ 和＇ 散板＇
。像“一忆君恩一 断魂”及“猛抬头又只见一骑红尘”两句，用腔看似简单，但在音色的运用
上却并不容易。梅兰芳在演唱时，将感情寓于音色之中，哀怨幽长，韵味丰 富，令人荡气回肠。
三本《太真外传》中“祭七巧”一场，有着较为吃重的唱工。梅兰芳上 场后所唱＇ 四平调＇ ，文词典雅，腔调新颖，与一般＇ 四平调＇ 出入甚多。
其词为：“织云弄巧轻烟送冥，秋光明净碧落沉沉。听铜壶漏滴初更将尽， 风飘露冷新月微明。循栏杆下玉砌宫灯散影，看星河清皎万籁无声。命宫娥
设瓜果中庭立定，燕茗香祝灵匹鉴此虔诚。”接着拉“小开门”，上香膜拜， 在叫起板来之后接唱＇ 二黄碰板＇ “杨玉环在殿庭深深拜定”。在唱这段＇ 三 眼＇
时，梅兰芳将气口、轻重把握得极其准确。技巧之高超，非老于此道者
是无法企及的接下来的“金盆捞月”一段戏中的一节［二六］，是梅兰芳的 二胡琴师王少卿的拿手好戏。这段唱词句子长短不齐，确实与普通的［二六］
句式不同。其词句为：“挽翠袖近前来把金盆扶定，只见那空中的月儿落盆 心。又只见那蟾蜍动桂枝弄影，美嫦娥清冷冷哪得无情。看仙掌和骊珠纷纷
乱迸，顾不得双手冷玉袂亲擎。”字数参差不齐，行腔中反调与正调交错使 用。听起来婉转曲折，娓娓动人。
四本《太真外传》的剧情被人们讥讽为“凑凑篇幅的文章”，然而最后 梅兰芳的那段＇ 反二黄慢板＇ ，却如散金碎玉般时时焕发着光彩：“九华帐
拥绣衾方才睡稳，董双成又传语来把人惊。”他且歌且舞拾阶而降，来到台 中面对观众：“回转身我且把侍儿来问，他言道唐皇帝遣使来临。我自从离
凡尘来到仙境，也不知人间世又过几春。马嵬驿两下里渺无音信，到如今他 那里还念妾身。”在这段唱腔里，谁也说不清楚到底容纳了多少新腔，只知
道被后起的旦角们争先恐后地“偷去”，脱胎换骨一番，又接着使用。据说 这段腔是王少卿吸收了当时流行于社会的一些姐妹艺术如大鼓、小调，单弦
等各类乐曲，提炼精华而成。唱起来不但曲调新颖，而且异常动听，将杨玉 环那种“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日
月长”（白居易《长恨歌》）的缠绵心境活化在了舞台上。最为可贵的是， 此腔专为梅兰芳的嗓音而设计，音域的高低宽窄、音色的嘹亮沉郁，都恰到
好处，使梅兰芳的唱技得到了淋漓尽致的发挥。
梅兰芳的新编古装戏，向来以精湛的舞蹈取胜。《嫦娥奔月》中的花锄 舞，《天女散花》中的绸带舞，《西施》中的“佾舞”，以及《霸王别姬》
中的剑舞？？这些舞蹈，不仅丰富了传统皮黄的表现手法，受到了中国观众 的喜爱，而且引起了一些外国朋友对中国戏曲和中国艺术的兴趣。而这出戏
里的几段舞蹈，可以说是梅兰芳舞蹈艺术的集大成者。
“太真出浴”时，梅兰芳且歌且舞地由宫女们伏侍着摘下头上金钗，脱 去凤衣罗裙，一句一个身段，一句一个亮相，面目表情娇羞扭捏，出神入化。
接着，身着蝉翼纱衣的梅兰芳手持巨幅长纱挥舞起来。只见他在舞台上腾落 俯仰，飘飘欲仙。抚肩凝神，如玉雕石塑；回身转睛，如桃李春风。舞蹈时
翩若蝴蝶穿花，皎若芙蓉出水。刹时舞毕，懒态初呈，披起长纱，斜倚池畔。 一个“回眸一笑百媚生，三千粉黛无颜色”的绝代美女形象，跃跃然于舞台 之上。
“梦游月宫”一场，梅兰芳所扮嫦娥与众仙姬的一段集体舞也很有特色。 在“霓裳羽衣”仙曲的演奏中，嫦娥手持拂尘翩翩起舞，身着古装披肩与小
腰裙的众仙姬八人，也挥舞起长袖与她配合共舞。她们的身段、眼神、长袖 之起落、姿势之变换，完全配合着嫦娥手中拂尘的动作。云帚这一舞具，无
形中成了场面调度的指挥棒。舞台上，无论是“一字雁阵”，“三插花”， 或是“三推手”的舞蹈造型，都显得层次分明而疾徐有致。
在这出戏中，被誉为梅氏舞蹈之最的一段舞蹈是“翠盘舞”。 这场戏的布景是：下场门台前设一座宫殿。后面站立着太监和宫嫦，中
坐明皇李隆基。座前有一案，案上摆了一张羯鼓，状如大型箜篌，两端平顶，
中间细腰，横悬在一个木架之上。用手在两边击鼓，即可控制舞步的节奏。 殿前有阶，拾阶可下。阶前设一高三尺许的圆盘。盘子四周围以绣缎，下垂
丝穗。盘心不动，盘边部分可自动旋转。
幕启时，杨玉环已站在盘的中心，身着黄色软缎绣花裙袄，苏绣雀翎披
肩及小腰裙，内有五彩亮片制成的飘带，系在腰间。明皇亲为司鼓，击鼓作 乐。音乐声中，身穿黄缎绣花袄裤，手持各形各色锦旗的十六名童子分为四
队，一队一队地鱼贯而入。进场后，童子站在盘下，将手持之舞旗掷向空中， 由贵妃在盘上接取。接住后即一亮相，然后顺手将旗掷下由童子接取。就这
样，童子由一人增至两人，增至三人，由缓而疾，最后增至十六人。彩旗满 台飞舞，贵妃随接随掷，双手并开，疾如流星，煞是好看。彩旗有各种各样
的形状，方的、圆的，三角形的、六角形的，还有三叉形、长方形的等等。 在传旗飞舞之际，雀翎飘起，随着翠盘的旋转，此起彼伏，上下翻腾。梅兰
芳站在盘中，若危若稳。举手投足，如晓日破云霞；旋转腾落，如流风回霜 雪。春风桃李，无以比其妍；出水芙蓉，无以方其丽。
观看的人们，一个个聚精会神地屏息凝眸。曲终舞毕，不但台上的唐明 皇掀髯而喜，台
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