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马未都说收藏-第48部分
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大家不要认为审美是天生就有的。我讲过，审美一定是后天学的。创造美有可能是天生的，比如有的人嗓音天赋非常好，没有经过任何正规训练，他就可以唱出非常优美的歌。但是你能听懂优美的歌，你一定是后天学习的。所以，一个人当他贫穷的时候，他没有机会去学习。当他生活富足了，就对美的东西非常感兴趣。今天为什么这么多人愿意听这样的课呢？是因为今天的生活好了，你能够坐下来听一听我们古代创造的这个美了，这个美是一个客观存在。过去我们不仅不去主动地去学习而且还持一种批判态度，那是因为社会的贫穷。社会富足会改变我们对社会的看法，会改变我们对美的看法。
【包袱皮】
乾隆时期还非常流行一种特殊的瓷器，叫〃包袱皮〃。其实雍正时期就有了，很少；乾隆时期流行；到了嘉庆后期，就不再流行了。这种包袱皮的瓷器之美给人的第一冲击力非常震撼。
我第一次看到这样的瓷器的时候，围着它转了很久。我不能想像，以坚硬表现柔软能达到如此登峰造极的地步。我们都知道，瓷器是硬质的，丝巾是软质的。在瓷器上把这个丝巾包过来的时候，像真的一样，非常柔软，那个皱褶、起伏都做得非常精彩。这是鼎盛时期的一个标志。嘉庆早期，就是乾隆当太上皇的时期，还生产了一批这样的瓷器。
大概是1996年的时候，我们经过拍卖买过这样一对瓶子。那时候的人对瓷器的这样的认知是非常低的。它不仅仅是一个瓶子，它是一个极为精美的工艺品。你想想它的表达能力，就是我说的以坚硬表现柔软，堪称一绝。
【道光皇帝的节俭】
清朝跨过嘉庆，到了道光就开始走下坡了。道光皇帝本身是一个勤俭著称的皇帝，在整个清朝的皇帝里，他最勤俭。因为他看到这个国家有点儿支撑不住了。他心里清楚，家里还有多少干粮，别人是不清楚的。所以，道光皇帝提倡节俭。
道光的节俭在清朝是出了名的。他自己给自己规定，就是我的衣服不洗过三遍是不能换的。你知道在乾隆时期衣服是不下水的，穿完就放弃了。我们过去的丝织和绣上的衣服一下水就容易发生颜色的蔓延，就是把别的地方染了，所以它轻易不下水。那么，道光皇帝说，他的衣服要下水三次才能换新的，可见他的勤俭程度。
清代有一种特殊的服装，可能今天去冷库的人能看到，一般都看不到，叫套裤。套裤只有两条裤腿，穿的时候套在腿上，有点儿像套袖。套裤的膝盖处特别容易磨损，穿破了以后就要打上补丁，按照宫廷的记载叫打掌。
我们一般说打掌是指鞋上，但是裤子上在膝盖上补上两个补丁叫打掌。道光皇帝自己的套裤都打掌，导致清代到道光时期形成一种时尚，就是所有的大臣，不管这个裤子新的旧的都打上一个掌。一方面取悦于皇帝，另一方面是跟上这个时尚。我们看到有些人的西装，就是新的也在胳膊肘上打上一个补丁，跟当时异曲同工。
有一天道光皇帝召见军机大臣曹振墉，撇了曹振墉一眼就说，〃你这个套裤上也打掌吗？〃军机大臣曹振墉以圆滑著称，早年皇帝问过他一句话说：〃鸡蛋多少钱银子一个啊？〃曹振墉一听这话就知道这事坏了，因为内务府上下都是串通的，蒙皇帝，他没法回答这鸡蛋多少钱一个。所以，他很滑头地说：〃臣自幼有病，平生不吃鸡蛋，所以不知道鸡蛋多少钱一个。〃顺理成章。但他这回不能说：〃臣自幼有病，平生不穿裤子，不知道这打掌多少钱一个。〃他只好卯足了劲儿说了一句，得需要三钱银子。道光皇帝说了一句，说：〃你那儿还是很便宜的，内务府给我打的这个掌五两银子。〃你知道，这五两银子买套裤得买多少条吗？皇帝是不知的。
我们了解了道光的这个精神面貌就知道，就知道由于粉彩的制作成本高于青花，所以到这时就衰退了。
【事愈大，心愈小】
我曾经买过一个残的粉彩方瓶，画着五色龙，口是碎的。我买的时候两块钱，卖我那个人我记得清清楚楚，他跟我说：〃这个瓶子在文化革命前是好的。文化革命抄家的时候，他眼瞅着红卫兵小将把这瓶子从他们家窗户扔出去，口撞在树上所以碎了。身子非常完整。〃卖给我的时候两块钱。这个残原碎的方瓶，在我们家窗台上摆了二十年之久。我对道光粉彩的了解，全部是通过这个瓶子。每个时代的颜色都不同，看多了就非常清楚，多了哪个颜色，少了哪个颜色；同样的颜色有什么不一样的地方。比如，同样是红色，道光时期的就没有乾隆时期的红色饱满。
我当时并不知道道光是个勤俭的皇帝，我只是买了一个残破的方瓶。我想来想去，今天也是，破了也得收藏，不一定只考虑完美的，残器依然能准确地提供那个时代的文化信息。
【万寿无疆与天地一家春】
同光中兴以后，粉彩就彻底地变成了一个商品，跟艺术的距离越拉越远。政府当时重整瓷业主要是为了贸易，为了用它获取利益。同治、光绪皇帝大婚时，用的瓷器都是粉彩。同治皇帝大婚时，烧造了一大批新款瓷器，纹饰是新的，画了一些喜鹊纹。光绪皇帝大婚的时，定烧很多〃万寿无疆〃的碗盘。
晚清统治中国的实际上是慈禧太后。慈禧太后她烧造了她自己的御用粉彩瓷器，最著名的署〃大雅斋〃、 〃天地一家春〃款。大雅斋是慈禧写字作画的地方。〃天地一家春〃不是指国家、天和地一家春，是指咸丰跟慈禧他们俩人〃天地一家春〃了。
【粉彩小结】
康熙晚期，当清朝江山已成稳固气象的时候，粉彩就诞生了。通过雍正、乾隆两朝逐渐发扬光大，使它成为了瓷器中最主要的力量。以审美层次来看，粉彩处在金字塔下面的最底层，有最广泛的群众基础。
每一个百姓以拥有粉彩为乐趣。粉彩一扫五彩的热烈，改变了那种强势的色彩风格，变成了一种非常柔和的色彩表现。这种表现非常能适合大众的心理，尤其适合清中期到清晚期的大众心理。五彩是我们中国人创造的彩瓷，粉彩是受西方文化影响的一种彩瓷。那么，它们本质上有什么区别呢？西方人是画油画的，我们是画国画的。国画更多是讲究写意，而西方的油画是讲究写实、逼真。所以，我们看到的十五、十六、十七世纪西方的油画都画得非常地逼真，不管是风景画还是人物画。
当粉彩模仿了西方的珐琅彩这个技法实际上是模仿了西方的油画技法。油画就讲究写实，注重阴阳向背。而我们过去的彩瓷画树、画叶子的时候，也不注重阴阳画，阴画、阳画都一样；脸上也没有阴影，只是意思到了。但是到了粉彩这一级的时候，它已经就开始注重脸上的阴暗和层次了。在追求艺术写真上，粉彩改写意为写实，非常准确地描述了翎毛走兽、花鸟鱼虫。比如，花卉，它已经开始注意阴阳向背；比如，翎毛，它注重了羽毛的质感；比如，人物，它注重了神态的表现，这些都是过去瓷器中所不能呈现的。改变中国彩瓷的表现力，粉彩是一个飞越。这个飞越显然受西方艺术的影响。
在康熙以前，中国的工艺家们没有注意到这一点。粉彩的出现，有点像苏州的评弹，余音绕梁，非常优美。刘禹锡有这样两句诗，这诗是这样写的，叫〃有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。〃正是这些〃晚发赛诸花〃的粉彩，在康乾盛世大量地奔赴欧洲，这就是我们常说的外销瓷，也称贸易瓷。我们下一讲就讲贸易瓷。
23 瓷器外销 东风西渐
－－外销瓷
【哥德堡号的远航】
2005年的10月2号，瑞典复制的哥德堡号从瑞典启航，第二年的7月18号抵达广州，这艘船是复制的，我们都知道当时是中瑞文化交流中的一件大事。原来的哥德堡号历史上是属于瑞典东印度公司，我们今天先了解一下〃印度公司。
中国明清时期，欧洲各国相继都成立了东印度公司。首先是葡萄牙，1587年就成立了东印度公司；1600年，英国成立了东印度公司；1602年，荷兰成立了东印度公司；1604年，法国也成立了东印度公司；1614年，丹麦成立了东印度公司；1731年，最后是瑞典成立了东印度公司。欧洲所有的强国都成立东印度公司，主要的任务就是要跟我们贸易。当时西方人认为印度以东，包括现在的日本、朝鲜、印度都属于东方，他分不太清楚，但是他主要的贸易是跟我们做的。
1738年，就是我们的乾隆三年，哥德堡号在瑞典建造，当时船身长四十多米，宽十几米，载重约一千吨。今天看都是非常大的船了。哥德堡号是瑞典东印度公司拥有的第二大远洋商船。这个船跟我们的想象有点不一样，当时船上还豢养着牛、猪、鸡、鸭，以供他远洋当中食用。牛是用来挤牛奶的，他要喝鲜牛奶。这船上一走就是一年两年，所以他一定要有鲜牛奶补充。
中国的瓷器当时通过广州口岸直接发往欧洲，这样往返一次大约需要一年半的时间。当时远航是非常辛苦的事情，有记载说：哥德堡号当时船员一百多人。启航的时候还藏进去很多人，就是偷渡，藏在船身的各个地方。一旦驶入海上，这些人就都冒头了。
那么，在整个航行中死亡率大概是百分之二十。可见远航时的辛苦和艰难。由于远航缺乏蔬菜、水果大部分人都患有缺乏维生素症，各种疾病，死了以后就直接抛到大海里，进行海葬。因为船上是不可以长时间搁着的，防止瘟疫蔓延。
【哥德堡号沉没之谜】
瑞典东印度公司有37艘商船，哥德堡号最有名。为什么呢？就因为它沉了。那沉船多了，我们历史上远洋轮船沉船是个非常正常的现象，那为什么哥德堡号又有名呢？是因为它都到家门口了，大家都看得见的时候，它沉了。1743年（乾隆八年）3月17日，哥德堡号从瑞典哥德堡港口启航，开往中国。1745年（乾隆十年）1月11日哥德堡号从广州启航回国。八个月后，当年的9月12号，哥德堡港口风平浪静，甩有欢迎英雄归来的人们，水手的家属以及各种商人，所有的人都在港口云集。距港口还有九百米，岸上的人都清晰地看到每个人的面容了，这时候哥德堡号就莫名其妙撞到一块礁石上迅速沉掉。
从1743年的3月17号到1745年的9月12号，两年半的时间，亲人盼归。到了家门口，这船居然沉了，沉得非常蹊跷。时至今天，这也是未解之谜，没有人能够解释，为什么船到了家门口所有的惊涛骇浪，所有的海上遇到的台风都扛过来了，但到了家门口沉了。有人猜测原因，说船长在公海上已经偷偷卖了一批东西，这船一靠岸货物对不上，跟清单对不上，所以只好把它沉掉。
当时哥德堡号从中国贩到瑞典这一船的货物，如果在瑞典卖掉，所获得的利润相当于瑞典一年的国民生产总值。你想，一船靠岸等于我一个国家全年的生产力，不可想像的利润。船上主要的商品就是丝绸、茶叶、陶瓷，大约有700吨。由于价值巨大就进行打捞，打捞了很小的一部分。当年估计打捞出来的东西大约是百分之八。仅百分之八就弥补了这条船的所有的亏空，还使股东都分了百分之十四点五的利。
【贸易瓷】
哥德堡号上装的重要商品之一就是瓷器，这类瓷器有两个专门的名称，一个叫〃外销瓷〃，一个叫〃贸易瓷〃。外销瓷是站在中国人的角度认为我这个瓷器是向外销售的一种独特的瓷器。而欧洲人认为，我是跟你贸易，我是公平的一个交换，我拿钱买的瓷器，所以他称之为贸易瓷。我们从汉唐起，中国就开始了对海上对外贸易。那么，宋代也是陶瓷贸易的一个非常繁盛的时期。我们前一段看新闻，打捞〃南海一号〃，那就是南宋时期的沉船。包括后来的元朝、明朝，中国的海上贸易一直没有间断。但是清朝是中国海上贸易最大时期。康熙二十三年，1684年，开放海禁，允许浙江、福建、广州沿海对外开展贸易，从此中国的瓷器开始大量出口，主要销往欧洲。据荷兰的东印度公司巴达维亚的统计，说这一地每年运往欧洲的瓷器就达三百万件。
我们对外销瓷的了解非常少，有相当的一批外销瓷中国人自己见了都不认得。外销瓷可以简单分成三类。第一类，中国式样，中国题材，但属于外国风格。第二类是中国式样，外国题材；外国式样，中国题材。第三类就是外国式样，外国题材。这听着有点像绕口令。按今天的说法，这都属于来样加工。
【满大人】
康熙时期海禁大开，西方文化涌入中国，东西文化发生碰撞，交流频繁，所以我们的瓷器，尤其外销的瓷器就呈现了另一副样子。为了适合西方人的审美，中国工匠就出现了一类讨西方人好的纹样。它主要表现为曲线增加。中国人过去的传统美学是希望直线来表达美的，而欧洲洛可可式的典型特征就是曲线表达美。当我们曲线增多的时候，实际上是向西方的审美靠拢的时候。当时的工匠使很多瓷器的纹样向西方文化靠拢，进行改良。
到了雍正、乾隆以后，他偶尔画满族的纹样，画满族服装。这个在国内非常少见。西方人就把这种画满族人的这种图案起了一个名字，叫〃满大人〃，英文就叫〃满大人〃。因为西方人到中国时候发现，中国的官员都称之为〃大人〃。我们看电视剧都看得到，就是大人怎么样怎么样，那就是官职的一种称谓。那么，满族的官员就称之为〃满大人〃。 这种瓷器在中国的传统瓷器中反而少见，博物馆里都难得一见，欧洲反而多见。
有一次在美国的拍卖，有一个五彩加粉彩的〃大将军罐〃，画的就是〃满大人狩猎图〃，非常重要。
我当时就打电话让我一个朋友，我说：〃你去参加竞拍，无论多少钱，你都应该把它买下来。这是一个非常重要的文物。〃然后，他听了我的话，他就去买了。买完了以后，没花多少钱，大概花了，我印象中花了五六万美金，就把它买到了，非常大的一件瓷器。然后，他就问我，他说：〃这东西有多重要？〃我告诉他：〃文物的重要性就在于它的特殊性。〃它因为纹样非常特殊，但是它这种特殊，有时候会被我们忽略，不像我们想像那么强烈。就是你有时候不是专业的，你看到这个画面觉得这画面一般，不就是画一个满族人打猎的图吗？但是对于文化的，尤其文化证物的一个搜集的时候，这种信号比我们常见的信号就更为重要。所以我就劝他把它买下。
这种〃满大人〃的图案，它实际上表达了中国人和外国人之间的一个关系。为什么外国人喜欢它呢？是因为外国人当时进入中国的时候看到满街都是这种满大人，所以他对这样的纹样特别感兴趣。而我们自己画的瓷器反而不画当今。你比如今天的很多的新创烧的瓷器，今天的也不画我们穿着西装什么的，都没有，画起来还是清朝的人。他还是这种态度。没有人画今天人的生活，尤其画在瓷器上。
【中西结合的瓷器】
外销瓷的第二类就是中国式样、外国题材或者是外国式样、中国题材。就是它在文化上有一个结合点，有一个碰撞点。比如一件康乾盛世为外国人特制的盘子，描绘的是一对西洋夫妻生活的画面。如果我不说大部分人都不会认为这个盘子是中国人制造的。这个盘子从颜色到纹样跟我们好像无关，但你仔细看就可以看到，他屋中的陈设，包括窗户，包括手中抱的瓶子，都是中国的纹样。这说明当时很少有欧洲人在中国定居。欧洲人�
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