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马未都说收藏-第44部分
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历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的 〃沥粉堆金〃的彩瓷，全世界范围内，上海博物馆收藏最多。有机会上上海博物馆参观的时候一定要看看，元代的这一类五彩。
【明代五彩】
进入明代以后，由于像曹昭这样的文人对五彩的认识不高，认为它俗语气，所以明初的五彩没有那么快地发展，以致后人认为，明初不生产五彩。
20世纪80年代初的时候，有学者去西藏的萨迦寺，首先发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。当时这个发现轰动世界。这几只五彩碗在萨迦寺摆放了近600年，没有挪过窝，一直在寺庙里。由于西藏的地理位置的偏狭，由于寺庙供奉瓷器的这种严谨，导致它600年没有任何伤残。
这就跟史实记载就非常的吻合了，我们终于有证据来说话了。非常漂亮的青花五彩碗，碗的内壁在口沿上写一圈藏文，它的内容是什么呢？它说：〃昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。〃不是吉祥三宝是〃三宝吉祥〃。宣德五彩就这么几件存世，就这几件。谁得到一件都不得了。那么，景德镇在20世纪80年代又连续出土过很多残片，可以跟它印证。这就是我们五彩瓷器在明初的一个表现。
到了明代的中叶成化。成化斗彩在当时就称之为是五彩。我们说了，斗彩这个词是清代晚期才出现的，出现得很晚。不要看我们今天所有喜欢陶瓷的人都说斗彩、斗彩，但这个名词出现非常晚。成化五彩就是指斗彩，在这个时期发生了风格的突变。这个突变就使它跟五彩有所剥离。
简单的区分一下五彩和斗彩。先从感觉层面区分，五彩热烈，斗彩柔和。从技术层面，五彩是平涂的，斗彩是勾勒的。什么叫〃勾勒〃的呢？就是我先用青花画一个边，然后再把彩轻轻地填进去。五彩就直接拿五彩涂上去了。一开始区分五彩、斗彩是个挺困难的事情。我们多看一些图片，多看一些展览，多做一些比较很容易就从感觉上抓住它。
明中期以后，成化、弘治、正德三朝五彩都非常少见，不怎么生产。当时瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩为主。主要原因是什么呢？主要原因是当时的青花从成本上控制了整个市场，就是它便宜，五彩生产起来比它贵。大家在经济不发达的时候，便宜最能够占领市场的上风。我们改革开放的初期的时候，所有便宜的商品是最容易占领市场的。今天不是便宜就能占领市场，必须要有质量才能占领市场。
嘉靖、万历以后，五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢？是商业的发展迅速，市场繁荣。我们讲到青花、讲到家具的时候都谈过，隆庆开关以后，中国的，尤其江南社会的经济、商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣，第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说，这事怎么这么俗气呀！那个事为什么就俗到了家了呢！是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。
【青花五彩】
明朝的五彩都叫〃青花五彩〃，它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品，它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的，剩下的彩色要第二次画上去。比如，我们要烧一个罐子，他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后，再补上彩，二度烧窑成功。你如果看到那个半成品，它是一个非常抽象的画面。
我碰到过无数次，有朋友、有客人拿到东西给我看，说：〃我碰到青花瓷非常怪，这个图案非常地不完整，看不出画的是什么。〃怎么回事呢？你看到的这种抽象的图案的这种青花作品，一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩，二次入窑，就流入民间。这种东西是能碰到的。那么，历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来，然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上，所以就出现了一个专业术语叫〃后挂彩〃。就是指间隔了几年以后再度挂彩，有作伪的嫌疑。清末、民国初年的时候，后挂彩风行，原因是五彩比青花贵，商人钻空子，想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩，就是后挂。那怎么去区分呢？特别简单，你设想那个彩去掉的时候，这个图案是不是完整的？是完整的，一定是后挂的。不是完整的，那只是有可能后挂。
【大明赤绘】
晚明的五彩以红、绿彩为主，色彩的表达比较简单，不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩，后来就变成一种流行，就是大红大绿。我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但它就用这种红和绿强烈地碰撞，形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为〃大明赤绘〃，赤就是红色，以红为主。也有以绿为主的，也可以叫〃大明赤绘〃。
有明一朝，明朝整整200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占据了半壁江山。这是什么原因呢？第一，是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡，五彩显得比青花热烈，大红大绿，显得富贵。所以，它这种媚俗的倾向就十分明显。第二，文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候，你可以发现文化的审美是有趋势的。比如，唐诗、宋词、元曲、明清小说。比如瓷器，秘色瓷唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什么趋势走呢？它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白，它是按照这个路子去走。
含蓄的东西，我们说过，理解它需要你有功力。你没有功力，你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力，一看就明白。这东西挺热闹挺漂亮，看明白了。颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如，小女孩，她还对这个社会知之不深的时候，最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，对吧？她是一种直觉的。对于修养差的人，色彩就不能太素，就得荤一些。颜色非常荤，漂亮。我们大部分人都会认同五彩的这种热烈。
五彩在明代晚期持续了很长的一段时间；今天能见到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下过中国瓷器的世界记录，4400万港币。这个记录保持了很久。
【辉煌的康熙五彩】
明末清初是陶瓷的过渡期，此时彩瓷生产非常少。过渡期是国家政治混乱，民不聊生的时候，所以大家对生活的追求就降到最低点。到了康熙时，五彩迅速地达到顶峰，非常快。中国的彩瓷剩下两款都是这个时期创造的珐琅彩、粉彩。当时珐琅彩和粉彩在康熙一朝还构不成市场的重点，那加上斗彩，这一朝真是五彩缤纷。五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，四大彩瓷在康熙一朝云集。
五彩发明于元朝晚期，到明朝发扬光大的。清初顺治虽然有，但为什么到了康熙就迅速增多呢？最关键的一个原因就是成本问题。康熙生活开始富足，不再计较五彩二次入窑这个成本。它虽然多了一个程序，但它多了一层美丽。那就说明到了康熙一朝，我们有能力做这件事了。我们在那儿以前能力是弱的，我到这会儿能力就增强了。
清朝的经济在康熙一朝迅速得到了发展，得到了一个复苏，可以接受二次入窑五彩这个巨大的成本。而且，它还很容易受一般人的喜欢。我想，这是一个主要原因。它在这一点上可能跟政治原因关系不大，跟经济原因关系很大。
与明五彩相比，康熙五彩发生了哪些变化呢？
第一，色彩变得非常丰富，不再局限于红绿两色。如果没见过五彩的人，第一次见到康熙五彩会感觉到这颜色怎么这么乱啊！颜色过于丰富。第二，用釉上蓝代替了青花，这是一个技术革新。那么，换句话说，康熙有很多五彩就烧一白罐子，第二次的时候全部画上颜色，不再事先画好青花。清早期的时候，五彩还叫〃青花五彩〃呢。到了康熙中期，青花最为成熟的时候，就彻底地摒弃了青花。开始用白色的底，画上这个五彩，以釉上蓝色代替了釉下蓝色。从某种意义上讲，它也降低了成本。第三，康熙时期的画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征。过去古玩界管大明五彩叫〃粗大明〃，明朝的画很粗，粗率。到了康熙，它就注重细节表现。比如，它那银杏叶，花鸟纹盘，那鸟画得毫发必毕现。所有的鸟毛描绘得非常真实。第四呢，五彩典型的特征就是色泽强烈，不犹豫，不暧昧。它在色泽上不强调过渡，颜色红是红，绿是绿，我不会给你由浅红到深红这种过渡；由浅绿到深绿这种过渡，我不强调。我就是直接表现我内心的这种感受。
康熙就是色彩开始丰富起来而已。他的红、绿、蓝、黄、紫，包括黑，都明确地表现出他的创作意图。由于康熙五彩的色调强烈，它较之后来的粉彩，康熙晚期发明的粉彩，它称之为〃硬彩〃，粉彩称之为〃软彩〃。粉彩是后发明的，所以康熙五彩也称之为〃古彩〃，古代的〃古〃古彩。所谓〃硬〃是什么呢？就是颜色上的这种不犹豫，不暧昧。比如，你说一个人的态度，你说：这个人的态度强硬，是什么意思呢？就是不犹豫，不暧昧表达他的意见。我就直接说了，我就是这个意思，这就是态度强硬。〃软〃是什么呢？说话拐弯抹角，非常圆滑，这就是态度很软，给人以软弱的感觉。
【将军罐】
我在法国旅游的时候，碰见过一对康熙五彩将军罐。我当时跟法国的古董商就聊，我说：〃这么完美的一对罐，你是从哪儿发现的？〃他说：〃在法国的南部的一个古堡里。〃他说，〃这个古堡有将近100都不住人了，里头陈列着大量的中国瓷器。“将军罐是一种极为特殊的造型，因为像穿了盔甲的将军而得名。因其庄重壮硕，作为一般陈设瓷，在欧洲非常受欢迎。
明朝就开始生产将军罐了。到了康熙一朝非常地流行。清朝在康熙的父辈就拿定这个江山，所以康熙对军事上的东西比较感兴趣。将军罐尺寸不一，有小型的，这么大；有超大的，有这么大的将军罐，能里头蹲进一个人去。我看到法国这对将军罐就非常地高兴。当时觉得价钱还可以接受，就买下了，千里迢迢带回来。将军罐是带盖的瓷器，最容易失手。几百年以来，有一次失手，盖就碎了。所以，成对的将军罐很难有完整的盖。经常是两个罐子没盖，或者说，两个罐子一个盖，另一个是碎的。像这样如此完整的，我就碰到过这么一对。
【四妃十六子】
我买的这对将军罐，画的是四妃十六子。这是其次上常见的一个题材，画四个仕女，十六个孩子。我有时候跟人家说，我说：〃我看到这一面就知道那一面。〃好像说得很玄，其实我无非就知道这个题材而已。有一次人家拿来一对瓶子，我跟他打赌。我说，〃那上面画着16个孩子。〃那人说：〃不可能。你那个哪儿那么准啊！〃我说：〃就16个。不信咱俩打一赌。〃后来拿下来一数，那就是16个。那个人就觉得我神，我有多少知识。其实没有多少知识，就是一个常识。但是，历史上〃四妃十六子〃也有画不够的时候。我碰到过就画〃四妃十五子〃，不知工匠怎么粗心，漏画一个。
文物鉴定中，很多东西是死记硬背的，在使用中是触类旁通的。你一定要记住你所要掌握的知识，但使用的时候可能要灵活。
康熙一朝为什么流行这种〃四妃十六子〃的画面呢？我们要从大的历史背景上来说。满清对明朝的战争是非常惨烈的。我们知道，他以60万人口要拿下一个多亿人口的中国是非常不易的事情。当时南方的知识分子为首的，包括我们知道的史可法，对满清进行了强烈的抵抗。比如，〃扬州十日〃、〃嘉定三屠〃都是屠城。当时的清军打到南方的时候，都遇到了南方人的汉族人强烈的抵抗，甚至不惜生命。那么，战争使大量的人口锐减，国家人口在减。那么对于清朝统治者，一旦他拿下江山以后，他就希望人口增加。那当然了，他就希望多娶太太，多生孩子。就出现了这种〃四妃十六子〃这种象征意义的画面。
【五彩落幕】
五彩到雍正以后迅速衰落，只有少量存在。首要原因是雍正审美的改变，皇帝审美的改变。他看不惯他父辈的审美，过于热烈。因为他生活所处的环境跟他父辈不一样。康熙的时候还有内忧外患。到了雍正这一朝，基本上内忧，就是他的吏治。雍正本人的审美趣味非常高，因为他接受这个政权的时候，他已经45岁了。他有足够的时间进行文学、艺术的修养。所以他写一笔好字，对所有艺术品的判断都高于其他的皇帝，跟他早年和中年的教育分不开的。
其次五彩的审美时间太久，百姓过于疲劳，太热闹了，就要休息一阵子。像康熙晚期的五彩十二月花神杯，已经画得比较平和了。每一个花代表农历的一个月，正月画什么花，二月画什么花，每个花都代表着一个时令。
随着工艺的成熟，珐琅彩和粉彩占据了雍正以后彩瓷的主要地位，导致五彩数量急剧下降，再不构成瓷器的主要品种。
【晚清五彩】
晚清第四次收藏热，有五彩瓷器出现，主要是迎合收藏市场。大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩，以博得西方人的喜爱。
我一个朋友拿来一个棒槌瓶让我来鉴定，然后，我一看，我说：〃你这个不够康熙，晚清的。〃他说：〃哎，你别这么轻易就枪毙啊。我觉得这东西是康熙的啊，我看这造型典型康熙的。颜色也是，画意也是。〃我说：〃问题是，那儿都差一口气，都差一点儿。〃我说，〃你要注意细节。〃跟唱歌似的。
我原来住的地方，有个邻居他特爱唱歌。他干什么都唱，敞着门，敞着窗，做饭的时候也唱。他唱的时候，那个音节都差一点儿。所以你听着，它就不是个调，它就差那一点儿。他做完饭，他吃饭去了，我就吃不下了，咱听完那歌，满脑子都是他走调的歌。看东西，一个道理。它那个地方都差一点儿的时候，它多了，就整个就走了调了，整个就不一样。
康熙五彩风格，实际上也是康熙瓷器整体风格的表现，掌握一个要点就是它〃硬〃胎也硬，釉也硬，造型也硬，彩也硬。就是它是一个很硬的表现。
所谓造型硬，它大量的直肩的作品。它不做溜肩的，它直肩作品做得很多。雍正的特点就是线条柔和，把直的地方都尽量圆滑了，尽量用曲线过渡。康熙就是直线过渡，它少有曲线意识。康熙的政治态度一贯是强硬的，他不中庸。瓷器虽然是艺术品，但它也能表现这个意图。这就是政治和艺术的一个关系，千古不变。
下一讲我们就讲柔和的彩瓷斗彩。
20 淡雅宜人 争雄斗艳
－－斗彩
【斗彩概况】
彩瓷的名字一般都听得懂，比如五彩、粉彩，基本能想象出它的样子。斗彩这个名字就不那么好想象。这个名字出现得也比较晚。晚清才明确地提出来〃斗彩〃这个名字。清代有一本瓷器专著《南窑笔记》，里面也提到叫〃填彩〃、〃点彩〃，说的都是它工艺的特征。
斗彩的写法也很多，古籍上有写〃逗来逗去〃的〃逗〃，就是〃跟小孩逗着玩〃，〃逗你玩〃这个〃逗〃；还有写〃黄豆〃、〃绿豆〃的〃豆〃。他每个都是有他理解的意思。比如，他认为〃逗彩〃是青花和五彩逗来逗去，他写那个〃逗你玩儿〃的〃逗〃；他写〃豆青〃这个〃豆〃，他是认为豆彩中的地子比较泛豆青色，所以叫〃豆彩〃。写得更多的，后来被大家确认的就是我们这个〃争雄�
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