重生音乐传奇-第49部分

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果然，等她回头一看，自己那长脸男朋友，正在那儿发呆呢！

心下有气的徐娇，顿时重重地拧了一下马脸男胳膊，那黑手下的，只听得二楼的楼道里立刻响起了一声杀猪似的嚎叫，引得众人纷纷向这里看来。

刘宇凡却是不知道外面的事情了。跟徐娇道了声谢后，他就立刻进了考场，随后便关上了门。虽然也听见那声惨叫，不过此刻他是没有闲心去关心这些了。

考场里很安静，除了刘宇凡，就两个评委，一男一女。布置也很简单，两个评委面前一张黄色的桌子，上面铺了几张纸。挨着门那面墙放着一架钢琴，琴是打开的，刘宇凡看了一眼键盘中间琴的面板上的标志，是卡哇依的，也是日本出的一款口碑很不错的钢琴。

两个评委都是三十岁左右，女的是个圆脸，烫着大波浪的卷发，穿着黑白格式的小衫，男的长方脸，戴着一副四四方方的眼镜，看上去很是严肃。

进了门，刘宇凡首先冲两位评委鞠了一躬，朗声说道：“评委老师好！”

“恩，叫刘宇凡是吧。”女评委看了看手里的报名表，又打量了一下刘宇凡问道。

“是的，老师。”刘宇凡看了看两个评委，不知道是不是可以开始弹了。

“你是第一次参加考级吗？”女评委又开始问了起来。

“是的，老师。”刘宇凡有点纳闷，心道难道有什么问题吗？

看着女评委用一种比较玩味的目光看着自己，刘宇凡就感到有点没底。见她不说话，刘宇凡索性主动问了起来。

“老师，可以开始了吗？”

“哦，开始吧。”谢莉放下手里的笔，示意刘宇凡可以开始了。旁边那个男评委，则一直是面无表情，不知道心里想的什么。

“第一次就跳六级，虽然不多见，可也不是没有。问题是，居然还不是艺校的学生，难道，他的老师信心就这么足？”谢莉拿起手中的名单，看着刘宇凡的名字后面，那个特殊的符号，没说什么，又轻轻把名单放下了。

拉开琴凳，刘宇凡坐在了钢琴前，随即把琴谱掏出来放在钢琴上。他并没有打开谱子，毕竟那四首曲子，已经是熟得不能再熟了。带着谱子，也就是找一个心理安慰而已。

“降G大调与降e小调”刘宇凡听到女评委的声音，心里微微一愣，不过还是很快恢复了正常。

中国音乐家协会（简称音协）的考级分为五个部分，分别是基本练习、练习曲、复调。巴洛克、大型乐曲和中外乐曲。其中第一部分基本练习，考察的是一对关系大小调的音阶和琶音，第六级中一共有六对关系大小调，从最简单的只有一个降号的F大调与d小调，到最难的拥有六个降号的降G大调与降e小调，采取抽察的方式，既评委现场随机点一条，由考生来弹。这样也就避免了考生单独练习一条，而忽略了其他练习的可能。毕竟这些都是基本练习，每个调都应该熟练掌握。

可话虽然那么说，一般来说，老师也不会抽太难的一组，就像是刚刚这位评委点的“降G大调与降e小调”这一条，一个调中足足有五个黑键，单就演奏难度而言，是“F大调与d小调”的好几倍！

所以，刚刚那个女评委提出要弹这条的时候，刘宇凡才微微愣了一下，因为之前江雅并不是和他这么说的，她说最可能的是中间的第三、第四条，运气好也可能抽到第一条。没想到，却是最难的第六条！

可刘宇凡也只是微微意外了一下，就恢复了平静。因为对他来说，这六条练习其实都差不多，毕竟这段时间的苦功不是白下的，这些基本练习，他在每一条的花费的时间都差不多，甚至对于后面两条难一点的，还专门多下了一些功夫，所以这一条难度虽然大些，却也难不倒他。

倒是那个男评委，听到同事点到这条练习的时候，眉毛微不可察地动了动，嘴角浮起一丝玩味的笑容，看着坐在钢琴前的刘宇凡，神情又专注了一些。

刘宇凡并没有注意到两位评委的表情，调整了一下状态，集中起注意力，抬手，落键，左手的四指直接落到了大字组的降G这个黑键上，右手的大指则同时稳稳地落到了小字组的降G上，随后，双手均匀地向上迅速跑动了起来！

刘宇凡弹得很快，基本上达到了Allegretto（小快板）的速度。要知道，这一组练习无论是音阶还是琶音，每一组都是按照“四二拍”十六分音符的标准要求的，而Allegretto（小快板）的速度是108，按照这样的速度，相当于每0。56秒要演奏四个音符，这已经是一个相当快的速度了！

音阶和琶音，越是快，对技术的要求就越高。快，不是乱快的，在快的同时，还要保持每一个音的力度均匀、连接紧密，这是非常不容易的一件事情。

起码，在今天一上午的考级中，谢莉没有见到过像刘宇凡弹得这么快的。敢弹这么快，说明对自己的技术十分有信心。

而谢莉都不用看键盘，就知道这个孩子的信心绝对不是盲目的。那些音虽然快，但却颗粒均匀，偶尔有衔接不是太顺畅的地方，也都是小问题，比起前面的三十几个学生来说，这已经是非常难得的了。

而且，别忘了，他弹的是这一级别里最难的“降G大调与降e小调”啊。在这么高的速度中，他还要平均每秒遇到五个左右的黑键。黑键比白键短，而且是高出键面的，这就意味着黑键要更不好弹，更容易出错音。可显然在刚刚这条的练习中，谢莉没有听到一个错音！

这孩子的基本功很扎实！这是谢莉和另一位男评委看了刘宇凡这第一条音阶之后的评价。

四个八度一掠而过，在最高音处如同惊鸿一瞥，“叮！”的一声后没有丝毫停顿，又如流水般下行回来，速度依然和上行一致，每个音也分毫不差，仅用了十秒钟左右，刘宇凡便轻松地完成了降G大调的音阶！

　　　第八十一章　考级（四）

还没容两位评委回过神来，刘宇凡双手再起，激昂的降e小调和弦再度响了起来。同降G大调比起来，除了指法略有不同外，这条音阶的难度和上一条是一样的。

见到了刘宇凡之前的表现，两位评委对刘宇凡轻松完成这条练习，一点疑问都没有。音阶和琶音是最考验一个学生基本功的，经验丰富的钢琴老师，基本上只要看一眼学生弹的音阶，就能够大致判断出他的水平在哪一个层次。

而让他们两个微微有些意外的，是刘宇凡居然在接下来的琶音中，居然丝毫没有减速，仍然是Allegretto（小快板）！

琶音是比音阶更难的一种技巧，音阶是顺序地演奏出一个调中所有的音，而琶音则只是演奏和弦音，正因为如此，琶音演奏起来手指的跨度更大，对手腕的要求也更高！

一般来说，考级的学生在弹到琶音时，基本都会略微降慢一些速度，以使得手腕有充足的时间来转换把位。不过刘宇凡似乎丝毫不在乎这一点，他的手腕很灵活，以至于看上去他的手型几乎没有什么太大变化，一个把位的三个音弹完之后，手腕轻轻一带，手型就已经在下一个把位处准备好了。看上去无比的轻松！

“这孩子在基本功方面是真下了苦功啊！”听到刘宇凡弹的这条琶音，谢莉就大致清楚刘宇凡的水平了，后面的曲子不用听，她也知道这孩子是今天至今为止，三十多个考生中水平最高的一个。

“听听他后面的曲子吧。”谢莉叹了口气，看了看名单上那个用铅笔划的记号，眉头皱了皱。

基本练习做完，剩下的就是四首曲子了。这倒不用评委再点什么曲子了，因为按照规定，考生弹的曲子是可以自行选择的，弹什么曲子之前已经在考级的报名表上写清楚了。

刘宇凡选择的练习曲，是车尔尼的练习曲Op。299No。15。

对于初学钢琴者而言，车尔尼的练习曲几乎是伴随他们时间最长的练习曲。从最初的599，到849，再到299，718、740……难度渐渐提高，而且除了最初的599是综合练习外，后面的几本都有所侧重。

刘宇凡现在的水平是849后期，弹299的曲子有些拔高了。因为299这本练习曲属于“快速练习曲”，主要练习的是高速跑动。就像是这首Op。299No。15，前面标注的速度是Presto（急板），每分钟112拍，比刚刚刘宇凡用的Allegretto（小快板）还要快！

当然在实际演奏中，这个速度不是绝对的，根据具体情况，有人会稍稍快一些，有人会稍稍慢一些，但总体还是要和这个速度差不多的，就像是人家标的是Presto（急板），你弹不到那么快，可以慢一点弹成Allegretto（小快板），但你如果太慢，弹成了Lento（慢板），那就闹笑话了，就像是本来是一辆法拉利，却开出了牛车的速度，会严重破坏曲子的表情。

不过，虽然刘宇凡现在综合水平并没有达到299，但仅就这一首曲子而言，还是没有什么技术难度的，因为这首Op。299No。15，在整个299的曲子中，应该也算是比较简单那一类的。不过就是双手交替的十六分音符跑动，比起刚刚的琶音也难不了多少。

果然，刘宇凡很轻松地弹出了原速，看着刘宇凡的右手在琴键上轻松的跑动，两位评委就知道，这首曲子对于他而言，是没有任何难度的。

当然，如果往细了抠，还是有一些小毛病的，比如说左手的跳音不够灵巧啊，左手两个声部之间的主次不是太明显啊，但这些都是小毛病了，可以说是瑕不掩瑜。而且比起前面的几十位考生来，刘宇凡做的已经是最好了，起码，在他之前弹这首曲子的考生，没有一个能够达到他的速度！更不要说在这样的高速下，几乎没有一点错音了。

当然，那也是几乎，不是百分之百。毕竟刘宇凡也是第一次参加考级，心里有些紧张是一定的，这么高速跑动的练习曲，偶尔出现一两个错音也是可以理解的，就在左手跑动的时候，刘宇凡稍稍有一个变化音没有注意，碰到了旁边的黑键，出现了一个“脏音”，不过不是很明显，并没有严重影响到整首曲子的完整性。

出现了一个错音，刘宇凡心里还是比较懊悔的，看了看桌子后面的评委，两人仍是面无表情地看着自己，不禁心里也有些没底。

同时刘宇凡也有些奇怪。刚刚自己在门外也听了别的考生考试的情况，一般来说，评委是不会让考生把一整首曲子弹完的，大部分只弹一段，能够判断出曲子的熟练程度，就示意停止了。怎么到他这儿，却一直弹到完，评委也没叫停呢？

难道是因为自己弹得太好了？刘宇凡心下想着。

定了定心神，刘宇凡又开始演奏下一首乐曲。

这是复调。巴洛克部分。

巴洛克（Baroque）是17世纪广为流传的一种艺术风格，这是一种综合了宗教、浪漫主义、丰富想象力等等的一种十分具有特色的艺术风格。它广泛体现在建筑、文学、戏剧、音乐等多个领域中，是一种十分重要的艺术形式。

伟大的作曲家巴赫，就是生活在那个时代，因此他的作曲，大多带有浓郁的巴洛克（Baroque）风格，而因为他的作品中大多都是复调作品，具有较高的演奏难度和欣赏价值，因此也被许多钢琴家称为“钢琴中的奥林匹克”。

在这一部分，刘宇凡选择的是巴赫的二部创意曲（NO。11），毕竟只是六级的曲子，二部创意曲的难度已经足以符合标准了。甚至刘宇凡觉得，四首曲子中，最难的就是这首复调。在练习的时候，他是吃足了苦头。不是弹右手的时候顾不上左手，就是弹左手的时候顾不上右手。而当两手往一起合的时候，原本练得纯熟的单手旋律，立刻变得生涩无比！

刘宇凡不禁又想起前世那位钢琴系哥们儿的话：“有的人死了，可他还要逼死活着的人，比如巴赫。”

可是，当刘宇凡把整首曲子练下来的时候，却又不这么认为了。

和别的曲子不同，巴赫的曲子即使你弹上一百遍，在弹第一百零一遍的时候，你仍然会对他充满兴趣。因为你在演奏它的时候，头脑总要不停地转，保持高速的思考。当你听到那些单独的有些不知所云的旋律，在你高速思考的情况下默契地和为一体，然后居然就产生了美妙而富有生气的音乐时，你就会感到一种莫大的成就感。不像是有些规律性特别强的曲子，练下来后，弹了几遍就没有了新鲜感，再也不会去想碰它！

这是一首降B大调的曲子，在开始的第一个小节处，明显地标了一个p的记号，标明了曲子的力度。

“p”是“弱”的意思，在巴赫的曲子中，灵巧、华丽的句子占了很大的部分，因此在他的曲子中，大多不会出现太强的力度记号，顶多也就是个f（强），大多数时候都是p、mp、mf什么的。而且在曲子的中间，经常会看到许多渐强、渐弱的记号。但在速度上，却一般不会很快。毕竟，这些创意曲大多是要表现一些精致、华丽的形象，而不是急躁激动的什么东西。

左手微微一沉，一个微弱的低音响起，随即右手如同一只灵猫一般，以并不过份的手指小动作用中速跑动起来，同时，左手也以同样的速度参与了进来。两条旋律完全不同，可在一起却配合默契，就如同两条自由自在的鱼儿一般，时而游到一起嬉戏，时而各自分开各玩各的，而力度的变化，更是让整首曲子增加了一种戏剧化的表现力。

这就是复调的魅力，永远不急不躁，如同一个闲庭信步的贵族，如同一件精致闪光的银器，如同一间散发着金色光泽的、摆放着各种雕花实木家具的房间，总之，你在它里面感受不到任何负面的、激动的、急躁的情绪，它永远是那么不紧不慢的，富有活力的一个样子，这就是复调，这就是巴赫！

当然，要让曲子达到这样的表现力，是需要高超的演奏技巧和艺术修养的，仅就目前的刘宇凡来说，他还远达不到这样的程度。不过，能够较完整地把这首曲子再现出来，而且还隐隐有一股那种神韵，就已经十分的不容易了。要知道，前面的许多考生，在弹到复调部分的时候，没几个顺顺当当下来的，出现错音是最常见的，更有几个干脆是弹到一半弹不下去了，又重来，结果被老师叫停，跳到下一首了。如果有可能不选复调，估计没几个人爱弹这玩艺儿！

等到刘宇凡终于把这首曲子弹下来了，也是暗暗松了一口气，总算没出什么大错，这种时刻全神贯注的状态保持起来还真是不轻松！

调整了一下，刘宇凡准备演奏下一首，也是他最为得意，最为期待的“贝多芬G大调小奏鸣曲第一乐章（Op。49，No。2）！

　　　第八十二章　考级（五）

“咚！”双手在离琴键大约二十公分的高度，用纯粹的力量落下。在触键的瞬间，手指稳稳地撑在琴键上，钢琴发出一阵结实浑厚的声响！

这是贝多芬的钢琴奏鸣曲，不同于巴赫的精巧、华丽，这首曲子上来就是一种很明亮辉煌的感觉，而且隐隐带着一股肆意的狂放之感！

如果说巴赫的曲子如同优雅的贵族舞蹈，一切都是那么彬彬有礼，一切都是那么从容不迫，那么贝多芬的钢琴奏鸣曲就是节奏浪漫自由，情绪奔放不羁的灵魂之舞，不受任何束缚，任意而为。两者如同冰与火，静与动，完全不是一种音乐感觉。

在一个极强的G大调开始后，右手突然变得轻灵，迅速在原位进行了一个短琶音，这种强与弱的对比，在贝多芬的奏鸣曲中比比皆是。由之前的极强，到现在的极弱，听上去就感觉是突然推开了一扇厚重的大门，然后却“探头探脑”地悄悄看看，生怕惊扰了什么东西一样。

右手开始用短暂的双音上行，如同渐渐放开了脚步，