神级演技派-第129部分

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气氛僵住了。这根本就是理念冲突的问题，2003年11月，香江各大电影公司只不过是刚刚将视线转向大陆，开始拿出一部部电影投放在大陆试水，这时候他们的主战场还是即将崩溃的香江市场，因为去年出了一部《无间道》。

《无间道》火爆让很多香江电影人都开始怀疑香江电影市场是不是已经死灰复燃，或者改为进入精品时代，如此一来，正在转变中的理念，就处于了停滞期。

有时候挽救一栋将倾大厦未必是件好事，拖缓即将崩溃的香江电影市场，也未必是件好事。

而华宜则在乎的是大陆市场，他们甚至不用去管这部电影在香江市场上的死活，只要大陆市场给出了越过及格线的答卷，王忠军这就没有任何问题。这2000万的投资和与香江电影人的接触，王忠军甚至只是为了邵英雄，因为邵英雄要来电影市场上玩票才做出的决定，谁让邵英雄帮他把持着国内的电视剧市场呢？

两方人在理念上的真正冲突没有爆发前，还能在蜜月期里相互忍让，可一旦冲突出现，最后的结局恐怕离崩盘就不远了。

“杜先生，我们谈的是剧本，聊的是电影，我举例说的是数据，摆在各位眼前的是票房。你，是什么意思？一句话不爱听，说散就散？那我们谈的不是生意，是小孩子之间的有戏。”

邵英雄不再退让了，双方看到的世界本来就不一样，在这种时刻有些话是说不明白的，更何况他已经退让了很多次，比如对方给出那个强硬的框架，比如电影中大部分出现的都是杜其峰所熟悉的香江艺人。

游奈海用手肘压在桌子上说道：“讲票房是吧？那我不如和你聊聊《枪火》、《暗战》、《再见阿郎》、《瘦身男女》啊！仲有，《大只佬》不是银河投资的，是中…国星啊！”游奈海甩起一根食指道：“莫名其妙。”

“王老板，你拍这部电影是为了什么我们不管，也不想管，可你要想将这部电影拥有杜氏节奏的风格，就得按照我们要的剧本来拍，更何况阿海也没有改编很多，就是裁掉了一个开头，改了结局当中的一小部分，整体剧情还是用邵英雄先生的嘛。”罗永倡在旁边打着边鼔。

这分明就是强词夺理，邵英雄都要无奈了，他说出《大只佬》是不想让《意外》这部剧情连接紧密的电影遭到上头一句整改之后，把整部电影改的乱七八糟，将所有关键镜头都给删掉；举例大只佬在大陆票房不佳，就是证明这一点，因为没人能看懂。怎么到了游奈海那，反而扯出来了《枪火》、《暗战》这些东西？这有什么关系？

“莫名其妙？”邵英雄看了王忠军一眼。见王忠没有什么反应之后说道：“你拿《枪火》到大陆来试试，你看看满大街随意开枪看不到一个警察；黑…社会封街一样去餐馆里救老大的镜头不剪了，你看看这部戏能不能上！还《暗战》。你暗战里怕死的上司抱着假炸弹胆小如鼠的一个镜头就能让整部戏过不了审，你信不信！！”

邵英雄继续道：“我尊重香江电影是你们创造出一个属于自己的时代，有过辉煌，而不是你们的死板和蛮不讲理。《大只佬》是谁投资的有什么关系？这只是个例子，我的意思是《意外》不要变成和《大只佬》一样的结果，就这么点事，你们就听不明白吗？难道我们找的粤语翻译告诉你们的不是粤语。是阿拉伯语？”

“呐，邵先生，我也要和你说清楚。”杜其峰站了起来：“你尊重香江电影？你就用2000万的总投资来尊重吗？知道不知道《大只佬》刘徳华身上那件肌肉衣多少钱？过百万啊！”

“我也不是不知道你说的是什么。过审嘛，对不对？去年我拍《大只佬》的时候就有几十个人在我身后喋喋不休，说这样的题材在大陆很可能要面临无法上映的局面，最后的结果不还是继续拍？”杜其峰指了指自己的头说道：“想找我拍电影。那拍出来的东西一定是我想要的。阿海的剧本就是我想要的，不然，你来拍喽。”

“仲有，你说的大陆票房，我有考虑过，《天地英雄》怎么样？比我的电影多赚很多吗？没有啊，香江票房不过几十万。你想的是大陆，我考虑的是香江。挂杜其峰名字的电影可以在大陆垫底，可是在香江。就必须进周排行榜。”

邵英雄看着杜其峰的态度，一字一句的说道：“你、什、么、意、思？”

“很简单啧，拍，就按我说的办，不拍，随便啦，我们又不是没有戏拍。”

刘徳华在和杜其峰合作《盲探》之后说过这样一句话，他说杜导演脾气变好了，不会像以前一样脾气那么臭，现在拍出来的镜头哪怕他不满意也会说‘还不错，不过最好再来一条’，以前都只是说‘重来，这就是坨屎’。

邵英雄算是领教了脾气很臭的杜其峰在理念不一样时到底是多么强硬，以前他总是认为自己低眉顺眼一些，就能学习到对方的经验，学习才是最主要的，可是现在，他火了。

正如他说的一样，他尊重的香江电影，是老一辈人的认真和执着，而不是现在的死板和固步自封。

“杜先生，你是不是觉得离了你，《意外》这部电影就拍不成？”

“我没那么说。”杜其峰拖着最后一个字的尾音道：“我只是说，你要是想要杜氏风格，就得把权力交给我们，把电影交给我们来拍。还有，如果你想当阿sir教人，请拿出票房来证明你在电影市场上有足够让我们尊重的价值。”

“要不，你来香江电影市场击败我喽，赢了我，你讲咩我都听，你说杜其峰你去吃屎，我都趴在地上摇尾巴，得不得啊！”

邵英雄就坐在会议室内，抬头看着杜其峰，那双眼充满坚定的说道：“我怕你哭啊！”

杜其峰冲着邵英雄露出了一个灿烂的笑容，挥挥手说道：“走了，来大陆谈了这么久简直就是浪费时间。”

人走了，会议室内只剩下邵英雄时，已经开了好几天的会议算是彻底崩盘，王忠军此时无奈的笑道：“现在他们除了自大，已经不再是我们所习惯的那群香江电影人了。”

“怎么样，电影拍还是不拍？”

“拍！”邵英雄依然很坚定。

王忠军不太理解道：“你不是真要去香江电影市场上试水吧？”

“王总，我觉得这部电影咱们华宜还是别参与了，到时候我要真实输了，丢的也只是我自己的脸……”邵英雄轻松的说了一句。

王忠军摇摇头道：“你和我还分的开么？”

第八十一章打败对手的关键因素

想赢杜其峰，有难度。

杜其峰在2004年，也就是明年上映的电影一共有两部，一部是《龙凤斗》、一部是《大事件》。

《龙凤斗》是讲一对贼王夫妻的故事，刘徳华和郑秀闻主演；《大事件》是警方与大贼、杀手于新媒体上的争斗。

两部电影都很有意思，无论从故事结构还是拍摄手法上，都充斥着杜氏风格。

什么是杜氏风格？

其实邵英雄眼中的杜氏风格就是一种独有的故事节奏，杜其峰的电影永远在统一步调的节奏中推动，比如他非常擅长利用高空俯视的视角拍摄与电影主人公相关的事件或人物；又比如他非常喜欢用高光光束来呈现人物的孤独感；还比如在某些特定电影中喜欢用路灯下的人物来制造中心亮四周暗的光影层次。

这一切都是杜氏风格，不过，这只是拍摄手法上的杜氏风格。

故事结构上的杜氏风格很独特，杜其峰的电影里，总会出现突然间的暴力，暴力事件发生的异常干脆，如《枪火》里几名保镖在荒废的楼内抓住了杀手后，杀手还在和张耀阳惺惺相惜，一个电话打来，黄秋声抬手就干掉了杀手；又比如《黑…社会》任达桦和梁佳辉正在河边交谈，忽然间任达桦就砸死了梁佳辉。这些尽管都有铺垫，可最后那些动作出现时，依然让人感觉到突然。

最有意思的是，杜其峰喜欢在电影中留白。枪火里，吕颂闲给老大的女人开车，当这段剧情又被翻出来时。已经成为了勾二嫂；他还让自己电影中人物的感情很内敛，《暗战》里刘徳华和蒙佳慧就是最好的例子。

从华宜回到家中的邵英雄把自己关在了书房里，他在分析明年杜其峰电影的走势，既然双方因为不愉快已经把话说到了绝交的份上，那面子不面子的就不是现在应该顾忌的问题。合作伙伴一旦撂下狠话之后成为了对手，那留给邵英雄的路只剩下一条——赢。

想要赢，就得了解对手。不光了解对手电影，还得了解对手的人。

杜其峰这个人邵英雄很了解，曾几何时。他很推崇杜氏风格，即便到两人真正成为了对手也是如此。

邵英雄看过杜其峰的资料，这不是一个从出道就红极一时的天才，他也几经沉浮。在第一部电影遭遇票房滑铁卢之后。这个人选择了隐忍，躲回tvb去偷师学艺，咬紧牙关想要卷土重来。是新艺城给了他第二次机会，从tvb走出来，他在新艺城的扶持下一步步走到了今天。

这个路子和邵英雄很像，甚至让邵英雄体会到了《枪火》这部电影里，杀手和张耀阳之间的惺惺相惜。

不过，想要赢杜其峰这样一个对手。绝对不能单单从了解层面下手，还得知道香江电影观众的喜好。

《无间道》的成功告诉邵英雄。香江电影观众对于演员浮夸的表演已经失去了兴趣，咬牙切齿的斗狠远不如在一定氛围中营造紧张气氛，这就是为什么《无间道》所有演员的内敛式演出能够受到业界肯定，其中几场戏更是被奉为经典的原因。想要在表演这个环节上得到香江观众的喜爱，一套香江班底是肯定需要的，也就是说，哪怕走了杜其峰，《意外》在会议中定下的班底也不用动。

想到这，邵英雄在纸上记下来第一点。

第二点，就是整部电影的氛围。

一部好的电影，除了必须要掌握的节奏性之外，氛围烘托是重中之重，没有氛围，曾志韦和黄秋声在《无间道》里于警察局对着呛声的戏就一定不好看，可以试想一下将这两人身后的小喽罗都撤下去，光留他们两个大佬的场景，要是由这两个人来单独表演，那么就算演技飙到天上，气势上也要弱一半。《意外》这部电影无法用人多去烘托氛围，《意外》中的杀人手法属于知道的人越少越好的隐蔽式杀人，那么，邵英雄决定将氛围烘托设定在自然环境上。

雨夜之前天空的阴云密布和杀人时的狂风暴雨都能给观众带来不安，人死之后黑夜里忽然闪过的闪电更会把神秘气息拉出来，就像是冥冥之中有一只手在操控一样。

有了好的表演和氛围烘托，那么剩下的就只有整部电影的节奏了。

节奏，是电影中最难控制的一环，就连张毅谋对《英雄》中节奏的掌控也只是把整个故事分为三段翻来覆去的讲，这叫避重就轻。

想掌控好节奏，好的剪辑功底、好的摄影、好的剧本和表演上的分寸捏与气氛烘托缺一不可，一旦电影中的节奏失衡，整部戏要么过于压抑、要么过嗨，而这两点都会让邵英雄失去票房。

节奏，节奏！

邵英雄从这个字上想到一个人，《无间道》的导演韦佳辉。

这是一个在节奏控制上不弱于杜其峰的人，这一点从《无间道》的成功就能看出来，韦佳辉用一首老歌和无间道中的配乐把紧张与松弛抻拉非常细致，要是这个人能来帮自己掌控整部电影的节奏、坐上导演的位置，这部电影未必就打不出自己在电影市场上的名头。

韦佳辉……

邵英雄在自己的电脑上搜索了一下，等找出韦佳辉的个人资料时，他有点失望。韦佳辉从1996年加入杜其峰的银河映像直到现在已经有了七年之久，七年间两人的友情发展到什么地步已经不用去说，这样的人怎么可能帮自己在香江市场上干掉老东家。

继续往下看的时候，邵英雄又产生了疑虑。

因为韦佳辉在04年离开了银河！

最让人想不明白的是，此时的韦佳辉并没有选择自己擅长的电影类型。而是接连拍摄了《喜马拉雅星》和《购物狂》两部近乎于胡闹的电影，并对媒体宣布暂时不会考虑个人风格浓郁的电影。

可接下来的报道让邵英雄看到了希望，因为韦佳辉在接受媒体采访时说：“如今香江电影非常不乐观。我想我们需要一些变化。”

这句话能看出韦佳辉的远见，他不认为一部《无间道》可以拯救香江电影，甚至都不认为香江电影市场有什么所谓的‘精品时代’，而是在积极的寻求变化，想要通过风格上的转变来找到市场和电影之间的平衡点。

他说：“过去，我拍了一些个人风格的电影；现在电影市场这么不好，观众都不愿意买票来看港产片。这个时候我宁愿放弃自己的风格。更多的考虑观众的需求。否则将来的香港就会变得跟宝岛、岛国一样，会有一些很好的风格化的电影，但却失去了大多数的观众。当然。如果能在不影响影片娱乐性的前提下，加入一些我个人的想法，那也正是我所努力的目标。”

这才是明白事理的人，他知道电影需要什么。明白电影最离不开什么。

电影就和足球一样。支撑整个行业的重要因素很简单，那就是观众，如果观众都不愿意买票，就算你有多么浓郁的个人风格又能怎么样？

电影靠什么让观众买票？

对于这点，恐怕有多少个电影人就有多少看法，可未来的电影市场频繁出现破亿，甚至还破天荒的出现了几部破十亿的电影时，观众为什么会买票的答案已经呼之欲出了。其实就是两个字而已，够爽！

观众进电影院去看科幻大片。是因为视觉感受够爽，哪怕故事情节永远是奥特曼打败小怪兽，管他呢，爽了就好；观众愿意去买《西游降魔篇》和《泰囧》的电影票是因为够欢乐，星爷的地位和《人在囧途》打出的口碑足以让人们相信这两部电影能让他们笑着走出电影，爽到痛快。

邵英雄却在走第三条路，那就是用紧迫感和压抑感寻找看完电影之后的痛快，这也是大陆电影人在高票房电影频繁出现，市场上烂片越来越多的十年后才开始考虑的事情，《催眠大师》就是一种在改变节奏后去实验观众接受程度的电影。

这种电影可以不是恐怖片，可以全场没有笑点，但是整部电影必须从片头过去之后在第一幕就牢牢抓住观众的眼球，一步都不让观众离开，连去厕所都怕略过情节。

或许《意外》的剧本还没有达到这种程度，所以邵英雄要在其中加入一些能够讲完整部电影始末的镜头，比如团伙的成立，比如转到钱之后的挥霍，这些都是爽点，赚到钱就是用来花的，在电影里不用去考虑下一代的问题。

邵英雄给王忠军打了一个电话，根本没管现在是几点的张嘴说道：“王总，能不能把韦佳辉给挖过来？”

“你等等。”

电话里传来了拖鞋声，房门响动声，随后王忠军问道：“你让我把韦佳辉给挖过来？”

“没错。”邵英雄解释道：“有了他，也许我们可以不需要杜其峰。”

王忠军笑了：“你知不知道香江电影的后黄金时代中两大奇迹是什么？”

“什么两大奇迹？”邵英雄没明白。

“这两大奇迹就是香江出了墨镜王和银河映像。现在，你在咱们与杜其峰谈崩了的时候去挖他的黄金搭档？小邵，你还没睡醒呢吧？”王忠军当然知道韦佳辉是不可多得的人才，一部《无间道》已经证明了他的价值，不过这件事就像是王忠军曾经私下接触张毅谋一样，几乎是个不可能完成的任务，在没有得到任何资料的情况下谁能保证把杜其峰合作七年的老搭档给挖过来？这