重生之华娱神话-第77部分

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　　　　按照孟帅原先的计划，孟星魂准备休息一个月，然后九月初去灌制他的第三张唱片，一张所谓的口水歌大碟。

　　　　伴随着新唱片的问世，金秋十月开始，孟星魂将展开平生第一次个人演唱会的全国巡演。行程一个半月左右，目标是十座大城市，十个体育场，吸引数十万的歌迷前来捧场。

　　　　能和自己数万乃至数十万的知音和乐迷们，相聚在一起，同场纵情高歌，是孟星魂进入这个圈子以来，一直想要完成的一项伟业。

　　　　这些工作计划，自然可以按部就班的往下排，可是国民歌王周华建的一个电话，却让孟星魂不能拒绝。

　　　　“星魂，好久不见，恭喜你，唱片大卖，电影大热，我是周华建。”

　　　　孟星魂心下了然，这就是老段派出来的第一个说客啊！高元元童鞋早就给他通风报信了。

　　　　前一段时间，小姑娘的胆子还小，因为纠结于是不是在出卖剧组的领导，给孟星魂打电话，还有一点吞吞吐吐，想说又不敢说。害的孟星魂又信口开河，许下了一个，一年会原谅她一次的胡闹承诺。丫的，真是一个小丫头，你是在向自己公司的老板，反馈经济情报，汇报日常工作，你怕个球啊！

　　　　孟星魂早就想还周华建周大哥一个人情，毕竟也算是一种知遇之恩。

　　　　当年你只是一个在校的大学生，人家能看得起你一个无名小卒，欣赏你的才艺，那就是天大的面子。这时候，自己已然唱红了，出名了，那就更要注意，不要轻易的卷人面子。我孟某人喜欢到处笑，是想要娱人娱己，可不是到处给人添堵的。

　　　　妖精妖孽般的一笑：“周大哥，好久不见，有事您说话。但有吩咐，星魂无不唯命是从。”

　　　　周华建在电话那头，一连声的客气着：“你客气，客气，言重了，言重了。”

　　　　周华建他们这一代的宝岛艺人，比如罗大幼、李中盛、童桉格、周志平、黄疏浚等等一大批的创作歌手，其实真的要论起来，比起同时代纯香港土著的流行艺人们，他们身上的传统色彩，浓重的多，文化的底蕴，也深厚的多。

　　　　究其原因，那就是香港一直是一个小市民社会，而宝岛，自刮民党和蒋光头败退过去之后，就一直是一个大官僚社会。人文传统，泾渭分明。

　　　　虽然周华建出身也是一个香港人，他却是在十九岁的时候，就来到了宝岛念大学。二十六岁，他签约滚石唱片公司，在宝岛一呆就是数十年。宝岛，可以说是他的第二故乡。

　　　　你想不到后来的国民歌王，当年考上的，居然是宝岛大学的数学系吧？

　　　　这就是之前提及的，大哥李中盛曾说过，我们宝岛，都是一帮知识分子们，在创作，在歌唱。

　　　　可以说，你在周华建身上看到的，更多的是一个中国人，一个宝岛人，而非单纯只是一个香港人的形象。即使他后来也回到香港发展，成绩斐然，被媒体赞誉为“天王杀手”和“第五天王”，也没能改变很多的大陆人，对周华建是一个来自宝岛的著名歌手的印象。

　　　　那一代的宝岛歌手，很多人都是文质彬彬，谈吐从容，多才多艺，作曲填词，操琴击鼓，主持写作，文艺范儿十足。

　　　　周华建在1978年，参加了香港无线电视台组织的第二届“业余歌唱天才比赛”，获得了民歌、流行曲合唱组的冠军，赢得奖金4000元港币，以及为期半年的免费歌唱训练。

　　　　要知道，即使是在三十年之后，香港有很多职业的月薪，也不过是五千到八千元。四千港币，那绝对可以算得上是中了大奖了。

　　　　当然，这和臭嘴曾至伟，在潜历史的2016年的年底，只花了2319元人民币，赌马买连赢，大中1427万元的巨奖头彩比起来，那就不是小巫见大巫，简直就是九牛比一毛。

　　　　1978年，伴随着香港流行音乐的产生及发展，香港电台主办的“香港十大中文金曲”应运而生。在香港流行音乐发展史上，具有宗师地位的“辉黄”之一的顾嘉辉先生，就曾经说过：“十大中文金曲的评选，具有真正的领导乐坛的地位。”著名词作家郑国江也多次表示：“始终是这个评选，最具有王者风范。”

　　　　1978年第一届“香港十大中文金曲”获奖的歌曲，排名第一的，是《小李飞刀》，演唱者罗文。这首歌红极一时，当时的港台歌星到东南亚地区去走穴，你要是不加唱一首《小李飞刀》，那你就别想下台了。搞不好还要激怒那些点歌的地头蛇，把你扣下开个房啥的。

　　　　第二名就是邓丽君的《小村之恋》，这首歌孟星魂没什么印象。可是邓丽君这个名字，又有谁不知道呢？

　　　　1995年的5月8日，邓丽君突然辞世，年仅四十二岁。她是中国华语乐坛，最有名的一个女歌手，影响深远，仰慕者无数。孟星魂当时，正在魔都和女王刚刚同居。听到这个噩耗，兵冰还曾经落下了热泪。

　　　　中国大陆在央视新闻当中，播出了邓丽君去世的消息。那一年，正是海峡两岸，关系极其紧张的年份，央视也很少在新闻当中，播报艺人去世的消息。可见邓丽君小姐，不仅仅是一个简单的歌唱家，她是整整一个时代的文化符号，值得后人的尊重与追忆。

　　　　第三位的《每当变幻时》，也堪称粤语名曲，潜历史上不少的香港歌手都翻唱过，还拍过一部同名的电影。第四位是甄妮，她后来在央视的春节晚会上翻唱了一首《鲁冰花》，大受欢迎。第五位则是香港殿堂级的女歌手徐小凤。

　　　　著名的秋官，郑少秋同时入选了两首歌，其中的一首《誓要入刀山》，喜欢港片的朋友们，没有谁不知道的。

　　　　潜历史的2013年，香港导演陈木胜执导的影片《扫毒》当中，这首歌被重复了N次，“誓要去，入刀山，浩气壮，过千关，豪情无限，男儿傲气，地狱也独来独往返”。古天乐、刘青云和张家辉，就哼着这首歌，并肩作战，大杀四方。

　　　　这是一部致敬老式港片的作品，导演陈木胜希望能够重现张彻、吴宇森时代的热血和审美，回归他自己最爱的风格。

　　　　孟星魂对此深有同感，那也是他最爱、最怀念的港片旧时光。只有经历过录像厅时代，经历过翻墙逃学抽烟打架的人，才能看得懂这样的电影，里面有多么深的情怀，能够打动你心灵深处，那个最柔软的部分。

　　　　那些成天只会给故事挑穿帮的人，他们活在下一个世纪。

第一百五十五章　火力全开（）　
周华建当年参加第二届“业余歌唱天才比赛”，在这个活动过程当中，他与另一个后来红极一时的歌手杜得伟得以相识。

　　　　杜得伟是1962年生人，只比老朋友周华建小两岁。他在香港娱乐圈混了十多年，一直是半红不黑。

　　　　经由周华建牵线搭桥，杜得伟于1991年加入了宝岛滚石唱片公司。著名的音乐制作人小虫，为他量身打造了一张名为《狂风》的大碟。当时，狂风所到之处，真是群邪辟易，这张唱片，在全亚洲狂卖了一百五十万张。杜得伟一跃成为超级歌星，他是极少数同时拥有过人唱功，和傲人舞功的华语歌手，时尚前卫，叛逆不羁，自成一格，征服了当时一大批的歌迷。

　　　　1992年的中秋节，继《潮！——来自海峡那头的歌》，潮起潮落三年之后，不甘示弱的香港歌手们，参加了华夏国际广播电台45年周年庆，和香港新城广播电台联合举办的空中彩桥晚会。这一台晚会，是当时大陆最大规模的，香港歌手们同时登台演出的一场晚会。

　　　　当场晚会，香港的当红艺人们，大批云集，风头远远超过同场演出的宝岛和大陆的歌手。参加晚会的有杜德伟、林忆莲、黄凯芹、李克勤、梁雁翎、叶玉卿、钟镇涛、关淑怡、张学友以及刘德华。

　　　　黎明、郭富城、叶倩文虽然没有随团参与这一次的忽悠，不过也通过录影带，送来了他们的祝福。

　　　　这台晚会，也是香港新城广播电台的主持人，口中第一次喊出了“四大天王”这个头衔。从此，这个音乐封神榜的称呼，便不胫而走，传遍了整个华人地区。香港歌坛，正式进入了后谭张争霸的时代，四大天王就此雄霸华语歌坛，长达十余年之久。

　　　　从这以后，香港歌坛封神榜，陆续有人上位登科，歌神许冠捷，歌圣谭永麟，歌仙张国容，歌隐林子翔，歌妖梅艳芳，歌霸罗文，等等等等，形形色色，倒也人如其名，恰如其分。

　　　　当时的宝岛舆论，也不甘示弱，炮制出了一个宝岛的四大天王，齐秦，王杰，周华健，童安格。试图和香港的四大天王，进行抗衡。只不过，这个所谓的宝岛四大天王的名头，在整个华语流行乐坛；并没有被叫响，受众者寡，捧场者稀。

　　　　没办法，这四位音乐才华远在香港四大天王之上的歌手，加起来的年龄，比对方大了十二岁之多，成名也早了很多年。而宝岛歌手们在形象的包装宣传、个人演唱会的推广方面，一向滞后于市场观念更发达、更进步的香港娱乐业。按照大陆人的说法，香港演员更洋气一点。

　　　　香港娱乐圈成熟的包装机制，独特的造星方式，发达的宣传传媒，让所有人都拜倒在四大天王的脚下，成就了娱乐圈的一个神话，是整整一代人的青春记忆。

　　　　四大天王这个名头，可以说得上是香港娱乐业，在二十世纪最成功的一次商业炒作。

　　　　对于大陆的观众们来说，这种影视歌全方位艺人和讲求形象的娱乐包装手法，魅力实在是太过强大了。人们从来没有想过一个歌星或者影星，可以如此的定位和制作，甚至可以拔高到世界十大杰出青年的高度。

　　　　因为四大天王，中国大陆诞生了第一批真正意义上的“追星族”，歌迷们开始为了偶像，做出许许多多疯狂的举动。各式各样的明星周边产品，开始出现，并热销一时。四大天王的唱片、卡带、海报、贴纸、卡片，风靡全国。

　　　　四大天王是香港娱乐圈黄金时代的一个图腾，将二十世纪的香港娱乐业，推向了最高峰。

　　　　整个华语娱乐圈，无论是影坛还是歌坛，实力派艺人在二十多年间，一直都红不过偶像派，直到潜历史的2030年之前，一直如此。

　　　　也许，在共产主义实现之前，一直都是如此。

　　　　一九九二年，空中彩桥晚会开场的第一首歌，就震撼了当时守护在电视荧幕前的大批青少年歌迷，打头的就是杜得伟。

　　　　他首先演唱了自己的粤语名曲《Because　I　love　you》，当唱到一半的时候，杜得伟和他身后的伴舞们，迅速扯掉了身上的外套，让人瞠目结舌的跳起了，劲舞加劲歌的《狂风》大碟的主打歌——《拯救地球》。

　　　　全国的电视观众，尤其是青少年们，当时不知掉落了多少颗眼珠子！

　　　　他跳的比小虎队棒嘢！盖了帽了，贼牛逼，特火！

　　　　那时候没有酷这个词，反正小伙伴们都惊呆了。

　　　　接下来，林忆莲演唱了她国语专辑里的歌曲《匆匆》、《爱上一个不回家的人》以及另外一首老歌《情人的眼泪》。声线之美，震撼全场。

　　　　温拿五虎之一的钟镇涛，演唱了他的国语名曲《只要你过得比我好》，并且祝大家中秋节快乐。

　　　　孟星魂还曾胡改过这首歌，逗了逗他的女王。

　　　　当时李兵冰的存折上，正好过了百万元大关。她拿在手里，欣赏着上面的数字，心理和表情，那都是美滋滋的。爱卿在她的旁边，蹭着她的身子猥琐的求欢，一边揉*摸着她的细乳，还一边不断的哼哼着：“只要你过的比我好，我就受不了。想要你过的比较好，我的腰断了！”后来的后来，就开发出了一招后入式。

　　　　再后来，关淑怡、黄凯芹、李克勤、梁雁翎、叶玉卿等香港当红艺人，接连登台献唱。

　　　　张学友也是平生第一次来到帝都燕京，他的一首《爱得比你深》，唱的劲道十足，另一首名曲《夕阳醉了》，唱的如醉如痴，而最后一首《思念》，则唱的深情款款，尽显后世歌神的完美风范。

　　　　同样是首次到燕京演出的刘德华，演唱了他刚刚夺得劲歌金曲第一名的《末世天使》，自己填词的第一首国语歌曲《如果你是我的传说》。凭着这首歌，刘德华当选了1990年度，宝岛十大最受欢迎男歌手的第一名，开启了他真正的长红岁月。华仔最后奉上了一首经典的，《我和我追逐的梦》。

　　　　不得不承认，饱受近百年英伦文化殖民影响的香港群星们，在当晚舞台上的表现，堪称是精彩绝伦，无与伦比。

　　　　即使是宝岛最红的歌手，也要相形见绌。唱现场，歌伴舞，这一套看家本领，当时的香港歌坛群英，是整个亚洲地区数一数二的顶尖存在。就算是憨国倭国的同时代歌手，也要自愧不如。

　　　　香港歌坛的双子星座谭校长和哥哥张国容，都发行过日语专辑和朝鲜语专辑，在韩日都拥有不少的粉丝。

　　　　可是，这场演唱会上大部分的经典歌曲，也大都出自于宝岛音乐人的创作。剩下的，也几乎都是在翻唱日语歌曲。香港粤语原创作品的匮乏，足以证明在快餐文化的影响之下，香港乐坛真正的音乐人，其实寥寥无几。这也是beyond乐队被推崇备至的原因之一。

　　　　浮躁的商品社会，大家都在追求短平快，拿来就用，能卖就好。未来，孟星魂说过，那实在是太它么遥远了，顾不过来。

　　　　比如那一首萨克斯风一响起的前奏，您一听就知道是歌神张雪友的代表作《夕阳醉了》，那是童安格的作曲。

　　　　刘德骅的《我和我追逐的梦》，那是周治平的词曲，他还为影帝梁超伟制作过《一天一点爱恋》和《你是如此难以忘记》。

　　　　这两位天才的音乐人，是非常要好的音乐知己，好朋友。他们的歌，被香港歌手们拿去，翻唱了无数。

　　　　他们也都是孟星魂很喜爱的宝岛歌手之一。

　　　　孟星魂非常痛快的答应了周华建的邀请，同意出演这一部《爱情麻辣烫》。孟星魂索性把人情还了一个干净，他告诉周华建，就冲您的面子，我不要钱，零片酬出演，所有的费用，我自理。

　　　　孟帅笑言道：“周大哥，我就当是去度假了。前一段时间，当导演拍戏拍累了，足足四个多月。现在换一个脑子玩玩，休息休息。但愿我这个出了名的大花瓶，不要让张导演感到头痛。”

　　　　周华建哈哈大笑，说道：“你现在可是大导演，难道还不会演戏吗？我和大哥船哥都没有问题，你更是不在话下。”

　　　　孟星魂心里话，你们那叫演戏吗？李中盛都不用演，戴着他那副黑框大眼镜，看着就像一个中小学校的领导，土了吧唧的。

　　　　咱们都是本色，本色演出，懂吗？

　　　　老段倒是做了一件非常非常大方的事，按照咱们大陆的说法，那就是挺靠谱，真懂事。

　　　　虽然周华建兴高采烈的向他汇报，孟星魂同意来了，还不要钱。他还是派人同梦幻舞台公司签了合约，孟星魂的演出酬劳，是大陆电影票房的0。5％，千分之五。

　　　　第一，老段觉得孟星魂都不要一分钱的片酬，人家投桃，我当报李，礼尚往来，应该的。第二，老段觉得，这部戏在大陆最多也就是一千多万的票房，按这个比例的分红，就等于给了孟星魂五十多万的片酬，作为十几分钟的客串主演，这笔钱，完全符合他现在如日中天的身价。而且电影票房的分红，并不占用剧组的投拍资金，这是国际惯例，人我两利。

　　　　滚石公司�