大漫画帝国-第69部分

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　　　　这个时候按理来说三浦已经可以主动考虑脱离东贩了，受到这种不公平的待遇，此处不留爷自有留爷处吧——然而他们做不到，先不说有合约存在，任何中小出版社，只要想在东京混，离开东贩都是玩不转的。

　　　　第四次的时候，三浦书社退而求次，把发售时期调到了周三，然而木槿社的me居然也跟着调了。

　　　　你一个周刊，上周五刚刚发售，这一周周三又发贩，还要命吗？还给别人活路吗？

　　　　三浦整个人都不好了。

　　　　第六次的时候，推理juicy的销量首度跌下20万。

　　　　这个期间内，me的销量自然是在持续增长的。

　　　　没等到第七次，三浦书社就已经主动求和了。

　　　　他们认怂，承诺三浦会主动搬离东京，迁到四国去，以求木槿社不要在穷追猛打。

　　　　宫原静一想，人家都连老窝都舍弃了，玩到这里适可而止吧，免得对方铤而走险，也就挥一挥衣袖，表示我很大度了，这事就到此为止了，该散就散了……

　　　　真可谓是风水轮流转，去年的时候，木槿社差点被三浦书社搞得倒闭，然而时隔一年，对方就被木槿社逼得离开了东京。（。）

第三十四章　论治愈系作品的致郁性（上）（）　
虽然从行为描述上来说，这一段时间内宫原静是出于一重在到处乱跑的状态，实际上他确实也干了不少事情，但是只要他依然是一位漫画家，并且依然有作品在连载杂志上连载，那么他就必须每天花大量的时间画原稿。

　　　　事实上哪怕是在最忙碌的时候，他都没有让自己的漫画休刊过，不得不说这是一种能够溢满整个宇宙的节操。

　　　　很值得某些漫画家学习，宫原静此时都是一家已经由小型成长为中型、并且正在由中型向大型进化的出版社的社长了，可是每天依然手不离画笔。

　　　　至于他和别的漫画家的不同，先前也曾经说过了，因为有着社长身份的便利，编辑们不可能对宫原静的漫画进行指手画脚，他说剧情是怎么样，剧情就是会怎么样的，没人能逼迫他修改，作品一旦到了该完结的时候，他也是想完结就完结的。

　　　　再有一点就是他画原稿的速度很快，所以才能在画着两部漫画的时候还能做木槿社的管理工作，当然了，现在这个时候，依然作为一名高中生的他，在学校的时间已经屈指可数了。

　　　　所以他还能很神奇的抽出点时间来钓钓鱼放松放松的，这对一般的漫画家来说是不可想象的，大家都是全年无休，凭什么你好像很轻松的样子？

　　　　事实上宫原静还在丧心病狂的考虑要不要来点存稿什么的，毕竟有些必要时候他可能也会离开东京什么的，社长么，总是很忙碌的。

　　　　总之他绝大多数时间还是要呆在那一间小小的工作室之中的，想要找他，也请往这里。

　　　　这一天的傍晚的时候，工作室里其他的漫画家已经下班离开了，不过宫原静还一直都在，他要完成某一话原稿最后的收尾工作。

　　　　等到他完成了今天的工作之后，发现时间已经到了晚上八点了，伸了个懒腰之后，他也要准备收拾一下东西然后离开了。

　　　　只是没想到，这里还有一个人在等着他呢。

　　　　“静君，忙完了吗？”

　　　　一直在等着宫原静的人，是绿川幸。

　　　　“咦，绿川，你还没有回去吗？”宫原静画起漫画来还是比较专注的，于是没有注意到有人还留在这里。

　　　　“恩……”绿川幸想了想，还是觉得直接有事说事的好，“静君，是这样的，最近我的工作还算是轻松，所以就抽空自己画了一部短篇……我想让静君帮忙看一下。”

　　　　语气里稍微带着点不好意思，毕竟她也知道宫原静平时忙得很。

　　　　对比一下，确实可以发现绿川现在的工作算是比较轻松的，千斗五十铃中的其他三人，目前都有自己负责的作品，以羽海野千花作为对比，她要负责未闻花名的分镜、还要自己画仰望半月的夜空，还要时不时的做宫原静的助手，帮忙画个背景什么的。

　　　　考虑到他们的忙碌程度，宫原静已经在思考着要增加助手的数量了，不过助手也是需要培养的，能不能找到一下子就能上手的助手还是未知之数。

　　　　相对比较闲的绿川幸，于是开始尝试着自己画短篇作品，不过这样的作品本来该直接拿给编辑看的，而不是宫原静——事实上绿川也确实拿给编辑过目过了，对方给出的意见是作品相当不错，完成度很高，不过她还是想把这个短篇让宫原静看一眼。

　　　　第一，宫原静算是‘知名’漫画家了，能够给出比较中肯的建议，第二，目前木槿社没有短篇连载平台，如果绿川想要发表这部作品的话，还得看宫原静要怎么安排。

　　　　宫原静一边笑着接过了原稿，一边对着绿川幸说道：“绿川你在画短篇啊，怎么样，有趣吗？”

　　　　漫画只要有趣就行，这是某知名漫画出版社的某知名漫画编辑佐佐木尚的名言。

　　　　在动漫界有两大神级科普文，一个叫做食梦者，一个叫做白箱，食梦者是描述如何做漫画的、以笔为刀的热血战斗漫，白箱则是一群萌妹子在做动画、描述了比较真实的业界生存状况的故事。

　　　　前者叫做开了挂的男孩，后者叫做工作中的女孩。

　　　　前者讲了很多有道理的废话，后者无视了动画公司内男女比例严重失调的事实。

　　　　咳咳，总之，“漫画只要有趣就行”，这是一个极为精准的，也是相当笼统的、宽泛的、概念化的评价标准，怎么才算有趣、怎么才能做到有趣？对不起，见仁见智，可以说为了有趣这两个字，不知道多少漫画家要死多少脑细胞还不一定能做的到。

　　　　绿川幸递到宫原静手上的作品，是一部恋爱养成漫画，也是一部很知名的作品。

　　　　萤火之森。

　　　　看到这标题的时候，宫原静是比较吃惊的，因为这个作品的作者虽然还是那个作者，但是貌似提前数年出现了？

　　　　宫原静抬起头来，他先是看了一眼绿川幸，见对方没什么特别的反应，然后这才祛除了心中的杂念低下头去认真看着这部作品。

　　　　他要比对一下这个，漫画跟他知道的那个是不是有所不同。

　　　　故事是以女主角的独白开始的：

　　　　“跟他第一次的相遇，是我六岁的时候。

　　　　在传说中住满了妖怪的森林中，我不小心迷路了。

　　　　我不断的寻找这出口，

　　　　最后累到无法动弹，

　　　　寂寞和恐惧让我哭泣了起来，

　　　　这个时候，他就那样突然的出现在了我的眼前……”

　　　　在炎热的夏日，6岁的小女孩竹川萤来到乡下爷爷家中度假，某一天她不小心闯进了传说住满妖怪的山神森林，正当她因为迷路而焦急万分的时候，一个戴着狐狸面具的人出现在她面前，并引领着萤找到回家的路。

　　　　虽然萤分外感激，可是男孩却禁止她碰触自己的身体。

　　　　接下来故事就说明了事由，原来这名叫银的大男孩，身份并非人类而是一名妖怪，他一旦被人类碰触就会烟消云散。

　　　　“大哥哥不是人类吗？”

　　　　“我是这个森林里的居民。”

　　　　然后萤很调皮的想要碰到银……故事的走向到这里，有了一丝欢乐的意味。

　　　　然而地球人都知道，这绝对不是个欢乐的故事。

　　　　在此后的日子里，萤和银成为好朋友，他们走遍了森林的每一个角落玩耍。

　　　　以后每年夏天的时候，萤就会如约来到森林和银见面，从六岁到十六岁。

　　　　她遵守着和银的约定，无论如何也不碰触银的身体，然而随着年龄的增长，萤和银对彼此的情感都悄悄发生了变化……

　　　　不能碰触的禁忌，成了两个人之间的痛苦。

　　　　在萤十六岁的妖怪祭典上，一根白娟将两人的手系在一起。祭典的欢快衬托着两人心中的悲哀，而且在漫画中，任何祭典不发生点事情就没有登场的必要。

　　　　最著名也是最普遍的事件，就是告白。

　　　　“萤，我已经等不到夏天了，一和你分开，就算穿越人群，我也想要去见你。”

　　　　这部作品堪称经典的一个画面，就是在晚间的河边，不能碰触人类的银把自己的面具摘下来扣在了萤的脸上，然后在面具上轻轻的吻了一下。

　　　　然而接下来故事的进展，却很突兀，而且是情理之中的突兀。

　　　　两个小孩跑过银的身边，就在其中一个要跌倒的时候，银拉住了他，可惜，这是一个人类的小孩。

　　　　不能碰触人类的银，主动碰到了人类。

　　　　所以他要消失了。

　　　　“过来，萤，终于能够碰到你了。”

　　　　银和萤相处了十年的时间，然而两个人拥有的仅仅就只有一个拥抱，但是这个拥抱，已经可以让银觉得满足了。

　　　　这里不能不说绿川的人物表情处理的很棒，画面的表现力很强，女主角萤从能碰触到银的欣喜，以及银消失后伏在地上的哭泣，衔接的自然流畅而富有感情张力。

　　　　而作品的最后一页，给出的则是银和和六岁的萤在山神之林间阶路上并肩行走的画面，两个人的手中，依然隔着一支枯枝牵绊着。

　　　　“我一定暂时一定不会期待夏天的到来了吧，胸口好痛，眼泪不听使唤，不过，残留在手中的温暖，还有那些夏天的回忆，会陪我一起走下去。”

　　　　这个故事虐心么，确实很虐心的，从故事一开始读者就能感受到男女主角可能在守护着一份迟早都会消失的爱情，或者说是比爱情更加纯粹的东西。

　　　　但是就作品中人物的表现来说，他们都是没有遗憾的，银虽然消失了，但是他的愿望最后也实现了，或者说当时他已经到了为了能够实现自己的愿望，哪怕是消失也在所不惜的地步了。

　　　　至于女主角萤，虽然失去了银，但是对方留给自己的感动却一直都在，那些东西确实也都是她记忆中的宝石。

　　　　故事人物没有遗憾，但是读者却会遗憾的要死，这就是治愈系/致郁系作品的标准配置，往后的木槿社，就会对这个概念进行一次很好的科普。

　　　　萤火之森的故事已经可以很感动了，然而宫原静却觉得还有点不够的样子。（。）

第三十五章　论致郁系作品的治愈性（下）（）　
是的，宫原静觉得这个故事还有点不够，把这一叠并不算少的原稿仔细的看过了两遍之后，宫原静对着看起来显得稍微有些忐忑的绿川幸说道：

　　　　“就故事性、情感饱满程度和感动指数而言，萤火之森整个故事已经做的很好了，考虑到这是你的第一个短篇作品，说是堪称完美也不算多过分，可以改动的地方不多，但是还有一点不足的地方。”

　　　　画短篇作品有时候比画长篇作品更难，因为要在有限的篇幅和页数上展示人物性格，做好故事的起承转合，还得让读者觉得有吸引力，开头和结尾必须循序渐进，过程不至于生硬……这其实都是很难的事情。

　　　　很多漫画家都是不喜欢做短篇的，因为做短篇比做长篇更费脑子。

　　　　萤火之森的故事结构处理方法其实跟很多的短篇作品都类似，这不能算是亮点，那就是让故事在冲突和感情的最高潮结束，以冲击读者的情感和心灵。

　　　　这种戛然而止，反而能让读者产生更长久的余韵。

　　　　萤火之森出色的是从头到尾的细腻的情感处理，这个故事从头到尾就是为了让相恋的男女主角拥抱一次，也仅仅是为了让男女主角拥抱一次，拥抱完了，这个故事也就完了。

　　　　不得不说，有些漫画家就是极其善于驾驭某些题材的作品，这个甚至跟他们的年龄或者经历关系不大，绿川幸就是在治愈领域内的专业人士。

　　　　当然了，现在的她还仅仅是一个新人，所以对于宫原静的意见她是很重视的，此时她的脸上表现出一幅虚心聆听的样子。

　　　　虽然是仅仅是工作关系，但是，在工作的过程中，千斗五十铃的这几位漫画家，一致认为宫原静是个超神的漫画家，画功自然不必说，单单是他对各种题材的驾驭能力，以及在少年和少女漫画上都能一展所长的“男女通吃”性，加上跟喝水似的量产能力，工作时间短，画原稿效率极高，勤奋……总之越靠近宫原静的人对他越佩服，谁不服，自己可以试试像宫原静那样的工作，你就能明白其中的难度了。

　　　　当然了，宫原静认为自己能够做到这种程度并不算太夸张，毕竟他是二世为人了。

　　　　“从故事的节奏性和冲突性上来说，萤火之森从开始一直到结束的过程中是偏于平直的……我的意思是说，在看到这个故事的开头的时候，读者就可能猜到故事的结局了，哪怕是想不到结局，读者们也会隐隐对故事的走向有了猜测。”

　　　　“特别是这个‘被人类碰到了就会消失’的这个设定，基本上就是在告诉读者，男主角到了最后一定会消失。”

　　　　“这会降低故事的期待性和真正结局时带来的冲击和感动。”

　　　　宫原静的话很好理解，也确实是那么一回事，任何故事在开始的时候，就被读者猜到结局，总归不是一个好现象，未知性是引起读者兴趣的关键。

　　　　特别是带着点悲剧色彩的故事，要知道，跟欢乐向的作品相比，悲剧向的作品的被接受度是偏低的，悲剧作品一般卖不过喜剧作品也不外如此，很多读者在提前知道自己要读的是一个悲剧故事的时候，他们很可能会拒绝入坑的。

　　　　“萤火之森没有什么大毛病，总结起来很简单，就是要故事的过程中要给读者能够看到期望，然后期望落空的时候，读者才能感受到其中的悲性。”

　　　　制造绝望，然后制造希望，接着摧毁希望，结局让故事回归绝望，这是一种比较套路化的故事框架，但是谁也无法否认，这个套路用起来十分好用。

　　　　萤火之森不是一个绝望的故事，本质上它是在讲述一种美好的感情和救赎，男主角的死不是对这种感情的破坏，而是一种升华。

　　　　就故事而言，相恋双方的银和萤都期盼着相互拥有对方，后来他们确实拥有对方了，虽然仅仅只是一瞬间。

　　　　从他们的角度来说，这确实是一个治愈的故事，当然了，读者肯定不会这么想就是了，大家更愿意去接受，也更喜欢大团圆式的结局，对他们而言，男女主角最后在一起才是最好的。

　　　　然而真的是这样的结局的话，萤火之森就不是萤火之森了，作品带来的感动就会大打折扣了，故事的创作者是不会接受这样的事情的，明明是能做到感动100％，为什么要退50％？

　　　　这就是读者和作者之间的矛盾了。

　　　　对于宫原静的建议，绿川幸想了想就明白了过来，萤火之森毕竟是她的故事，经过提醒知道，她立刻就能明白问题的所在。

　　　　“我明白了，静君，谢谢你。”

　　　　她确实已经知道怎么进行修改了，很简单，只要在作品借其他人物之口告诉读者，“因为男主角本来就是人类，所以只要跟人类进行的接触多了，那么他很有可能恢复人类的身体”就可以了。

　　　　这样就有了大团圆式结局的可能性了。

　　　　至于给出了这样的情报而不改变最后的结局这样的事情是在欺骗读者吗？当然不是，本来说的就只是可能而已，可能性是一条线，最后的结果可以在线的这一边，也可以在那一边。

　　　　对于读者出现的感情损失，作者这边可以表达一下歉意，然后故事坚决不改。