大戏骨-第912部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


　　　　紧接着，三周之后，十一月八日，“雷神2：黑暗世界”也即将在四千间院线举行大规模公映，瞄准了感恩节档期的家庭市场和粉丝市场，期待着能够收获佳绩；但现在却意外地面临着“地心引力”大规模扫荡市场潜力的爆发，今年的假期档走势也顿时变得无法捉摸起来。

　　　　客观来说，“极速风/流”和“雷神2”这两部作品都没有与“地心引力”正面交锋，票房之争完全错位开来，不能一概而论，但媒体们却已经意兴阑珊，宁愿哄抬炒作“阿弗莱克VS蓝礼”的对决，也不愿意再讨论那陈谷子烂芝麻的事情了，这可以认为是进步，也可以认为是退步——就看到底是站在谁的位置上讨论了。

　　　　如果媒体们得知蓝礼和克里斯在今年戛纳电影节之上的意外交锋，那么他们可能会更加感兴趣一些。

　　　　但遗憾的是，没有如果。不知不觉中，蓝礼和克里斯就已经彻底没有任何牵扯与瓜葛，走上了两条截然不同的道路。

　　　　除了前五名作品之外，位列本周票房排行榜第六名的作品也值得一提，正是约瑟夫…高登…莱维特自编自导自演的“唐璜”，这部作品果然是噱头十足，引得了文艺青年们的蜂拥追捧，上周才正式举行全面公映，本周累计票房就已经突破了一千六百万美元！

　　　　作为参考的是，这部电影作品的投资成本仅仅只有三百万。

　　　　十月第一周的北美电影市场落下了帷幕，出人意料的局面引发了一片哗然声，而“地心引力”则一枝独秀地成为了绝对瞩目焦点，人人都在讨论着这部作品——不是夸张的形容，而是字面意义上的真实情况，每一个人都参与到了这一股讨论热潮之中，似乎现在还没有听说过这部作品的，那就彻底落后于时代浪潮了。

　　　　如此局面，甚至比今年暑期档还要嘈杂。这绝对是2010年“盗梦空间”之后，引发热议狂潮最为汹涌的一部作品了。

　　　　不过，当初的“盗梦空间”是因为烧脑，诸多梦境层次的环套设定与故事结尾的悬而不决，引爆了每一位观众的讨论热情；而这次的“地心引力”却绝对不是如此。

　　　　相对简单以至于有些薄弱的剧情，根本就没有讨论的空间，更何况，如果是“盗梦空间”这样的烧脑作品，超出了普罗大众的接受能力和理解能力，票房数据反而不容易创造更高的成绩，那么，“地心引力”到底是怎么回事呢？

　　　　第一，电影所呈现出来的环境和质感着实太过逼真了，远远超过了历史上任何一部关于太空的作品，那么，它到底有多么真实呢？难道，还要比与NASA合作完成拍摄的“阿波罗13号”所营造出来的失重现象更加真实吗？

　　　　这无疑是最为火热的问题。

　　　　人类对于太空的探索始终没有停止过，即使没有梦想过置身于太空的感受，但至少会好奇零重力的环境到底是什么模样，更进一步，太空漫步又是什么感觉？还有，置身于太空之中欣赏到的地球又是一番什么模样？星空呢？

　　　　“地心引力”现在就呈现出了这样的一幅恢弘画卷，在3D和IMAX的双重加成之下，每一位观众都可以切实地亲身感受到其中的震撼。

　　　　那么，这到底有多少是真实的呢？

　　　　无数网友都展开了争论，天文学爱好者们、物理学钻研者们、理论知识王者们等等各式各样的热心网友都开始迫不及待地发表自己的看法，从各个角度各个层面来展开分析，看看电影之中哪些画面是真实的、哪些细节又出错了。

　　　　就好像当初“盗梦空间”一般，各抒己见，争论不休。每个人都认为自己的专家。

　　　　第二，电影结尾是否具有隐喻？

　　　　事实上，这一个问题从威尼斯到多伦多再到纽约，几乎每一次主创人员见面会都必然有观众开口询问，因为蓝礼所带来的表演在阿方索的镜头呈现下，着实太过震撼了，那种情感激荡完全无视了所有的五感，直接作用于灵魂之上，真正地感受到了从里到外的洗礼。

　　　　每一场放映结束之后，观众都按耐不住地起立鼓掌，就是这个原因！

　　　　但阿方索…卡隆和蓝礼…霍尔却从来不曾正面回应过，对此，蓝礼是如此回答的。

　　　　“这部电影从构思到拍摄过程中，导演和演员之间沟通过许多次，我们始终在讨论着，如何应该以最简洁的方式来诠释阐述一个关于生命本质的问题。从镜头构图到表演细节，我们都在一点一点雕琢和调整。

　　　　当我们观看到成品的时候，就意识到，我们的目的达到了。那么，剩下来的理解和阅读就交给观众们，每一个人都必然有自己的观影感受，你们可以随意解读。这也是我们在创作电影过程中所坚持的。”

　　　　正如蓝礼所说，每一位观众都有自己的解读。

　　　　有人认为，结局是在强调地心引力的重要性，人类终究还是属于地球的；有人认为，没有必要过度解读，仅仅只是瑞恩死里逃生之后的喜悦而已；有人认为，电影正在暗示着瑞恩逃脱了宇宙太空的危机，却依旧必须面对深山丛林的危机。

　　　　目前，社交网络之上最为流行的一种观点是：

　　　　整部电影在暗示着生命的起源，包括宇宙之中类似于子/宫的构图也是如此，在电影最后，瑞恩更是诠释了从浮游生物到爬行动物再到直立行走的过程，将生命的演变和进化过程呈现出来——人类必须依赖于地心引力而生存，却又在不断地抗拒地心引力。

　　　　进一步地，从生命进化的过程投射到内心升华的蜕变，瑞恩和艾利克斯两个角色对于生命的理解也同样是贯穿始终的核心内容，这无疑将哲学与信仰的理解又渗透到了故事之中，可以简单地总结为——人到底为什么而生？从哪里来？到哪里去？

　　　　不过，此类观点却被许多普通观众吐槽“过度解读”，他们认为这不过就是区区一部爆米花电影而已，内涵的庞大和深奥根本没有那么夸张，比不上当初的“盗梦空间”和“黑暗骑士”，也比不上之前的“阿凡达”，这些只是在刻意追捧而已。

　　　　称赞也好，反驳也罢，但可以肯定的是，讨论狂潮还远远没有结束，不知不觉中，“地心引力”正在成为一部现象级作品。

1520　狂潮不止（）　
“地心引力”在首映周末创造了历史性的票房奇迹之后，讨论浪潮就在社交网络平台之上浩浩荡荡地铺陈开来，热火朝天、铺天盖地的景象着实让人错愕不已，秋季档的冷静和肃穆已经彻底一去不复返，假期档还没有开始，观众的热情就早早地被调动了起来。

　　　　不仅仅是普通观众们，就连专业媒体也不甘落后地加入其中。

　　　　关于电影的结尾和主题，“好莱坞报道者”撰写了一篇专题展开了详细而深入的分析，不是分析电影的出色和伟大，而是分析电影画面的构图与深意，还有两位演员对话内容细节的涵义与延伸，最终引导向电影的强大内核，进而证明这部作品的经典与独特！

　　　　包裹在一个看似简单看似薄弱的故事外壳之下，却是一个恢弘而深刻的哲学反思主题，并且在无声无息之中把所有的信息与思考全部都融入镜头和表演之中，不动声色地将观众摆放在导演所期待的位置上，“阿方索…卡隆初步显露出了大师风采！”

　　　　“好莱坞报道者”不是唯一一家凑热闹的新闻媒体，事实上，“纽约客”、“纽约时报”、“旧金山纪事报”以及“芝加哥论坛报”等等都纷纷发布了相关影评，以更加专业也更加深刻的角度进行分析：

　　　　为什么“地心引力”这部作品能够引发专业影评人的集体高/潮？还有，为什么各大媒体都将这部作品称为“商业与艺术的完美平衡”？

　　　　从资深影迷到普通观众，从专业媒体到社交网络自媒体，所有的所有都正在积极主动地讨论着“地心引力”这部作品。

　　　　现在，秋季档的劣势就变成了优势，因为同期没有其他竞争对手，距离现在最近的“雷神2”也还要三周才上映，这也使得整个市场都变成了“地心引力”的一家独大！根本没有任何一个竞争对手能够形成对抗。

　　　　但这还不是全部，讨论狂潮的内容还在更进一步地延续下去——

　　　　电影情节到底有哪些漏洞？不符合物理规律的？又或者说不符合现实定理的？超出现实和常识范围的戏剧夸张手法到底有多少？

　　　　联盟号、天宫一号、神舟号等等空间站都是符合现实设定的吗？瑞恩…斯通所遇到的那些困难麻烦都是真的的吗？

　　　　电影里出现的中文以及俄文是否尊重现实？瑞恩…斯通与地面电台连线的时候，那些中文台词并没有翻译，是否具有深意？

　　　　瑞恩与艾利克斯两个人之间的背景故事介绍，在之后推出蓝光碟的时候是否会给予进一步的介绍？蓝礼和鲁妮又是如何完成表现的？

　　　　等等等等。

　　　　正是因为“地心引力”所带来的真实感着实太过震撼，以至于讨论声和议论声就根本停不下来，每一个细节每一个环节都成为了人们热议的焦点；最最重要的是，这些讨论和议论都不是关于剧情的难解程度和烧脑程度，而是详细逼真的观影效果之后所带来的后遗症。

　　　　这对于广大普通观众来说，绝对是一个好消息。

　　　　从首映式之前到首映周末之后，关于“地心引力”和“阿凡达”之间的讨论就始终没有平静过，许多影评人也都认为“地心引力”所带来的观影感受是超过“阿凡达”的，“这是一部属于电影院的作品”，这句话几乎可以在每一个角落看到，现在普通观众们终于能够隐隐理解其中的含义了，但如果想要更进一步地切身体验，走进电影院显然才是最好的选择。

　　　　这就是票房了。

　　　　站在此时此刻，重新回顾2009年年末“阿凡达”的横空出世，方方面面都让人回想起了997年的“泰坦尼克号”。

　　　　两部作品在上映之前都不被看好，两部作品都被认为是亏本买卖，前后两次主流专业媒体都认为詹姆斯…卡梅隆正在玩火，超高额的投资、屡次耽误的制作周期、难以理解的题材选择、超出时代范畴的技术运用……所有的所有都在预示着，狂妄自大的詹姆斯将搬起石头砸自己的脚。

　　　　“阿凡达”的首映周末票房确实不尽如人意，仅仅只有七千七百万美元而已。

　　　　要知道，仅仅四周之前首映的“暮光之城：新月”，首映周末就横扫了一亿四千万的票房数据，几乎是“阿凡达”的两倍，如此天差地别的比较，着实太过残酷；更致命的是，“新月”的制作成本只有五千万，而“阿凡达”则是两亿五千万。

　　　　如此数据，就连二十世纪福克斯都已经凉了一半，更不要说各大新闻媒体了，所有人都认为詹姆斯这一次真正地踢到铁板了，很有可能即将遭遇历史上最残酷也最糟糕的一次滑铁卢，不少媒体记者都显得有些幸灾乐祸。

　　　　但谁能够想到，首映周末结束之后，来自观众的赞誉之声却开始沸沸扬扬地弥漫开来，并且越演越烈，根本不需要等到第二周的周五，周一到周四的四天时间里，“阿凡达”的观影狂潮就创造了当年圣诞节的疯狂景象，四天时间里席卷了将近七千万，惊艳得让所有媒体都跌碎了下巴。

　　　　随后的第二个周末又再次更进一步，“阿凡达”以百分之一点八的逆天跌幅，创造了自“泰坦尼克号”以来首映场馆在三千间以上作品的最低跌幅，再次豪取七千五百的周末票房，上映两周的累积票房就轻松突破了两亿门槛。

　　　　后来的事情所有人都知道了，“阿凡达”成为了影史第一部北美票房破七亿的作品。

　　　　“阿凡达”的票房曲线和“泰坦尼克号”几乎保持了一致，从最开始不被看好到最后创造历史记录完成逆袭，至此，詹姆斯正式确立了自己北美票房之王的地位，当他宣布自己即将开始筹备“阿凡达”续集的时候，二十世纪福克斯的资金就再也不是问题了。

　　　　现在，“地心引力”的强大声势确确实实地让人们想起了2009年的“阿凡达”，无处不在的讨论热潮让人产生一种全世界都已经陷入疯狂的错觉。即使不是，也已经相距不远了。

　　　　紧接着十月第二周，万众瞩目的时刻终于来了：刚刚创造了北美秋季档影史首映票房记录的“地心引力”到底能够取得多少次周跌幅呢？

　　　　这才是决定电影最终票房极限高度的关键因素。首周大爆特爆、次周票房雪崩的作品，在电影历史长河之中绝对可以说是数不胜数，首映周末的表现越是黑马，次周跌幅的数据就越是危险，充满了无数可能。

　　　　但这一次，意外却来了。又或者说，熟悉的景象又来了——“阿凡达”当初创造的奇迹景象。

　　　　十月七日的周一开始，观影狂潮就已经侵袭而至了，即使现在还是工作日，却依旧无法阻挡人们涌进电影院的热情，并且还在伴随着时间的推进而一点一点地走高，热浪的上升曲线根本就停不下来。

　　　　华纳兄弟内部终于按耐不住了，不同派系的董事会成员们第一次出现了微词。

　　　　当初“阿凡达”选择了圣诞档期上映，首映日期选择了十二月十八日，虽然依旧是工作日，距离圣诞节还有一周，但学生们却已经放假了，而且，紧随而至的圣诞节和新年假期也连了起来，这一切都为电影的票房奇迹奠定了基础——即使是周一到周四的工作日，因为是假期的关系，这也都成为了票房增长空间。

　　　　但“地心引力”却没有如此便利。

　　　　十月份就是正常的工作日，没有法定假期也没有特别节日，工作日就是工作日，只能硬抗着工作日的阻碍，赢得票房上涨的良机，所有工作职员们就只能拥挤在夜场观影，观众无法分流，晚间场次又不够，更糟糕的是，他们只有三千五百间放映院线——不够！不够！完全不够！

　　　　顺带一提，“阿凡达”的上映院线也只有三千五百间，但他们拥有假日优势，客流量完全可以分摊开来。

　　　　缺少了如此便利的“地心引力”只能选择加馆——临时加馆就意味着增加宣传成本，意料之外的成本叠加。

　　　　华纳兄弟的董事会高层表达了强烈不满：“这部作品本来有希望冲击北美六亿乃至七亿票房水准的，但现在却可能五亿都已经危险了。生意不是这样做的，投资和回报的比例完全不对！这到底是谁的决策失误？谁的判断失误？”

　　　　抱怨归抱怨，现在却已经太迟了，木已成舟，他们只能看看亡羊补牢是否还来得及了。

　　　　周一到周四，“地心引力”收入六千万票房，在进入次周周末之前，累积票房就已经轻松地突破了两亿门槛，这一切就已经预示了电影次周跌幅绝对不会太糟糕——提前剧透；华纳兄弟第一时间就做出了反应，三千五百间院线扩展到了三千八百间，希望能够尽快地缓解次周的观影热潮压力。

　　　　对于首映票房过亿的作品来说，次周跌幅只要控制在百分之五十五以下就能够算是胜利，这已经是行业内部的普遍认知，但最终，“地心引力”却在上映第二周交出了百分之三十二的票房跌幅，复制了“怪物史瑞克2”在2004年创造的奇迹，延续了自己的神奇表现！

1521　无法预测（）　
撇开“阿凡达”和“泰坦尼克号”那样逆天级别的作品，任何一部电影的次周跌幅、三周跌幅等等都是具有一定规律的，这也可以看做是市场规律。

　　　　简单地横向比较一