大戏骨-第453部分

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　　　　其实，挑战最艰巨的应该是德纳迪埃，这个无赖流氓，堪称是全剧幽默和滑稽的担当，搞怪、难缠、贪婪、卑鄙，每一次登场的桥段都带有强烈的反讽效果。不过，德纳迪埃每一次登场都是夫妻同行的，蓝礼一个人可是分身乏术。

　　　　综合考量下来，“房屋之主”和“红与黑”都不太适合。一来，两个桥段都是群体演唱，声势浩大，单独表演则会逊色很多；二来，两个桥段都是充满朝气的年轻人桥段，兜兜转转还是回到了马吕斯的舒适范畴。

　　　　“悲惨世界”的每一个角色都有经典桥段，这也是音乐剧能够广为流传、经久不衰的重要原因，排除了冉…阿让、马吕斯、沙威的经典唱段之后，在芳汀的“我曾有梦（I…Dreamed…A…Dream）”和艾潘妮的“形单影只”之中，蓝礼选择了后者。

757　舒适领域（）　
作为一出音乐剧，“悲惨世界”的经典演唱片段数不胜数，“形单影只”堪称其一，这首曲子在整出剧目之中出现了两次。

　　　　第一次是艾潘妮，她是德纳迪埃的女儿，在相处过程中，爱上了马吕斯，这首歌曲讲述的就是艾潘妮得知马吕斯和珂赛特相恋之后，她的单恋无疾而终，内心的哀伤和孤独；还有一次则是全剧结尾，冉…阿让垂危之际，芳汀的灵魂出现，指引着冉…阿让进入天堂，在满腔的忧伤和不舍之中，与世长辞。

　　　　两个桥段的旋律是相同的，歌词则不同，呈现出来的情感和内涵也就不同。

　　　　艾潘妮的桥段之中，悠扬哀怨、充沛饱满、娓娓道来的旋律，赋予了这首歌特殊的质感；更重要的是，细腻而深刻的情感，字字句句铭心刻骨，悲伤却坚韧，痛苦却顽强稍稍过头一些，可能就陷入自怨自艾的窠臼；稍稍不足一些，可能就摆脱了角色飞蛾扑火的决绝。

　　　　这一桥段对演员是无比严苛的考验，对歌词的理解、对演唱的控制、对情绪的释放以及对角色的控制，每一个环节都不能轻易马虎；再加上，桥段是属于艾潘妮这个女性角色的，对于蓝礼来说，挑战还要更上一层楼。

　　　　“相较起来，’形单影只’更加具有挑战性，而且更加打破常规，我要表演艾潘妮的那一段。彻彻底底地颠覆观看这个试镜录像的观众的想法。”蓝礼的决定是经过深思熟虑的。

　　　　现在与三年前最大的区别就在于，蓝礼是一名更加成熟的演员，知道自己的长处，也了解自己的短板，对于角色的理解把握、对于导演的解读分析，这都更进一步。所以，在录制试镜录像时，蓝礼的思绪也变得清晰起来。

　　　　热身运动完毕之后，蓝礼站在镜头的正前方，缓缓地，缓缓地呼气，将情绪一点一点地沉淀下来，空气之中环绕在身体周围的浮躁和轻快都渐渐平息，整个人处于不慌不忙、不紧不慢的水平状态，脑袋一片空白，心绪一片平静。

　　　　与电影表演不同，戏剧表演需要的是完完全全地清空大脑，因为千锤百炼的训练，还有烙印在骨子里的基本功，犹如程序一般，精准而深刻地将所有表演都融入了血液之中，每一个表情、每一句台词、每一个动作、乃至于每一个走位都准确无误，就好像是精致的德国仪器。

　　　　阔别戏剧表演舞台三年时间，但仅仅只是闭上眼，那种熟悉感就让身体开始微微打颤起来。没有紧张，只有兴奋；没有繁杂，只有舒适。也许，这就是他的舒适领域，与角色无关，那片舞台本身就让他觉得舒适，仿佛从始至终都属于这里。

　　　　站在摄像机后面的内森和罗伊，保持着安静，两个人交换了一个视线，在对方的眼底都捕捉到了相似的困惑和不解。

　　　　在拍摄电影时，蓝礼总是反反复复地阅读剧本，以这样的方式来切入角色和表演；但今天，蓝礼根本没有阅读剧本，也没有查阅“悲惨世界”的唱段，仅仅只是调整着呼吸。

　　　　房间里的沉默在缓缓蔓延，内森和罗伊又不敢出声，只能大眼瞪小眼，不知所措。

　　　　“形单影只，假装她在我身边……”紧闭着双眼，蓝礼轻声歌唱，悠扬而柔和，沙哑的嗓音在那一片宁静之中缓缓滑行，犹如推开水波的船桨，浅浅的涟漪泛了开来。没有特别的情绪，也没有特别的起伏，娓娓道来的心绪，却包裹在一片清冷之中，落寞，彷徨，哀伤，那淡淡的情绪在涟漪之中晕开，美好而动人。

　　　　“孤身独行，我与她相伴到……天明。”温柔的歌声在最后一个单词吐出来时，微微停顿了片刻，仅仅只是半个呼吸的哽咽，却在轻轻上扬的嘴角之中，苦涩得化不开来。笑容与悲伤，截然不同的两种情绪，却完美地结合在了一起，然后就看到蓝礼缓缓睁开了眼睛。

　　　　那双深邃的眸子里盛满了神情和投入，似乎就连黑夜的凛冽都在悄然融化，“她并不在，但我感觉到她的怀抱；当我迷路之时，闭上眼睛……”垂下的眼睑，在洒落下来的奶黄色光晕之中，泄露了一抹柔情，轻扯的嘴角是如此幸福，美好得让人不忍心惊动，沉溺于爱情之中的浪漫和投入，犹如满天星光般倾泻而下，“她便又能找到我。”

　　　　毫无预警地，毫无伴奏地，蓝礼就这样开口演唱，短短四句歌词，却将恋爱之中的甜蜜展现得淋漓尽致，只是舌尖泛起的苦涩却挥之不去，温柔而清冷，幸福而哀伤，根本无需任何语言的解释，角色形象就已经寥寥地勾勒出来。

　　　　罗伊自己都没有意识到，缓缓地站直了身体，挺直腰杆、精神抖擞、目不转睛地投去了视线。没有镁光灯，但蓝礼身上却仿佛自带聚光灯，让周围的世界都黯淡下来，整个舞台都由他来支配！

　　　　蓝礼朝着左边迈开了步伐，一步，再一步，缓慢的脚步带着一丝恋恋不舍的悸动，仿佛可以听见那噗通噗通撞击的心跳，雀跃欢呼；可是那微微扬起的脸庞，嘴角的笑容却挂上了些许留恋和不舍，缅怀和思念的哀伤犹如薄雾一般，为整个人蒙上了一层浅浅的水雾，平添了一抹忧郁。

　　　　“置身雨中，露面银光闪烁；万家灯火，如同河面氤氲水雾；黑夜深处，树梢缀满星光；我缩减到的只是她和我相守永远。”

　　　　笑容，绽放开来；眼角，闪烁泪光。在那幸福而欢快的笑容之中，隐约的泪光在眼眶里闪烁着。由于距离的关系，内森和罗伊都看不清楚那眼角的水雾，可是灯光折射在瞳孔之中，却仿佛满天星辰坠入眼眸之中，波澜不惊的泪光犹如洒落在河边之上的月光。

　　　　下一秒，那稀稀疏疏的哀伤就用眼底涌现出来，笑容一点一点地褪去了色彩，深邃的眼眸变得越来越深、越来越远，落寞而孤单、悲伤而痛苦的光芒刺痛了心脏，痛楚就这样缓缓地、慢慢地晕了开来。

　　　　“心知肚明，仅仅只是一厢情愿，我在自言自语，并非与她对话。”脚步猛然停顿，可是停下地太过凶猛，以至于身体忍不住开始轻轻晃动起来。没有任何多余的动作，可是紧绷到了极致的肌肉，却泄露了内心深处的汹涌波涛，几乎让人窒息，“尽管自知，我不在她眼中，仍然自欺，我们拥有一个未来。”

　　　　嘴角轻轻一扯，勾勒起了一个弧度，那自嘲的苦涩浓得化不开；再次垂下的眼睑，却可以看到自尊和骄傲的崩塌。暗恋和单恋，形单影只、孑然一身、孤独前行，就犹如独自一人翩翩起舞的华尔兹，恢弘盛大的旋律之中，脚步优雅、身姿动人，落寞和孤单却如影随形。

　　　　沉默了下来，蓝礼就这样沉默地站在原地，放任那盛大的哀伤缓缓从肩膀滑落，然后往前迈了一步，却又强迫自己停了下来，那试图靠近却又心生胆怯的踌躇和犹豫，让指尖都忍不住蜷缩起来，握紧成了拳头，内心深处发出了绝望的嘶吼。

　　　　“我爱她，但，每当慢慢长夜过去，她亦离去，河水，只是河水而已。”微不可见地摇摇头，嘴角的笑容写满了苦涩和痛楚，撇开的眼神，似乎不忍心看到她的幸福。蓝礼挺直了腰杆，重新站直起来，展现出顶天立地的姿态，坚强而倔强地维护着自己最后的尊严，“没有她，我的世界已经面目全非，树叶凋零，满街只剩陌生人。”可是茫然而失落的眼睛，放眼望去，却只有一片空洞。

　　　　脚步踉跄地后退了半步，但下一次，蓝礼就迈出了两个大跨步，声势惊人地走了上前，满心的迫切、满心的渴望、满心的坚定扑面而来，让内森和罗伊都不由自主屏住了呼吸，然后清晰地无比清晰地看到了那双眸子里熊熊燃烧的火焰，在湛蓝色的湖水之中翻滚。

　　　　“我爱她！”掷地有声，“但，每天我都更加清醒，穷此一生，我一直在自欺欺人。”分崩离析，“没有我，她的世界仍然正常运转。”几乎窒息，“那个世界充满了幸福，我从未品尝过的幸福。”坠入深渊。

　　　　尽情地、肆意地、疯狂地引吭高歌，内心深处的情感源源不断地迸发出来。他知道，这是注定没有结果的单恋；他知道，这是注定没有回应的暗恋；他知道，所有的一切，他都知道。他甚至知道自己是多么愚蠢、多么可笑、多么可悲，那饱满的情绪在高昂的旋律之中彻底撕裂，整个房间都充斥着滚滚情绪，振聋发聩。

　　　　可是……可是，他知道了又能怎么样呢？他依旧无法控制自己的内心。歌声停止了，那双眼睛陷入了前所未有的哀伤之中，汹涌的情绪再次渐渐沉淀了下来，那坚挺而笔直的肩膀线条却是如此脆弱，仿佛就连一点点尘埃都可以将其彻底压垮。

　　　　“我爱她。”苦苦挣扎了如此之久，苦苦逃离了如此之久，但他却无法背叛自己，“我爱她。”他前所未有地坚定这一点，即使是无疾而终，即使是形单影只，即使是永远得不到回应，即使是自己独自一人在雨中起舞，但，他还是选择飞蛾扑火，“我爱她。”目光渐渐变得坚定，所有的迷茫，所有的痛苦，所有的挣扎都烟消云散，那双深邃的眸子再次熠熠生辉，漫天星辰都明亮起来，“我爱她，但只是一厢情愿。”

758　绝对实力（）　
一个人跳舞，一个人唱歌，一个人生活。在单恋的世界里，在暗恋的世界里，所有一切都仅仅只是一个人的故事；这很愚蠢，这很无助，这很孤单，这很痛苦这一切都心知肚明，却依旧无法控制内心澎湃的情感，苦涩而疯狂，迷茫而幸福，哪怕只是注视着对方，哪怕只是守候在旁边，也还是无法控制地开始沉沦。

　　　　我爱他，我爱她。

　　　　这就像是魔法咒语一般，一步一步地逼迫自己走向癫狂，飞蛾扑火也在所不惜。没有幽怨，只是苦涩；没有愤怒，只是茫然；没有眼泪，只是失落；没有惊天动地，只是独自歌唱；没有跌宕起伏，只是心潮澎湃但单恋和暗恋的情感，却是如此细腻而充沛，却又是如此动人而美好。

　　　　没有任何花哨的动作，也没有任何夸张的方式，甚至就连表情和眼神都没有太多的修饰，剥离了所有表演的负担，返璞归真，干净、纯粹、简单、真诚、直接的一段演唱，所有的重量都寄托在了那婉约动人的旋律之上，却爆发出了惊人的表演力量——

　　　　一个眼神，一个笑容，一个垂眸，一个凝视，一个脚步，一个颤抖，一个挺身每一个动作都精简到了极致，却恰到好处地撞击在每一个节点之上，完美无缺地将歌词和旋律结合起来，如此准确，如此深刻，如此巧妙，那细腻而真切的情感一下又一下地击打在观众的心灵之上，在大脑反应过来之前，震撼就已经汹涌而至，几乎让人窒息。

　　　　舞台，眼前那小小的空地就是一片舞台，蓝礼就站在这片舞台之上，绽放出万丈光芒！

　　　　内森张大了嘴巴，满脸错愕地看着蓝礼，泪水早就已经模糊了视线，整个世界遁入一片朦胧之中；可是他依旧舍不得移开视线，甚至就连眨眼都不敢，感动的情绪在胸膛里横冲直撞，整个人彻底丢盔弃甲、溃不成军，呆愣地站在原地，无法动弹。

　　　　即使是“抗癌的我”片场拍摄时，内森也不曾感受到如此直接、如此凶猛、如此真切的情绪，大脑完全缴械投降，犹如一叶扁舟般，在疾风骤雨的风暴里随波逐流，彻底淹没其中。

　　　　不仅仅是内森，罗伊也瞪大了眼睛，眼底闪烁着敬佩的光芒，内心深处的惊叹一波接着一波，着实忍不住就想要鼓掌，那种冲动是如此汹涌，几乎就要失去控制。现在罗伊终于明白，为什么剧院观众们总是热衷于鼓掌，因为那扑面而来的震撼根本无法宣泄，鼓掌就是唯一的途径。

　　　　蓝礼是一名出色的演员，对此罗伊十分赞同；可是，每观看蓝礼的演出一次，罗伊内心的惊叹就加深一分。

　　　　今晚，罗伊才真正明白“学院出身”是什么意思，“爱疯了”、“超脱”、“活埋”，这些作品都没有能够真正捕捉到蓝礼表演之中的精髓——至少是表现派演技的精髓，只有真正地站在舞台之上，那挥洒自如、行云流水、饱满细腻的表演才能够发挥到极致，没有任何修饰，没有任何调整，却犹如惊涛骇浪一般让人喘不过气来。

　　　　“所以，感觉如何？”表演结束之后，蓝礼轻轻地在原地跳跃了两下，放松了一下肌肉，微笑地看着内森和罗伊，投去了询问的目光。

　　　　罗伊和内森两个人都瞠目结舌：上一秒还沉浸在“形单影只”的情绪之中，下一秒蓝礼就已经恢复了正常？这这也太自如了吧？两个角色有着天壤之别，但蓝礼却如此轻描淡写地完成了切换？这着实是不可思议。

　　　　没有得到答复，蓝礼抖了抖双手，轻笑了起来，“看来还是太久没有打磨基本功了，某些细节的控制不太好。我们看一下回放吧！”蓝礼活动着肩膀，挑剔着自己刚才表演的毛病，“幸运的是，这不是真正的舞台，我们还是可以观看回放，随时做出调整。如果站在舞台上，这可就是事故了。”蓝礼居然还有心思开玩笑，内森的下巴已经要推不回去了。

　　　　这就是真正的表现派演技，即使是“超脱”也比不上，这是完完全全回归舞台的表演，虽然眼前有摄像机在拍摄，但蓝礼却是关注着内森和罗伊两位观众展开表演的。

　　　　站在舞台之上投入表演时，演员的大脑必须保持绝对清醒，清楚地知道自己在做什么，又正在整出剧目的什么位置；然后根据彩排的内容，精准地契合每一个情绪，精确地表现出每一个节点。

　　　　以刚才这首“形单影只”为例，什么时候走位，什么时候面对观众，什么时候转身背对观众；什么时候苦涩，什么时候悲伤，什么时候痛苦；什么时候停顿，什么时候呼吸，什么时候爆发；更为重要地是，每一个节点都必须和旋律、歌词完全契合在一起，哪怕仅仅只是错开了半秒，接下来演员也必须做出调整。

　　　　整个表演过程中，抽离演员的个人情绪，也抽离角色的情绪挣扎，以客观而冷静的视角，精准而细致地进行控制，以完成表演任务。

　　　　在方法派演技之中，艾潘妮的情绪可能彻底决堤，乃至于分崩离析，收不回来；又或者是苦涩难当，失魂落魄地不知所措，那啃心蚀骨的痛楚可以有无数种表达方式，而且情绪也可能演变出无数可能。

　　　　但在戏剧舞台之上，这却是不允许的。

　　　　一来，舞台十分广阔、距离太过遥远，那些错杂而细腻的情绪，观众根本捕捉不到，反而会导致表演节奏变得拖沓起来。

　　　　二来，演员过于沉浸于自己的情绪之后，导致了收不回来，那么下一幕的表演怎