大戏骨-第331部分

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　　　　不要说第一场戏了，第一天的拍摄大部分都是如此，相对简单。

　　　　突然之间，第一场戏就出现问题了，人们难免就愕然了，那种巨大反差所带来的惊涛骇浪几乎难以掩饰。然后，他们就看到了怒气冲冲、暴跳如雷的托尼，剧组的成员们都不由闭上了嘴巴，神色慌张。

　　　　人们都在匆忙地交换着视线，即使是罗伊和内森也不例外，没有人知道发生了什么。第一场戏如此简单，而蓝礼的发挥却如此失常，难道是因为之前“速度与激/情5”的繁忙宣传，让蓝礼失去了状态，始终没有能够收心？还是因为突然之间的爆红，导致蓝礼的心态还是失衡，变得膨胀起来？

　　　　但可以确定的是，不管是什么理由，第一场戏就出师不利，这对剧组来说，绝对不是什么好消息。

　　　　一时间，剧组的气氛就变得诡异起来，教学楼里的学生们更是屏住了呼吸，贴在窗户上，又小心又亢奋地投来了视线，是不是要打起来了？是不是有好戏看了？是不是要出现劲爆场面了？

　　　　“说点什么！”托尼看蓝礼一言不发地站在原地，脸上的从容不迫却依旧没有消失，这让托尼的脾气越发蹿了上来，原本只是急切，现在已经有点开始发怒了，握着剧本的右手开始在空中挥舞起来，口沫飞溅。

　　　　蓝礼没有挑衅托尼的权威，放弃了打趣幽默的打算，而是直接开口说道，“我对角色的理解是不同的。”正如蓝礼所料，听到关于艺术的讨论，托尼的脾气暂时放缓了下来，抬了抬下巴，气喘吁吁地说道，“那么你的理解是怎么样的？”

　　　　“亨利的悲伤和绝望，那是一种从骨子缓缓渗透到灵魂的情感。他已经放弃了挣扎，又或者说，他以为自己放弃了挣扎。但我们可以看看他的行为举止——他成为了一名老师，试图在自己的能力范围，把希望带给更多孩子，却又拒绝和这些孩子产生羁绊，在情感产生纠缠之前，就脱身离开，继续再另外一所学校重复之前的举动。简单来说，他在播撒希望的种子，却不希望继续培育下去。为什么？”

　　　　蓝礼的长篇大论让托尼沉默了下来，他抬起了右手，支撑着自己的下巴，陷入了沉思。

　　　　导演、编剧和演员的视角都是截然不同的，呈现出来的艺术表现形式也是不同的，沟通是一部电影成功的必备条件，多少电影作品都是毁在这一个环节之上。托尼和蓝礼也正在面临着这个问题。

　　　　“在剧本之中，通过亨利和三个不同的女性角色来一点一点地展现出他内心的情感。

　　　　面对莎拉的主动示好，亨利的退却展现的是他的冰冷和疏离，他知道自己处于一个糟糕的位置，他没有办法回应其他人的情感呼救。

　　　　面对梅瑞狄斯的求助，亨利的犹豫展现的是他的恐惧和绝望，他正在试图帮助梅瑞狄斯，却又担心两个人之间产生更多的情感纠缠，他没有能力对任何人负责。

　　　　面对艾瑞卡的入侵，亨利的麻木展现的是他的悲伤和苦涩，艾瑞卡一步一步地迫近，他被动地给予帮助，却不敢更进一步，因为他在艾瑞卡身上看到了曾经的自己。

　　　　不同的关系展现的是不同的情感。一点一点抽丝剥茧地，将亨利的情感呈现出来。在遇到这些人之前，准确来说，在生活状态发生改变之前，亨利小心翼翼地将自己包裹起来，活在自己的世界里，谨慎地将所有情感都收敛起来，犹如一抹游魂，失去了生命力，却依旧不愿离去，只是没有任何存在感地飘荡着。”

　　　　“你是说，你希望呈现的就是这种效果？看起来犹如死水一般的效果？”托尼开口说道，终于明白了蓝礼的意思。

550　两个疯子（）　
蓝礼滔滔不绝地阐述着自己对角色的理解，将自己的准备工作都呈现了出来，双眼专注地看着托尼，真诚而投入地进行着沟通。

　　　　托尼抬起头来，在那双深褐色的眼眸里看到了专注的神采，褪去了刚才的波澜不惊，迸发出了难以想象的魅力。这让托尼不由将眼前的蓝礼和刚才的亨利进行了对比，那种没有任何动静的平缓，犹如一潭死水，一点光芒都没有，脑海里亨利的形象渐渐变得饱满起来。

　　　　“你是说，你希望呈现的就是这种效果？看起来犹如死水一般的效果？”托尼开口说道，终于明白了蓝礼的意思。

　　　　“准确来说，我希望呈现的是一种平静。不是死水的那种阴暗和绝望，仅仅只是拒绝敞开心扉的漠然。外表看起来无比正常，但内心已经一片死寂。”蓝礼认真想了想，纠正了托尼的说法，然后进一步解释到。

　　　　“亨利就是整部电影的核心。在我看来，他的情感不是一条直线，而是不断波动的曲线。他以为自己是直线，但遇到不同的人、不同的事，他身上的破绽就越来越多，一点一点地暴露出来。最后赤/裸地呈现在观众面前，一步一步地走向电影的结局。这是一个过程。”

　　　　上一世，阿德里安…布洛迪出演的“超脱”，整个情感的发展就是一条直线，他的爆发和起伏都没有一个准确的方向，只是根植于内心的绝望和悲伤，更加鲜明地展现出来，仅此而已。但摆脱了那些爆发之后，他的哀伤依旧满溢出来，成为一种日常，这使得整部电影里亨利的形象都始终停留在悲伤和阴郁的阶段。

　　　　这可以说是他的形象桎梏，外表的忧郁和单薄总是挥之不去；也可以说是他的表演套路，从“钢琴家”到“超脱”，演员的气质始终贯彻其中，这也束缚了他的表演领域。就连在“穿越大吉岭”这样的喜剧电影里，表演套路也没有能够被打破。

　　　　当然，这是有好处的。阿德里安赋予了电影一种相对稳定的状态：绝望而忧郁的状态。这种情绪无边无尽，充分地让观众感受到了创作者的意图，让那些感同身受的观众深以为然。

　　　　但蓝礼却不希望如此。他希望能够通过自己对角色的理解，在表演的推进过程中，呈现出角色的不同深度、厚度和广度，不仅仅是让亨利变得饱满起来，也不仅仅是让结局的推动变得顺畅起来，还是让整部电影的情绪变得丰富起来、整部电影的核心变得深刻起来。

　　　　因为蓝礼知道，托尼拍摄这部电影的初衷，远远不仅仅只是讲述亨利一个角色而已，他的目标是教育，是社会，是整个蓝图。对于这份野心，蓝礼表示赞同，他希望成为其中的一份子，更重要的是，他希望自己的表演还能够取得更进一步的突破。

　　　　这一次表现派演技的毕业考试，蓝礼希望能够放手一搏。

　　　　托尼的情绪渐渐亢奋起来，他可以听懂蓝礼的意思，这让他不由细细地咀嚼起来；但这一切都太过抽象了，语言无法清晰直白地诠释解说。他终究不是演员，没有表演才能，对于演技的细节和表演的气场都只有一个模糊的认知，脑海里无法勾勒出相对应的具体形象来，更加无法窥见整个表演的脉络和终点。

　　　　这种感觉有些像数学题。眼前的数字和文字都无比清晰而准确，他知道有一个公式可以把所有数字串联起来，他也知道有一个定律可以指向正确答案，问题就在于，他不知道公式和定律，于是那些数字都变成了毫无意义的一堆乱码。

　　　　真是糟糕透了！托尼恶狠狠地揉了揉头发，原本就乱糟糟的头发，现在更是一团糟，但大脑还是一团水草般，无法理清一个清晰的思路。

　　　　突然，托尼就猛地拉扯了一下自己的头发，那过激的动作将打结的头发狠狠地往外一扯，让人清晰地感受到头皮承受的苦痛，就连蓝礼站在旁边看着都不由觉得疼，托尼自己更是龇牙咧嘴，但他却全然不在意，一脸急切地说道，“回放，我们去看回放！”

　　　　他居然把这个最重要的事情忘记了，他是导演，自然不能以演员的位置和蓝礼进行交流，他需要站在导演的位置上重新审视刚才那场戏，再对蓝礼的思想进行消化。这才是正确的方法。“先看一边回放，然后再说。”说完，托尼也不等蓝礼，一路小跑着冲向了监视器的所在位置。

　　　　蓝礼和托尼站在学校的操场上，前后左右都没有人，最近的工作人员也间隔了约莫十五米以上，根本听不清楚两个人的对话，只能从表情上进行判断，试图揣测。结果托尼毫无预警地跑了回来，原本站在原地观望的剧组成员们，顿时炸锅了。

　　　　呼啦啦，剧组的工作人员都不明所以，慌张地闪躲开来，片场顿时一阵兵荒马乱，让旁观者全部都是满头问号，不明所以。刚才托尼和蓝礼还剑拔弩张、僵持不下，转眼之间托尼就一路落荒而逃了？这是怎么回事？

　　　　托尼还不知道众人的腹诽，当然，即使知道了，他也不会在意的，一路跑到了监视器前，咬着嘴唇上的死皮，用下巴示意了一下，急切地说道，“回放，回放。”他的要求没有第一时间得到回应，显然旁边的大家都是一头雾水，托尼却没有解释的空隙，再次扬声说道，“回放！”

　　　　这一次，托尼的要求总算是得到了执行，回放开始了。

　　　　托尼在观看回放的时候，罗伊快步迎了上前，压低声音询问到，“没事吧？”

　　　　蓝礼满不在乎地挥了挥手，“剧本呢？”

　　　　罗伊愣了愣，没有反应过来；随后而至的内森却是第一时间把剧本递了上去。然后罗伊就看到蓝礼站在原地，直接开始翻阅剧本起来，这让罗伊一头都是问号：还看剧本？这本剧本已经被蓝礼翻烂了——

　　　　字面意义上的，真正地烂了，封面和封底是内森重新换过的，但里面的页面翻起了毛边，还有些地方撕破了，空白的地方随手留下了不少笔记。罗伊以为，蓝礼已经把整个剧本翻来覆去地背熟了，而且第一场戏、第二场戏都一句台词没有，为什么还要继续看剧本？

　　　　蓝礼对于今天拍摄的戏份了如指掌，包括所有的情节走向和台词铺垫，都是如此。不是所有剧本都值得这样反复翻阅的，比如说“速度与激/情5”的剧本，比起剧本来说，和武术指导、特技指导的交流才是更重要的，但“超脱”这样的剧本，每一句台词、每一幕戏份都具有舞台剧式的意象，却是绝对值得细细研究的。

　　　　不过，蓝礼现在只是习惯性的动作。在剧组的时候，阅读剧本其实就是一种思考，不是真正地在背诵台词。刚才托尼的意见，蓝礼也在反复斟酌。

　　　　无论是上一世的“超脱”成品，还是刚才的简单交流，都可以看得出来，托尼是一个对镜头无比依赖的导演，但这种镜头却不是保罗…托马斯…安德森或者达伦…阿罗诺夫斯基那种，通过光影的变化和角度的设置来捕捉表演的细节，托尼的镜头有一种原始的粗粝感，大开大合，接近于纪录片，也可以说接近于舞台剧的观众视角，将表演的原生态记录下来，而后将情绪赤裸裸地呈现在观众面前。

　　　　这也意味着，和托尼的合作过程中，表演需要再外放一些。这种外放不是指情绪的爆发，而是情绪的停顿，在每一个表演的节点，他需要留下一毫秒或者两毫秒的瞬间停顿。

　　　　这样的停顿放在整个时间线上，其实是体现不出来的，甚至还没有来得及眨眼就已经消失。但在表演过程中，视线的指向、眼神的停顿、表情的微调，却将这一毫秒的时间放大，给予情绪更多的填充空间，让表演变得饱满起来。

　　　　直观来说，梅丽尔…斯特里普在“廊桥遗梦”里的演出就是如此。这是一部润物细无声的电影，温和的情感犹如无声闷雷一般，在心灵深处回响。

　　　　梅丽尔奉献了看似平凡无奇却活灵活现的演出，她的小表情演技无疑是一大亮点，一个眼神的停留，出神到失焦的瞬间；一个眼神的转移，慌张到惆怅的时刻，这样生活化却戏剧化的表演细节，成就了一个独特的荧幕形象。

　　　　不过，梅丽尔是方法派演技的代表人物，她的表演充满了灵性和随意，将自己的表演天赋发挥得淋漓尽致。

　　　　对于学院的表现派演技而言，这就是情绪深浅的钻研和控制。蓝礼需要观看一下回放，对托尼的镜头有进一步了解，才能推演出自己的表演尺度。然后，蓝礼就大步大步地迈开脚步，朝着监视器也走了过去。

　　　　罗伊就这样愣愣地看着蓝礼，感觉自己的思绪节奏有些跟不上。先是托尼，而后是蓝礼，这两个人的行事风格完全摸不着头脑，让人瞠目结舌。上一秒，两个人还面红耳赤地争执着，下一秒，两个人就并肩而立地观看回放，时不时还低声交流一下意见。

　　　　这，这到底是怎么回事？一个疯子，另一个疯子，所以，这是两个疯子相遇的故事？

551　打磨合作（）　
萨米…盖尔的眼神充满了困惑，对于她来说，她还读不懂蓝礼表演里的细节和意义，更加读不懂托尼的解读和视角；但同时又充满了亢奋，如此近距离的观看蓝礼的演出，即使刚才是一次“NG”，但血液还是快速流窜起来，浑身都在颤栗着。

　　　　转过头，萨米看向了身边的贝蒂…凯耶，压低声音询问到，“你知道他们在干什么吗？”

　　　　贝蒂的视线落在父亲身上，但这是她第一次进入片场，也是第一次进入剧组，她对于眼前发生的所有情况，一无所知。老实说，她对表演一点兴趣都没有，这次也只是过来帮父亲的忙而已。但刚才发生在眼前的一切，却让她产生了些许好奇。

　　　　听到萨米的话语，贝蒂露出了无辜的表情，抿了抿嘴，虽然没有说话，但态度却再明显不过了。这让萨米呵呵地笑了起来，眉毛和嘴角齐齐上扬，“这真的很有趣！你说，接下来的拍摄会如何进行？”想象一下自己即将和蓝礼对戏，萨米就激动地直跳脚。

　　　　她不知道发生了什么，却知道蓝礼和托尼正在针对表演进行商讨，那种艺术创作的过程就在眼前上演着。这是电视剧片场所不曾看到过的。所以，这才是真正的艺术吗？

　　　　萨米在期待着，贝蒂却在担忧着，她的视线重新落在了蓝礼身上，她不确定自己能否做好，也不确定自己是否会成为累赘，如果她成为了一场灾难，那该怎么办？但即使如此，贝蒂也不得不承认，亲眼目睹两个人探讨着艺术，这没有想象中那么枯燥。

　　　　周围探究的视线，对托尼和蓝礼没有带来丝毫的影响，两个人正在观看着回放，第二十九遍。托尼不厌其烦地，一遍，再一遍，反反复复观看着蓝礼的表演，从不同的视角、不同的层次进行审视。

　　　　精彩，无与伦比地精彩。渐渐地，托尼品味出了蓝礼表演里的深意，眉宇、眼神、嘴角、肩膀，乃至于站立的姿势和背包的位置，每一个细节都可以细细地感受到不同。那种表面正常无比，内心却已经死寂一片的强烈反差，那种表面平淡无奇，实际却心如死灰的激烈矛盾，举重若轻、风过无痕地呈现出来，没有任何的雕琢痕迹，却已经道尽了沧桑。

　　　　短短五秒钟的表演，蓝礼赋予了亨利这个角色更多的可能。如果说，现在就让人领略到亨利的魅力，又或者是感受到亨利的情绪，那就言过其实了，时间太过短暂，发挥空间也太过有限；但仅仅只是一个初登场，那种错杂而深邃的内敛气质，却留下了无数可能性，同时也留下了无数问号。

　　　　尽管，这不是托尼对亨利的预想，但他也不得不承认，蓝礼的扎实基本功和深厚演绎能力，着实让人眼前一亮。

　　　　可惜的是，两个人在创作的思路上处于不同的轨道，以至于摄像机镜头