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大戏骨-第275部分
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蓝礼的声音不紧不慢，犹如来自亘古的呢喃细语，听起来一点都不像是在讨论表演，更像是探索频道的纪录片解说，但他却没有察觉到自己的异常。对于今天的这场戏，对于方法派和体验派的表演，蓝礼也正在探索研究之中，即使是他自己，也充满了困惑。
说着说着，蓝礼就停顿下来，再次陷入了自己的思绪之中，仿佛是在自言自语，“但对于土壤来说，却是残忍的痛苦，一点一点变得颓败、衰老，那缓慢的过程就是一种煎熬，仿佛从骨头到灵魂都在遭受碾压。更加可怕的是，在这片土壤里孕育出来的种子，到底是毒药还是粮草，没有人知道。”
鲁妮不知道蓝礼在说什么，一点头绪都没有，她不知道“抗癌的我”是一部什么样的电影，她也不知道蓝礼今天拍摄了什么样的戏份，她更不知道蓝礼经历了什么样的情况，突然看着蓝礼仿佛尼采一般，说出一大堆深奥的哲学理论，她完完全全一头雾水。
但出人意料的是，鲁妮却感同身受。
鲁妮出身名门，她的外祖父是NFL纽约巨人队的老板，她的祖父则是NFL匹兹堡钢人队的创建者，她可谓是咬着金汤匙出生的；不仅如此，得益于家庭事业与体育运动息息相关，家族对于孩子们参与到娱乐产业里是抱着开放态度的——她的姐姐凯特十六岁的时候就进入了好莱坞，而她自己则在二十岁那年也成为了一名演员。
不管凯特和鲁妮是否愿意承认，也是否愿意接受，他们的姓氏“玛拉”以及背后所隐藏的商业帝国，就注定了她们势必会受到特殊待遇——不过，却不是积极正面的那种，异样的眼光如影随形，人们总是想当然地认为：她们不过是来玩票的，就好像奥尔森姐妹一样，又或者是卡戴珊姐妹一样。
鲁妮渴望成为一名优秀的演员，甚至是伟大的演员，这是她一直努力奋斗的目标，她固执地拒绝了来自家里的帮助，依靠自己的能力，在独立电影领域里打磨演技，试图开辟出一片天地，但从2005年出演第一部电影作品以来，她的努力却从来没有得到过肯定。
她往往只能出演一些低级恐怖电影里的小角色，又或者是低俗喜剧里的配角，好不容易得到了大卫…芬奇的赏识，在“社交网络”里出演重要角色，但整部电影的所有光彩都被两位男主角抢走，她就连一个脸熟都混不到。
这让她无比沮丧，开始怀疑自己，她是不是没有表演天赋，她是不是仅仅只是怀抱着演员梦想的普通人，甚至于，是不是之前出演的那些角色都是家里依靠背后人脉帮她拿下的？所有的所有，她都开始产生质疑。
以至于今晚的奥斯卡颁奖典礼之上，负面情绪彻底引爆，坐在柯达剧院的现场，她完全无所适从，根本找不到任何归属感。
但此时此刻，看着眼前的蓝礼，鲁妮却恍然大悟。
追逐梦想的征程，从来不是简单的，甚至是荆棘满布、千难万险的，这不是“不经历风雨哪能见彩虹”的励志故事，在现实生活中，很多时候，即使经历了风雨，也未必能够看到彩虹。就好像孕育种子一般，等待着开花结果，耗尽了土壤的所有营养，却无从得知，最终的果子到底是粮草还是毒药。
坚持了，未必能够胜利；但放弃了，就肯定会失败。那么，继续坚持下去，到底是聪明，还是愚蠢？
鲁妮的视线又一次落在了蓝礼的光头上，嘴角轻轻上扬起来，只是，这一次感受到的不再是喜感和幽默，而是敬佩和仰望，“我怎么不知道，你还有法国血统？”
法国人喜欢谈论哲学，无时无刻，就连谈情说爱都离不开哲学，这是融入他们血液和基因的成分。蓝礼刚才的深奥发言，就让鲁妮想起了法国人，不由开起了玩笑。
“莎士比亚可是要伤心的。”蓝礼眉尾轻轻一扬，信手拈来地说了一句，意思是说，刚才的不是哲学，而是诗歌。
鲁妮停顿了一下，不由莞尔，浅浅的笑意在那斑斓明亮的眸子里熠熠生辉，没有再继续开玩笑，而是回到了刚才的话题上来，“你知道吗？人类是一种伟大的生物，甚至可以说是神奇的。”
“因为，不管种子结果出来之后，是好的还是坏的，但是土壤都会留下记忆，将那些正面的负面的影响，都演变成为养料，然后重新塑造自己。”鲁妮突然发现，其实蓝礼刚才的话语也没有那么深奥，那些意象化的比喻都变得栩栩如生起来。
“我们经历过的每一个瞬间，积极的、消极的、幸福的、痛苦的、美好的、丑陋的，最后都会成为自己的一部分，成就一个独一无二的自己。”
说完这番话之后，鲁妮就陷入了沉默，脑海里的思绪开始汹涌起来。这不仅仅是对蓝礼的回应，同时也是自己的感悟。话语说出来之后，她自己也不由细细地品味起来。
蓝礼有些呆滞，感受到丝丝的酥麻在血液里流窜。
他刚才的那番话说的是癌症，还有无数的病痛。不仅仅是电影里的亚当，也不仅仅是生活里的威尔，还有西奈山医院的那些孩子们。那种痛苦是犹如溺水一般，一点一点将肺部填充起来，肿胀、滚烫、撕扯，耗尽了全部的生机，孕育了死亡的根源，待种子破土而出的那一天，生命也就走到了尽头。
生命，可以孕育希望，却也可以酿造绝望。
可是鲁妮的话语却是关于表演、关于梦想、关于坚持，还有，关于人生。
人们总是如此，期待着成功，所有的注意力都放在了结果之上，却忽略了走向成功的道路，那是一条布满失败碎片的狭窄小巷。很多时候，比起结果来说，过程才是最为重要的，成功时刻的刹那喜悦，却抵不过一路上美妙而动人的风景。
再世为人，蓝礼深深地明白这一点。
所以，他愿意为了探究表演，躺进棺材之中饱受煎熬；他愿意为了摸索演技，以两万美元的片酬出演“爱疯了”；他愿意为了研究角色，放弃出席奥斯卡的机会；同样，他不会为了表演而忽略自己的生活，他不会为了梦想而忘记身边的其他人，他不会为了终点的美妙而忘记过程的精彩。
因为他知道，在人生道路上，每一个时刻、每一个瞬间都是珍贵而独特的。表演是如此，攀岩、冲浪也是如此。
鲁妮抬起头来，迎向了蓝礼的视线，不需要过多的语言，漫天的星光和无边的静谧，却让彼此的嘴角，勾勒出了相似的弧度。
俞伯牙一生之中最幸福的事情是遇见了钟子期。
457 争议频频（）
转眼之间，2011年就即将进入三月份了。伴随着第八十三届奥斯卡颁奖典礼的落幕，2010年的好莱坞风云总算是宣告画上句点，持续了将近四个月的颁奖季终于尘埃落定，重新蛰伏，犹如进入冬眠的巨兽，等待着年末地再次苏醒。
所谓的颁奖季，这也就意味着有赢家还有输家，有人欢喜自然就有人愁。
“国王的演讲”和“社交网络”的两强争霸，最终以“国王的演讲”的胜出告终，这部作品将最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本等四座重量级小金人收入囊中；而“社交网络”则在最佳改编剧本、最佳原创配乐和最佳剪辑等三个部门里笑到了最后。
演技部门的四大奖项波澜不惊，科林…费斯和娜塔莉…波特曼问鼎帝后，“斗士”的克里斯蒂安…贝尔和梅丽莎…里奥则强势拿下配角小金人；除此之外的技术部门，“盗梦空间”成为最大赢家，最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳摄影、最佳视觉效果，一共四座奖杯，与“国王的演讲”领跑当晚的奖杯数量排行榜。
在这之外，备受赞誉的“孩子们都很好”、“127小时”，还有提名揭晓强势逆袭的“大地惊雷”，以及代表独立电影的“冬天的骨头”和“活埋”，全部空手而归。
如此颁奖结果，引来了媒体的一片口诛笔伐，尤其是最佳导演的走向。
“好莱坞报道者”毫不留情地说道，“这是奥斯卡历史上最水的最佳导演”，丝毫没有给汤姆…霍伯任何面子，直接就把他当做了典型，点名进行了吐槽批斗。不是因为“国王的演讲”不够优秀，而是因为今年还有更加值得嘉奖的对象。
在奥斯卡至今为止的八十三年征程之中，出现了不少争议，最佳影片尤盛，但这并不意外，因为最佳影片考量的是综合质量，天时、地利、人和，缺一不可——
“芝加哥”战胜了“钢琴家”，那是因为2003年初伊拉克战争正式爆发，比起沉重的反思，人们更加需要歌舞升平的抚慰。
“撞车”战胜了“断背山”，那是因为彼时同性恋电影依旧没有能够打破保守势力的封锁，种族问题轻松占据了上风。
“阿甘正传”战胜了“肖申克的救赎”和“低俗小说”，那是因为电影折射了美国精神、美国梦的终极奥义，过去两年先后经历了种族大暴乱、海湾战争以及金融危机的美国，需要这样的梦想。
所以，在历史长河里，从来不缺少关于最佳影片的争议，每一个人对于最佳影片，都有自己的选择，而学院的选择不一定是正确的，却是符合时代的。就算出现了“莎翁情史”掀翻“拯救大兵瑞恩”这样的历史“错误”，人们也同样见证了学院公关的闪亮登场。
可是，相对而言，最佳导演这个位置的争论却十分罕见。
即使是斯坦利…库布里克输给了米洛斯…福尔曼（Milos…Forman）、阿尔弗雷德…希区柯克（Alfred…Hithcock）输给了约翰…福特（John…Ford）这样的时刻，人们也只能是感叹“时也，命也”，让人扼腕，却也心服口服。
因为最佳导演是一个个人奖项，较量的是个人能力的高低，呈现的是个人技艺的巅峰，政治因素、时局影响、历史成因的影响都被削弱到了最低，仅仅以艺术论英雄。艺术不能论胜负，但小金人只有一座，注定只有一个人能够赢得，这就是艺术和颁奖典礼的不同。
在今年的竞争之中，大卫…芬奇几乎可以说是一枝独秀。
“社交网络”这部作品本身可能不讨喜，因为太过与时俱进，因为太过犀利尖锐，因为太过尖酸刻薄，因为太过真实黑暗，对于老派保守的学院来说，想要说出一声“爱你”着实不容易；但没有人可以否认大卫…芬奇的出色。
作为导演，大卫展现出了强大的个人风格，凌厉而干净，深刻而厚重，残酷而睿智，整部电影的每一个细节都可以感受到大卫的强烈气质，简直让人拍案叫绝；不仅如此，大卫的功劳票也不容小觑，“七宗罪”、“搏击俱乐部”、“本杰明…巴顿奇事”等作品的优秀已经得到了时间和大众的认可，“社交网络”完全具备了成就大卫首座小金人的资格。
不要说汤姆…霍伯了，在整个颁奖季之中，能够与大卫相抗衡的导演几乎不存在，他横扫了金球奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国国家评论协会奖、北美广播影评人协会奖、纽约影评人协会奖、波士顿影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖……
简单来说，几乎所有的重量级风向标都全部囊括其中。比起科林…费斯的最佳男主角来说，最佳导演才是今年颁奖季最没有悬念的一个奖项。
可是，金球奖结束之后，形势急转直下，“国王的演讲”在韦恩斯坦兄弟的运作之下，汤姆的身影出现在了各大宣传场合；而另一方面，关于“社交网络”的负面新闻漫天飞舞，将学院公关的艺术发挥到了极致，然后美国导演工会奖爆出了冷门，汤姆击败了大卫；再然后就是奥斯卡爆出了又一个冷门，汤姆强势上位。
这不是实力的胜出，而是公关的胜利。典型的韦恩斯坦模式。继“莎翁情史”击败“拯救大兵瑞恩”之后，韦恩斯坦兄弟再一次书写了公关的奇迹。这不是值得庆祝的时刻，而是令人愤怒、悲伤、失望的时刻。
汤姆…霍伯击败大卫…芬奇，“国王的演讲”全面碾压“社交网络”，不仅仅是一次公关的胜利，而且还是学院保守势力的又一次胜利。
又一次地。
首先，“魔戒3：王者归来”赢得奥斯卡最佳影片之后，在接下来的七年时间里，收获奥斯卡最佳影片提名的商业电影仅仅只有两部，去年的“阿凡达”和今年的“盗梦空间”，去年詹姆斯…卡梅隆在气势如虹的情况下，被“拆弹部队”掀翻，而今年克里斯托弗…诺兰更是惨遭无视，就连最佳导演的提名都没有拿到。
其次，自2008年“老无所依”和“血色将至”两部黑色独立作品闪耀整个颁奖季之后，学院已经连续三年做出了保守的选择，这次，他们放弃了锐意进取、创新大胆、与时俱进的“社交网络”，再次选择了四平八稳、匠气十足、缅怀过去的“国王的演讲”。
自诩在不断追求商业和艺术平衡的奥斯卡，丢失了商业的霸气和胆魄之后，又丢失了艺术的突破和专注，保守派势力正在遗失进取心，变得越来越腐朽、功利、自大和狂妄。
曾几何时，“雌雄大盗”、“日落大道”、“午夜/牛/郎”、“低俗小说”、“发条橙”、“2001太空漫游”这样的作品，可以在奥斯卡上大放异彩，但现在，却是“国王的演讲”这样无功无过的学院派作品大行其道。
事实上，这样的结果在颁奖典礼开始之前，就已经有人预料到了，颁奖季的后半段，“国王的演讲”声势强大，几乎可以说是势不可挡，得奖名单火热出炉之后，人们都并不意外。但恰恰是如此缺乏惊喜的结果，越发证明了学院的保守和顽固。
奥斯卡的奖项正在变得“可以预测”，这使得韦恩斯坦兄弟这样的投机主义者正在成为“专家”，以商人的身份将电影产业搅得天翻地覆，“国王的演讲”是一个案例，娜塔莉…波特曼则是另外一个案例，典型的公关式胜利，缺少了惊喜，缺少了魔力，奥斯卡也就缺少了魅力。
着实令人大失所望。
作为好莱坞的权威专业媒体，看看“好莱坞报道者”的犀利言论，就可以窥见专业人士们的舆论走向了，汤姆…霍伯仅仅只是他们炮口之下的替罪羊而已，真正影射的，还是产业背后的深层纠葛。
不仅如此，“综艺”、“纽约时报”、“村之声”、“纽约客”等资深专业媒体也都纷纷表达了相似的观点，对学院进行了严厉的批判。颁奖典礼落幕了，但喧闹才刚刚开始。
年复一年，日复一日，奥斯卡和金球奖、格莱美一样，各大颁奖典礼都正在面临着越来越多的挑战，权威性、关注度、人气度都在逐渐下滑，今年更是达到了一个新高。
“社交网络”这部聚焦于互联网时代的作品，全面落败，同时也导致了收视率、收视人数的大幅度下滑，再加上媒体的犀利批评，走过了八十三年征程的奥斯卡，步履开始变得蹒跚起来。
最佳影片的争论在接下来很长一段时间都不会消散，就好像“断背山”和“撞车”、“莎翁情史”和“拯救大兵瑞恩”一样，时间会证明这一次学院的选择是否正确。
当然，作为一年一度的电影盛会，聚集在奥斯卡身上的焦点自然不仅如此，有批判，自然就有称赞，有争议，自然还有追捧，除了最佳影片、最佳导演的争议之外，另外一大焦点则是娜塔莉…波特曼。
这位童星出身、年少成名的女演员，成功地摆脱了“替�
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