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大戏骨-第123部分
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最终没有能够在颁奖季取得任何收获，甚至就连冒泡都没有。这着实太过罕见——要知道，在“爱疯了”之前，圣丹斯评审团大奖的获得者已经连续三年收获奥斯卡提名了，而且还是连续两年收获最佳影片提名。
即使如此，依旧不影响蓝礼对“爱疯了”的喜爱。
不过，蓝礼却不知道，“爱疯了”的导演是德雷克…多雷穆斯——或者更为准确一点来说，他曾经查过德雷克的资料，但可惜德雷克后来几部作品都难以和“爱疯了”相提并论，包括了2015年的“同等族群”，质量差强人意，所以蓝礼也就渐渐遗忘了这位导演，以至于刚才听到这个名字，没有任何反应。
“爱疯了”之所以如此出色，那是因为这是改编自导演自己的故事——他和他妻子的真实故事，电影里的每一个细节、每一个情绪都是如此让人感同身受。在电影里，安娜和雅各布最后还是走到了一起，伤痕累累地拥抱着彼此；在现实生活里，德雷克和他的妻子于2008年离了婚。
204 非你莫属（）
这种感觉有些微妙——你最喜欢的电影，现在主动找上门，希望你可以出演这部作品，错杂的滋味在胸膛里潮起潮涌，一时间居然找不到合适的词汇来形容。
一方面，内心的狂喜喷薄而出，身体的每一块肌肉都在微微颤抖，你的努力、你的拼搏、你的工作终于得到了认可，而且还是来自自己喜欢的作品；另一方面，无法遏制地诚惶诚恐起来，如果你的表现不足以达到预期，如果导演经过交谈之后又放弃了合作，如果你的出演导致作品质量不如预期，那这是不是等于自己亲手毁掉了一部佳作？
在此之前，“太平洋战争”和“活埋”都是蓝礼主动争取到的演出机会，可以说是蓝礼精心挑选之后，竭尽全力拼搏到的结果；但今天，机会却自动送上门来，而且还是发自内心喜爱过的作品，重生的奇妙和美好前所未有地真实了起来。
“所以，这是一个关于爱情真实面貌的电影。”蓝礼将脑海里的纷杂思绪压了下来，微笑地说道。
德雷克微微讶异了一下，在此之前，为了寻求投资，这个剧本提案他已经说了数十遍，但每个人的焦点都停留在异地恋上，没有一个人意识到他撰写这个剧本的真正目的，一直到此刻；可转念想一想，德雷克似乎又不那么惊讶了，他的直觉果然是正确的，蓝礼不是一名普通的演员。
“是的。”德雷克点点头，给予了肯定的答复，“我想要探讨的是，在许多时候，生活是没有那么多狗血和戏剧的，爱情里没有对和错，仅仅只是渐行渐远，他们努力了，他们尝试了，他们坚持了，但终究还是不能走到最后。不是每一段爱情都能够走到最后，也不是每一段爱情都输给了现实。”
不仅仅是肥皂剧，许多电影在描述爱情的时候，往往习惯于用一次“惊天意外”来制造戏剧性，比如说绝症，比如说车祸，比如说经济拮据，比如说外遇出轨，比如说遭遇渣男，诸如此类等等。但很多时候，在现实生活中，还有很多无能为力的时候，爱情的消亡往往无声无息，在自己意识到之前，一切就已经结束了。
“距离就是现实的一种。更为准确来说，爱情没有对错，也没有输赢，只是爱情融入了生活，还是爱情成就了生活。”蓝礼的话语说出来之后，可以明显感觉到德雷克的表情微微顿了顿，眼神的深邃之中汹涌着错杂的情绪，有些亢奋，又有些激动。
那欲言又止却又无法表达的冲突感，让德雷克有些坐立不安，情绪清晰地写在脸上，那种灼热躁动的雀跃让德雷克看起来像是坐在了一块滚烫的火山石上。
蓝礼眼底不由闪过了一丝感同身受的笑意，他可以感受得到，德雷克是一个真正的电影爱好者。也许，德雷克不是保罗…托马斯…安德森（Paul…Thomas…Anderson）那样的天才，但他绝对是一个忠诚而热血的影迷。
“这部电影有一个名字吗？”蓝礼开口询问到，刚才所有的想法都只是他的猜测而已，如果他的推测错误了呢？
德雷克张口就想要说话，却因为太过激动而被口水呛了一下，猛烈地咳嗽起来，连忙端起了面前的拿铁，大口大口地喝了两口，这才算是舒缓了一些，“‘爱疯了’。我打算叫’爱疯了’，你知道，所有一切都好像疯了似得，从开始到结束。”
果然如此。
“蓝礼。”德雷克放下了咖啡杯，整理了一下自己的思绪，然后这才开口说道，“我知道，这只是一部爱情电影，而我又不是伍迪…艾伦；我也知道，这是一部小成本的独立电影，我没有办法支付你太高的片酬。但，但是！”德雷克看到蓝礼有说话的打算，还以为蓝礼要拒绝自己，立刻抬手阻止了蓝礼，快速地说道，“我保证，这是一部精彩绝伦的作品！而且对演员的考验十分严峻！”
因为太过着急，德雷克的话语开始有些气喘起来，“就像你所说，我想要通过这部电影探讨更多关于爱情本质的东西，呈现出最为真实的面貌。所以，演员就至关重要，我需要你展示出爱情里的无奈和现实，不仅不能引起观众反感，还要呼唤起观众的共鸣。那种激/情、那种挣扎、那种炙热、那种……呃，那种悲伤，那种错杂……我是说，内心的复杂情绪，我需要演员完完全全展示出来，在没有台词修饰，也没有镜头语言暗示的情况下，观众能够阅读出他们自己的答案！”
一鼓作气，德雷克总算是说完了，虽然有些凌乱，但至少没有被打断，“我在这里，诚挚地邀请你，出演这部作品的男主角。”
话音落下，德雷克看着眼前的蓝礼，心情忽上忽下地，就好像冬天里遇到乱流加寒流的飞机，谁也不知道这趟飞行能否安全抵达终点。
德雷克确定，蓝礼就是他一直苦苦寻觅的男主角，前所未有地确定。
虽然今天的“活埋”才是德雷克第一次认识这名年轻的新人演员，但蓝礼在大屏幕的表现却彻底让他折服，那爆发力十足却又保持细腻的表演将情绪的张力展现得淋漓尽致，每一位观众都可以清晰而深刻地感受到那种身处于绝境之中的恐惧、慌乱和绝望。
最重要的是，蓝礼那双深褐色的眸子里全部都是戏，仅仅只需要一个眼神，隐藏其中的故事就让人深陷其中。这恰恰是德雷克对雅各布这个角色的所有要求。
“爱疯了”是根据德雷克自己真实故事改编的剧本，如果演员能够对他的生活经历、家庭背景有足够的理解，那就再好不过了，这些看不到的底蕴能够赋予角色更多的细腻触感。通过刚才短短的交谈，德雷克原本还有些迟疑的心情彻底确定了下来，就是蓝礼了！非他莫属！
当然，蓝礼的外形优势更是锦上添花，这虽然不是关键要素却也一样重要。毕竟，没有人想要看到一个卷发胖子在大屏幕上谈恋爱，这又不是讲述中年危机的“杯酒人生”，保罗…吉亚玛提（Paul…Giamatti）的外形能够轻易唤醒人们的共鸣，这是一个青春洋溢的年轻人爱情故事。
看着眼前的蓝礼，德雷克内心的忐忑越来越激烈，这一切都发生得太快了，他甚至没有来得及做进一步准备，迫不及待、手忙脚乱地就向蓝礼发出了邀请。这种发现宝藏之后患得患失的心情，只有经历过的人才能明了。
如果蓝礼拒绝呢？如果蓝礼没有兴趣呢？如果蓝礼认为剧本无趣呢？如果蓝礼觉得题材太过沉闷呢？如果蓝礼的档期不符合呢？如果蓝礼根本就不想要拍摄独立电影呢？如果蓝礼的经纪人希望他拍摄上亿的大制作呢？如果蓝礼对片酬狮子大开口呢？
可是……可是蓝礼就是他目前心目中唯一的人选，独一无二的人选，如果错过了蓝礼，那么“爱疯了”接下来要怎么办？他是不是永远都找不到合适的男主角了？
无数错杂的想法在德雷克脑海里汹涌着；与此同时，坐在对面的蓝礼却正在思考着，这个提案对他来说也是意外惊喜。
从观众角度来说，蓝礼喜欢“爱疯了”这部电影；但是从演员角度呢？
正如德雷克所说，雅各布和安娜是两个十分特别的角色，他们的身上没有太多的棱角和光辉，完完全全就是最为普通的两个大学生，不是什么天才，也不是什么怪咖，完全就是在日常生活里随处可见的两个普通人——这也是唤醒观众内心共鸣的基础。
这两个角色的特别之处就在于，他们必须将爱情之中的喜怒哀乐、酸甜苦辣完全展现出来，在缺少棱角的情况下，这也就意味着需要演员以演技来支撑起整个角色的骨架和血肉，赋予电影一个鲜活的灵魂。
不过，“爱疯了”和“活埋”不同。“活埋”被推向了一个极致的灾难角落里，表演力道不够，真实感就会不够，而且这是一个独角戏，所有的张力和火花都落在一个人肩上；但“爱疯了”却有容错空间，因为整个剧本的故事足够饱满，剧情和角色之间可以互补。
“爱疯了”的故事跨度十分宽泛，将近五年，在九十分钟内呈现五年的生活，一个不小心，电影就会变成流水账。
如果表演没有能够达到水准，观众就会觉得情感的起承转合没有足够的铺垫，让人一头雾水，虽然观众可以从剧本的起起伏伏之中感受到情绪，足以明白导演的用意，却不足以理解角色身上的独特情感，更不要说引发观影结束之后的反思了。
可是，如果表演赋予了角色生命，那么角色和剧情之间的共鸣很容易就将观众带入故事之中，轻而易举地感受到剧本里的冲突和张力，那种流于生活平淡琐碎之中的爆发力，足以让灵魂都感受到震撼。就好像后来那部“少年时代”一样。
毋庸置疑，“爱疯了”也对演员提出了超高要求，这又将是一次严峻的考验。可是……
“蓝礼，这个角色非你莫属！”德雷克再次开口，打断了蓝礼的思路，那坚定不移的眼神带着一股豁出去的决绝，熊熊热情在燃烧着，表达着他的决心。
205 迎难而上（）
“蓝礼，这个角色非你莫属！”
看着眼前的德雷克，那双犹如黑豆一般的眼睛点缀在胖乎乎的脸颊上，有着不容动摇的坚定，蓝礼不由哑然失笑，他可以真切地感受到德雷克的决绝和真诚，仿佛可以看到正在跳动的炙热红心，这份肯定和赞誉让蓝礼动容。
“爱疯了”就是那种电影，看起来没有太多的表演难度，但真正投入演出之后，想要奉献令人拍案叫绝的表演却又无比困难；看起来似乎只是一个艺术小品，仅仅只是比普通的爱情喜剧更加文艺、更加深刻，但细细地挖掘之后，作品展现的深度和广度却犹如埋藏在亚特兰蒂斯深处的宝藏，充满无限可能性。
如果粗心大意，那么就错过了；但如果潜心探索，就将收获巨大惊喜。
所以，这对演员也提出了超高的要求。
上一世，“爱疯了”由安东…尤金（Anton…Yelchin）和菲丽希缇…琼斯（Felicity…Jones）出演。两位演员可以说是奉献了不俗的演出，至少在水平线以上，菲丽希缇初步展现出了她的表演天赋——后来她就凭借“万物理论”赢得了奥斯卡提名；可是安东的表演却难言出彩，仅仅只是中规中矩。
事实上，童星出身的安东十分有镜头感，他的眼睛颇有灵性，但他的表演却缺乏了深度和厚度，仅仅只是在偶像花瓶的表演基础上更加细腻了一些。
如果“爱疯了”仅仅只是一部爱情浪漫喜剧，那么安东将会十分出彩，远远比那些花瓶出色，赋予电影一种特殊的文艺气质；但“爱疯了”的要求却不仅如此，安东对雅各布的演绎缺少了错杂的心绪，缺少了挣扎的煎熬，更缺少了徘徊的茫然，这让电影的情感转换缺少了全力一击的推动，继而影响了成片质量。
“爱疯了”在圣丹斯电影节收获了评审团大奖的同时，菲丽希缇也赢得了特别奖，但安东就没有任何收获了。虽然说，好莱坞对男演员的要求一向更为苛刻，而更多将女演员定位为“视觉享受”，所以一旦奉献了同样级别的演出，女演员往往会收获更多赞誉，而男演员就难以出头；但安东的表演确实不如菲丽希缇，这也是事实。
雅各布这个角色，其实就是学院派最典型的演技范例：完全依靠演员的基本功来演绎，喜怒哀乐的眼神和表情，跌宕起伏的情绪和台词，在缺少角色自身棱角的时候，方法派的投入给予角色的提亮十分有限，相反，表现派的诠释却可以将角色的情绪展现得淋漓尽致。更重要的是，角色没有特别的爆发点，比如酗酒、病痛、神经质等等，这就要求演员在日常生活的琐碎里寻找到表演的借力点，难度更高，无疑是学院派最中意的一种角色。
举一个“爱疯了”里最简单的情节，安娜被迫遣返回去英国之后，两个人都饱受相思之苦的折磨，最后雅各布按耐不住，飞往伦敦，与安娜重逢。可是等雅各布重新回到洛杉矶时，他却与另外一个女人萨姆同居了。
许多观众看到这个情节时全部都一头雾水，高呼雅各布是一个“渣男”，就这样背叛了安娜，这使得情感的天平就已经发生了倾斜，同时也破坏了故事的整体性。
但事实上，雅各布在伦敦的这段时间里，他始终像是一个局外人一般，游离在安娜的生活之外——不过几个月而已，安娜就在伦敦拥有了他所不知道的生活，仿佛他已经被剔除自安娜的世界之外。
与此同时，安娜的父母也在给雅各布压力，似乎所有人都在劝说着，雅各布应该离开洛杉矶，来伦敦生活，这样两个人就可以重聚了，却没有人站出来说，其实雅各布在洛杉矶也有自己的生活，自己的家庭，还有自己刚刚起步的事业。
局外人，这就是雅各布在伦敦的唯一感受。就好像两个人原本还在同样的轨道上，保持着同样的步调，突然之间，安娜就已经前进了，把他一个人留在了原地。在雅各布内心，他是孤独的，也是恐惧的，更是茫然的，他也不知道短短几个月时间里，到底发生了什么。
回到洛杉矶之后，两个人分手了。
是的，事实上，两个人分手了。虽然剧本里没有直接言明，但从之后两场戏的细节里都可以看得出来，两个人的确分手了，然后雅各布才开始了另外一段恋情，试图填补内心的空洞。
其实，这和后来安娜的发展轨迹是一样的。物理上的距离带来了心理上的距离，安娜在伦敦也有了交往的对象，雅各布经历的一切，她随后也感受到了，她需要一个陪伴在自己身边的人，分享自己的喜悦和哀伤。于是，这就回到了电影的主题上来：真正的爱情仅仅只是瞬间激/情的迸发，还是长相厮守的浪漫？
在电影里，导演没有给角色留下内心独白的时间，更加没有直接言明，完完全全依靠演员的眼神、表情、乃至肢体动作来展现，这种细腻而琐碎的情感细节恰恰是对演技最严峻的考验；但可惜的是，安东没有能够表现出雅各布内心的疏离和落寞，以及分手之后的哀伤和无助，那种格格不入的不安和恐惧几乎丢失在剧情的章节里。
于是，观众看到的作品就好像多米诺骨牌突然中间少掉了几大块，硬生生切断了，满头问号地大声呵斥：上一秒不是还在伦敦你侬我侬的吗？怎么下一秒回到洛杉矶就和�
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