大戏骨-第1113部分

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　　　　蓝礼的视线下意识地再次朝着那个中年男子身上投射了过去：还是没有看出异常来，他看起来就好像是剧组无数工作人员之中的普通一员罢了，没有任何独特的特征。更何况，蓝礼也不是福尔摩斯，没有搜集线索窥探真相的能力。

　　　　于是，蓝礼就朝着人群之中搜寻了一番，立刻找到了内森，而后用眼神示意了一下，内森顿时就心领神会了。

　　　　还记得当初内森刚刚成为蓝礼助手的时候，笨手笨脚、缺少自信、容易自责，但事实上，经过这些年的调教与培训，内森已经成为了一名合格的助理，最重要的是，他总是能够解读出蓝礼的要求，并且快速给予执行，这一份细心和独到，就已经是难能可贵了。所以，尽管他还是有着不少缺点，却依旧在蓝礼助理的位置上留到了现在。

　　　　没有再继续理会那里的异常，蓝礼收回了视线，看向布莱丝，“刚刚的表演节奏怎么样？会不会太拖沓了？”

　　　　其实，举重若轻地在转瞬即逝的刹那中传递出足够的情绪和情感，对于蓝礼来说不是一件困难的事，他的表演功底足够深厚，且“侏罗纪世界”需要传递的信息也相对简单，蓝礼现在可以信手拈来地完成这些表演。

　　　　但蓝礼还是难免有些担心自己发力过猛，比起“明日边缘”和“地心引力”来说，“侏罗纪世界”轻盈了许多；但比起“速度与激情5”来说，“侏罗纪世界”又厚重了些许，为了避免当初“抗癌的我”的情况再次出现，蓝礼现在也必须调整自己的表演节奏和力道。

　　　　“没问题，完全没问题。”布莱丝连连摆手，满脑子的惊叹根本不知道应该如何形容，如果说当初在“抗癌的我”拍摄期间的蓝礼是一把锋芒毕露的利剑，即使放在布袋里，锋芒也不可避免地刺透出来；那么现在的蓝礼就是一把浑然天成的重剑，看不出任何锋芒，朴实无华，却在悄然之间展现出自己的重量与力道，看似收敛实则张扬。

　　　　如果不是自己亲自与蓝礼合作过两部作品，布莱丝绝对不会相信，一名演员在表演层面上能够展现出如此明显的进步，甚至可以说是脱胎换骨地进入另外一个层面。当初的蓝礼就让她刮目相看了，而现在的蓝礼已经是遥不可及。

　　　　布莱丝迟疑了片刻，“刚刚那个背影，其实是欧文展现出自己真实内心的脆弱，对吗？他不想要伤害克莱尔，准确来说，其实他始终希望克莱尔能够回到自己身边，却又担心自己再次伤害到克莱尔，那种矛盾的情绪正在苦苦挣扎，是这样吗？”

　　　　说完之后，布莱丝又补充了一句，“这是我的理解，我需要确认一下？避免我接收到错误信号而出现差错。”布莱丝自己都没有发现，她在蓝礼的面前紧张了些许，就好像学生面对教授一般虽然如此形容不太准确，但确实有种如此感觉。

　　　　“你的理解是正确的。”蓝礼点点头表示了肯定，“看，这就是我的意思。剧本之外的故事对于角色的性格脉络以及情感走向都有着重要的支撑作用，观众可能不知道这些故事，但不至于完全一头雾水。”

　　　　好莱坞爆米花电影的剧本就存在着如此普遍问题，因为懒得为主角构建整个背景故事，“反正观众看的是视觉特效反正观众看的是人设反正电影情节不会出现相关内容”，于是就偷懒地把剧本之外的来龙去脉全部掐掉，这也导致电影的故事出现断层，情感的起承转合都是空洞乏味的，没有任何情绪支撑点，这就严重破坏了观影代入感和流畅性。

　　　　事实上，不仅仅是电影行业，网络时代的快餐文化下，所有事情都是能省则省，于是就导致了情感回馈与延伸变得越来越干煸无趣。

　　　　但对于演员来说，是否拥有整个情节延伸，这也绝对了表演的起承转合是否能够寻找到立足点的支撑。

　　　　布莱丝和蓝礼花费了大量时间建立起了欧文克莱尔的过往，包括了他们如何结识、如何交往以及如何分手，这些工作太过庞大也太过繁杂，但全部全部都不会在电影里出现，以至于布莱丝自己都觉得他们在做无用功，只是因为对方是蓝礼，布莱丝也就老老实实地闭嘴，按照对方的要求完成工作，更何况，工作过程也还算愉快。

　　　　如果剧组工作人员们好奇蓝礼和布莱斯到底在研究剧本的什么内容，那么他们就应该看看两个人为角色撰写的外传，那已经可以拍摄成为一部三十分钟的短片电影或者六十分钟的哥伦比亚肥皂剧了。

　　　　今天布莱丝终于知道那些番外剧情到底是什么作用了：仅仅只是看到一个背影，她就自然而然进入了那种情绪那种状态，所有表演都水到渠成地展现出来，甚至不需要花费太多力气来刻意精雕细琢，那种浑然天成的流畅感让表演也变成了一种享受。

1858　按部就班（）　
“所以，欧文自己也没有办法确定，他是否希望克莱尔回来？”布莱丝迟疑地询问到。

　　　　“不，欧文希望克莱尔回来，他只是没有办法确定，自己是否不会再次伤害克莱尔。”蓝礼摇了摇头，思绪清晰地解释道，“所以你看，其实欧文一直在故意调戏撩拨克莱尔，他是真心希望他们能够在一起的，但是当克莱尔真正地直视问题时，他又如同鸵鸟般把脑袋埋进了沙子里。”

　　　　“他需要一个突破口。”布莱丝恍然大悟。

　　　　蓝礼打了一个响指，“是的，他需要一个突破口，这次恐龙的意外所产生的生死时刻，就是这样的突破口，不是‘生死时速’那样简单的肾上腺素而已，而是双方面的：一方面，欧文意识到，他的退缩无法解决问题，而他对克莱尔的感觉是不会说谎的；另一方面，克莱尔意识到，欧文在战场上所经历的伤痛多么可怕，只有真正亲身体验过才能够明白摆脱那些伤痛是多么多么困难，欧文已经在持续努力了，而她也应该更加努力。”

　　　　“你看，这就是关键突破口，对于双方面来说都是一次思想洗礼。”蓝礼总结说道。

　　　　其实对于现实生活中的情感来说，如此设定就太过套路也太过简单了，根本无法触及“爱疯了”那种深层而错杂的情感；但对于商业电影来说，在套路层面上引申发展出些许内容，这就已经足够了，避免拖累电影整体叙事节奏的情况下，赋予故事更多内核，不仅能够为续集的宏伟蓝图提前埋下伏笔，而且还能够让人物与观众产生更多羁绊共鸣。

　　　　更重要的是，这些续集伏笔又比漫威电影系列那种明摆着“为了续集而强行伏笔”的明示要高级了许多。

　　　　这不是一件容易的事，但因为蓝礼和布莱丝两名演员的存在，而具备了一定的可操作性，接下来就看科林能否执行到位了。

　　　　布莱丝再次轻轻颌首，如此一来，欧文在重逢初面时的矛盾就顺理成章了起来，她不由开始细细咀嚼起来：短短一场戏，蓝礼的表演还有很多值得细细研究的地方。

　　　　“抱歉抱歉抱歉。”科林的声音从大老远就传了过来，满脸的懊恼无法掩饰，“抱歉，我也不知道自己是哪根筋不对劲，最后时刻就毁掉了一切，上帝，我毁掉了几乎堪称完美的一场戏。”

　　　　蓝礼却是笑容满面地说道，“你怎么就觉得是完美呢？我觉得还有进步空间呢，导演，你不会就这样看不起我吧？”

　　　　科林顿时就哑然了，看着蓝礼，不知道应该如何是好。

　　　　但细细地看着蓝礼，却逐渐发现蓝礼延伸里恶作剧的笑容，科林可能又不太敢确定，只能是朝着布莱丝投去了求助的目光，然后就看到布莱丝欢快地大笑了起来，“他在开玩笑。”科林这才确认了自己的想法，长长地松了一口气。

　　　　蓝礼的表情也重新变得柔和起来，嘴角扬起了笑容，“科林，我是认真的，你确定刚才这场戏的表演没有问题吗？我的表演节奏会不会太重了一些，那个沉默的两拍会不会太过艺术电影的表演方式了，需要外放一些？又或者是直接一些？”

　　　　蓝礼是认真的，他需要虚心求教，期待着能够学习到更多的表演方法。

　　　　科林却以为蓝礼在开玩笑，连连摆手表示了否定，又说了两句客套话，这才从蓝礼那专注而笃定的眼神里确认了蓝礼的真实想法，他也暂时把心防放了下来，“蓝礼，我是认真的，这场戏我用中景给你们留下两秒钟的填空时间，用沉默来展现出表演的细腻，并且尽可能挖掘出角色之间的情感化学反应，这简直不能更棒了！”

　　　　“同样，最后你目送克莱尔离开的背影，这一个放空镜头也非常非常棒，我需要重新构思一下取景的角度和构图的框架，但你们的表演内容没有问题。”科林现在也开始进入了状态，话语都变得欢快了不少，“火奴鲁鲁的阳光非常好，我正在构思着，是不是利用阳光所制造出来的温暖色调来反衬出角色之间若即若离的状态，光线和构图都需要做出一些改变，我们在尽可能不会影响整体叙事节奏的前提下，把角色变得饱满起来，这是非常有趣的尝试。”

　　　　关于欧文和克莱尔的故事，整个第一部都不会完全揭晓，而是留给了第二部来讲述。在第一部的故事里，只会揭晓两个人分手的原因而已。这是为了避免影响故事主线推进节奏和电影高潮铺垫之下所做出的取舍。当然，如果第一部成功了，还有续集，那么第二部故事就会变得饱满许多了。

　　　　但是，具体应该如何在画面的简洁构图之中有效地呈现出人物关系，这就是导演的工作职责所在了。

　　　　“如果说，有地方可以改进的话，那就只有一个很小很小的地方……我是说，真的一个很小很小的地方……”话锋一转，科林就半迟疑半犹豫地开口说道。

　　　　蓝礼和布莱丝都双双朝着科林投去了视线，察觉到了科林的停顿，蓝礼还以为是自己的表演不够到位，但因为自己的地位和身份，科林不敢轻易说出口，于是他就保持了微笑，以诚恳的目光注视着科林，释放出友好的信号，希望这位导演能够直言不讳。

　　　　其实，就蓝礼个人而言，他非常热衷与导演交流，之前在圣丹斯电影节的时候就提起过，导演的意见不见得是百分百正确的——毕竟导演对于表演的理解与解读都是有所不同的，但导演的意见却能够让演员回到电影的正确轨道上来，成为电影的一部分。

　　　　另外，对于演员的提升和进步也有着重要作用。

　　　　现在蓝礼正在虚心地适应商业电影的表演节奏，他十分乐意倾听导演的意见。

　　　　科林可以察觉到蓝礼的目光视线，他的表情稍稍有些拘谨，最后转身看向了布莱丝——需要改进的对象不是蓝礼。

　　　　布莱丝却是始终保持着低姿态，她立刻大方地说道，“告诉我，哪些部分需要修改，我们可以好好探讨一下。”布莱丝也是一个玲珑心思的，她可以察觉到科林的迟疑，于是又补充了一句，“相信我，我知道蓝礼是一位非常优秀的演员，我正在努力追赶他的脚步，我能够接受批评和指正，只有这样才能进步，不是吗？”

　　　　虽然有些太过认真了，反而是让气氛变得严肃起来，但还是可以看出布莱丝的虚心。

　　　　科林挠了挠头，“就是情绪爆发的那一幕，你开始指责欧文，其实是欧文不愿意建立关系，把你推开。这场戏，你的表演太过舞台剧了，整个情绪有些过于凶猛也过于戏剧，这反而让整场戏变得有些不协调起来，我觉得，可能收敛一些会比较好。我也不确定，我只是感觉，整场戏的重量有些失衡。”

　　　　“那么，我是不是应该把语气放缓一些呢？”布莱丝也认认真真地探讨起来。

　　　　但如此问题却让科林卡住了，“呃……我也不太确定……我只是……呃，我只是觉得情绪太重了一些。”

　　　　因为科林没有办法给出一个清晰思路，以至于布莱丝也陷入了思考的窠臼里，两个人的沟通有些不太顺畅。

　　　　蓝礼站在旁边认真回味了一下，“导演，你看看我的理解是否正确。”科林和布莱丝双双朝着蓝礼投来了视线，“在整场戏之中，欧文的基调是比较轻松的，他一直在调/戏克莱尔；而克莱尔的应对则稍稍显得正经一些，这让两个人的节奏状态有着稍稍失衡，进而制造出一种轻喜剧的效果。”

　　　　“那么，当欧文和克莱尔之间那段黑暗过往讲述出来的时候，太过尖锐也太过沉重，就会导致整场戏的氛围出现失衡状态，进而就变得……生涩而古怪起来，就好像是在一面白色的墙壁上涂抹了一块黄色，甚至是红色；但其实你希望看到的是米白色，能够与白色区别开来，却不要完完全全地转移注意力。”

　　　　科林和布莱丝隐隐约约地可以捕捉到一些轮廓，因为蓝礼的比喻和解释非常形象，理解起来并不困难；但实际操作起来，又应该如何呢？

　　　　蓝礼接着说道，“布莱丝，我认为导演的意思是，克莱尔在抱怨在发怒的时候，她的情绪应该是更加轻盈的，她不是一个怨妇，她也不是一个受害者，所以她此刻不是在指责欧文，而是在陈述一个事实，让两个人都伤痛的事实。所以，克莱尔应该是在吐槽，又或者是在还击，这是一种以调侃对抗调侃的方式。”

　　　　如此解释，事情顿时就清晰明了了起来。

　　　　布莱丝的眼睛猛地一亮：其实就是情绪出发点的不同，如果是指责或者埋怨，那么整个语句的呈现就必然更加尖锐也更加凶狠，这与整体氛围是格格不入的，进而才出现了科林的奇怪观感；但如果是吐槽或者斗嘴，轻描淡写地抛出了那个黑暗的过往，就好像“抗癌的我”里一样，亚当以积极乐观的方式来看到自己的癌症，克莱尔和欧文也以相对轻盈的方式来处理伤痛，整体感观就会变得不同起来。

　　　　表演是有颜色的，不同风格的表演往往能够制造出不同观影效果。布莱丝顿时就明白了过来。

1859　一张纸条（）　
伴随着蓝礼的解释，布莱丝的眼睛也逐渐明亮了起来，“你的意思是，欧文始终在以一种调侃的姿态来捉弄克莱尔；而克莱尔也以一种相对笨拙的方法调侃了回去，试图还击，但这不是克莱尔本来的个性，她不知道应该如何调侃，她也不知道玩笑的界线，然后就这样打破了两个人之间轻松欢乐的和谐，以至于欧文的背影才出现了一丝哀伤和落寞。”

　　　　“随后克莱尔也意识到自己揭开了他们彼此之间的伤疤，她也变得手足无措起来。”布莱丝的整个思路都明朗了起来，她甚至还可以根据克莱尔的性格设定——相对严肃也相对死板，进而衍生出整个情绪的准确表达。

　　　　蓝礼也点点头表示了肯定，“如此一来，整体氛围都会保持轻松；而短暂的沉默氛围则会给观众留下足够的思考空间。最重要的是……”蓝礼转头看向了科林，“整个气氛和节奏都不会出现失衡的状态。”

　　　　科林的视线在蓝礼和布莱丝之间来来回回转动着，根本就没有插话的空间，现在看到了蓝礼的眼神，他就摊开双手，“虽然我完全不知道你们在说什么，但我知道，结果应该就是我所想要的那个内容，我们现在就可以尝试再拍一次吗？我已经有点迫不及待了。”

　　　　“当然！”布莱丝也有些摩拳擦掌起来。

　　　　随后，科林和蓝礼、布莱丝三个人又重新构思探讨了一番走位以及镜头调度，对于某些视角以及表演的配合都进行了讨论，这才把刚刚这场戏又重新拍摄了数次。

　　　　表演本身不是难题