友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
大戏骨-第1065部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
“怪奇物语”讲述了一个充满了悬念的故事，在上世纪八十年代，小镇上一个男孩神秘失踪，他的朋友、家人以及当地警/察开始寻找答案，小男孩的伙伴们又遇到了一个具有超能力的女孩，一个关于秘密实验和超自然力量的神秘事件就一点一点显露出来。
比起高概念科幻剧集来说，“怪奇物语”的设定更加靠近惊悚悬疑部分，科幻则是依托整个故事的外壳，整套剧集的成功是相对特别的，以八十年代复古风格包装了一个科幻故事，内核则是讲述了家庭与成长。
最重要的是编剧兼导演达菲兄弟（duffer）赋予了电影一种经典恐怖悬疑电影的奇妙质感：约翰…卡朋特（john…carpenter）的“怪形”、史蒂文…斯皮尔伯格的“外星人et”、斯蒂芬…金的“伴我同行”等等作品所折射出来的氛围。
其实，“怪奇物语”和蓝礼个人非常喜欢的“伴我同行”有着诸多相似之处。后者讲述了四个十四岁的少年前往寻找一具尸体的故事，尸体所象征的是岔路口，那些同行的小伙伴们在成长过程中就这样走向了不同岔路，最后散落在了天涯；而前者则是一群小伙伴们寻找自己失踪朋友的故事。
达菲兄弟赋予了这样一个成长故事独特的味道和质感，这才是“怪奇物语”能够风靡的原因当然，剧集的出色质量也是根基。
事实上，在“怪奇物语”之前，达菲兄弟曾经编剧且制作了剧集“黑松镇”，另外还联手编剧并执导了电影“躲藏”，但两部作品都没有能够引起太多反响，侧面也证明了，“怪奇物语”的故事给予了达菲兄弟更多发挥空间，让他们寻找到了自己的长处。
在这之后，“小丑回魂”的故事也与“怪奇物语”有着诸多相似之处：同样也是一群孩子们寻找自己失踪朋友的故事，只是故事的脉络、框架和内核还是有所不同，将两部作品区分开来，但相似的八十年代恐怖电影质感却让“小丑回魂”赢得了更多市场青睐。
可以这样说，如果不是“怪奇物语”，达菲兄弟可能依旧无法取得成功；但反过来，如果不是达菲兄弟，“怪奇物语”也可能会失败。
在蓝礼看来，这是一个定向合作项目，双方缺一不可。
站在客观立场来说，这对于剧集其实不是一件好事，因为“舞台剧是演员的艺术，电视是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。真正决定一套剧集能否成功的核心，应该是编剧虽然达菲兄弟就是“怪奇物语”的编剧，但剧集的成功还有更多特殊因素的影响。
在“怪奇物语”之外，其他剧集就重新回到了剧本之上来。
以峰回路转、抽丝剥茧的方式，通过一起没有头绪的谋杀案来窥探整个时代背景之下的文化政/治变化，“罪夜之奔”真正做到了环环相扣地保持住观众的注意力，尤其是开篇让男主角进入一场派对之后，醒来就发现自己的派对伙伴死于非命，然后疲于奔命的处境，有点类似于“24小时”或者“越狱”的电影开篇，让剧集质感得到了保证。
聚焦于二战结束之后重建的英格兰，最后呈现出“欲带皇冠必承其重”奥义的“王冠”，比起其他历史剧来说，这套剧集的成功之处就在于线性叙事的基础上，没有让人物沦为史册之上的一个个名字符号，而是赋予了事件背后个人情绪的挣扎和起伏，以厚重却不失细腻的手法讲述了那个跌宕起伏的历史。编剧的能量得到了最大的发挥！
折射出当代女性地位困境的“使女的故事”，以末日的形势来探讨如此严峻而沉重的话题，却又更进一步的探讨了权力与阶级之间的关系，继而脱离了“女性”这一个话题的局限，赋予了剧集更多可能的潜力，荒诞却现实，荒谬却残酷，无疑在主流话题之上另辟蹊径地寻找到了打开方式，远远比电影的大屏幕要更加深刻也更加广阔。
相较而言，“了不起的麦瑟尔夫人”也同样讲述了女性的困境，但却抛弃了沉重和深刻，以优雅复古的格调来呈现出了一种喜剧式的调侃效果，有点类似于“广告狂人”的年代感，不过更加轻盈也更加轻松，对于普通观众来说，接纳度更高。其中单口相声的部分，对于编剧台词功力和段子水平无疑是严峻考验，而剧集在这方面成功了！
以女性群像来展开当代生活的“大小谎言”，比肥皂剧“绝望的主妇”更加深刻也更加黑暗，但真正的内核却是通过这群女性来窥探婚姻的真谛，继而打开中产阶级生活的潘多拉魔盒，光鲜亮丽生活背后的伤痕累累只有自己知道，这部剧集所透露出来的力量足以穿透纸背。编剧的角色控制力无疑是至关重要的，当然演员们也功不可没。
在整个快餐时代背景之下诞生的“丧”文化，催生了“伦敦生活”和“马男波杰克”等剧集，而“去他x的世界”则是反映青少年丧文化的剧集，内核依旧是探讨成长困惑，深入探讨家庭文化和社会环境对于青少年思想的诸多影响。编剧的挖掘不深，却能够以喜剧效果打动观众，“直到那天我才知道，无声的安静真的很吵”。
“心灵猎人”则是另外一种悬疑剧集，大卫…芬奇的指导赋予了整套剧集一种冷峻而黑暗的独特气质，与其说是破案剧，不如说是心理探讨，继“七宗罪”之后，大卫…芬奇再次尝试解读那些杀人凶手背后心理扭曲的原因，却比“犯罪心理”还要更进一步，视听效果的气氛营造赋予了剧集一种电影质感，而剧本所呈现出来的社会观察更是令人反思。
满打满算，蓝礼目前也只是挑选出了八部作品而已，剧集数量远远低于了电影数量，但换一个角度来说，电影项目需要考虑到成本、制作、发行以及收益等等多个环节；但剧集却只需要看中了之后，立刻就可以开始着手准备了，这就显得简单快速了许多，唯一的问题就在于：电影制作出来可以进院线，剧集制作出来却应该在哪里播放呢？
相较于电影来说，剧集的指向性都更加鲜明一些。
比如说，“怪奇物语”就是达菲兄弟正在寻找投资；再比如说，“心灵猎人”就是大卫…芬奇酝酿已久的项目，虽然说“纸牌屋”也是他执导的作品，但其实大卫…芬奇执导的集数非常有限，而他更多精力都集中在了“心灵猎人”之上。
再比如说，“罪夜之奔”是金牌编剧斯蒂芬…泽里安执笔的，这位撰写了“辛德勒的名单”、“纽约黑帮”、“碟中谍”、“龙纹身的女孩”等作品的编剧，他也首次来到了小屏幕，希望能够寻找事业的全新局面，他目前正在与hbo谈项目。
换而言之，剧本出炉之后，这些剧集都已经有了一个大概的轮廓，整个脉络和框架都更加清晰也更加直接，随时都可以直接投入制作。
因为剧集指向性比较明显清晰，所以每一个剧集下面，蓝礼都进行了一个简单的剧情概括，其实也就一两句话而已，至少不至于摸瞎因为电视剧集的剧本肯定不止一本，安迪和安德烈进行二次挑选的时候，他们也没有办法一本一本全部看过去，着实太消耗时间了，现在蓝礼就整理了一个简单的风向标。
安迪在阅读清单的时候，信息量就直接进入了脑海里。
他确确实实觉得这八套剧集都不太适合投入制作，感觉分分钟被枪毙，于是，他朝着蓝礼投去了视线，“……没有任何特别指示吗？比如说，如果真的能够投入制作的话，我们应该先制作哪一部作品呢？”
“剧集部分清单，我随手写了笔记，最后整理是马修完成的。”因为剧集的笔记内容着实太多太杂了，蓝礼原本是打算一股脑全部给安迪的比起电影来说，剧集的竞争力也小了许多，六大电影公司估计都不会感兴趣，自然也就没有必要做暗号了；但最后还是马修看不过去，进行简单整理。
马修认真回想了一下，“这就要看安德烈的资金规划了。如果拥有足够资金，’怪奇物语’和’心灵猎人’可以率先投入拍摄；但如果资金短缺，’去他x的世界’和’罪夜之奔’可以先开始；而如果希望打开人脉局面的话，那就’大小谎言’。”
“人脉局面？什么意思？”安德烈提出了疑问。
马修简单地解释到，“首先是关于女性为主角的剧集，提倡女性崛起；其次，剧集包括了三个主要角色。你们可以到好莱坞去溜达一圈，现在愿意接拍此类剧集的大牌女演员，应该轻轻松松就超过了两只手之数了。运作起来会非常快速。”
安德烈和安迪都瞬间明白了过来。
安德烈沉吟了片刻，而后朝着蓝礼投去了视线，“现在的问题就在这里，我们的资金链到底应该怎么办？如果蓝礼愿意的话，奥斯卡之后，我们回伦敦一趟，还记得吗？之前说过了，我们需要更多资金。”
1777 资本控权（）
“我们需要更多资金。”
安德烈的视线落在了蓝礼身上，而安迪和马修也同时朝着蓝礼投去了视线，刹那间，蓝礼就成为了瞩目焦点。
蓝礼正在端起红酒杯，慢条斯理地享受着悠闲——刚刚把解释任务抛给了马修之后，他就又开始放空了，现在察觉到了瞩目视线，蓝礼依旧缓缓地端起了红酒杯，不紧不慢地抬起视线，“我不是那个掌管支票本的人，为什么你们都在看我？此时难道不应该是亚瑟登场吗？”
安迪不解。
安德烈白眼。
马修沉默。
蓝礼举起了红酒杯示意一下，“好吧，现在不是玩笑的时候。我当然知道资金链是至关重要的问题，但我觉得，现在更重要的是，我们现在正在规划的蓝图，到底多大？首批启动资金到底需要多少？如果你告诉我，你需要一百亿，那么恐怕就只能召唤亚历山大…汉密尔顿爵士登场了，麻烦他专程拜访一次华尔街，以我的个人名义，这是无法实现的高度。”
“华尔街，蓝礼，你确定吗？”马修开口说道。
蓝礼注视着眼前红酒杯里的酒泪，缓缓滑落下来，“不，我不确定。所以，我们才更加需要确定整个发展的蓝图。如果可以回避华尔街的话，我还是希望西西弗斯影业能够不要牵扯到如此庞大的利益纠纷之中。”
“蓝礼，你知道自己正在说什么吗？”安德烈直接就吐槽了，“你正在策划一个流媒体平台，还记得吗？是你把西西弗斯影业的状况提升到了一个全新台阶，否则，以我们现在的资金状况，我们可以运转得非常良好。”
面对指责，蓝礼反而是轻笑了起来，“没有想到，我们安德烈勋爵也有胆小害怕的时候。我还以为，这就是你想要的呢。”
胆小？害怕？
安德烈无语地瞪了蓝礼一眼，“那么你现在调动五十亿英镑给我，我就展现自己雄才伟略、大胆冒险的一面给你看看。”
“安德烈，我的建议只是建议而已，西西弗斯影业到底能够发展到什么高度，取决于你，而不是我。”蓝礼那一副甩手掌柜的模样，让安德烈气得牙痒痒——但朋友那么多年了，他早就知道蓝礼的脾气和性格了，不是吗？
安德烈没好气地说道，“大家都说我是少爷脾气，在我看来，你才是真正的少爷，好吗？”安德烈朝着马修投去了一个视线，“也就只有你受得了他。”随后，端起了红酒杯，一股脑地就把所有红酒灌到了喉咙里。
马修沉默了片刻，静静地说道，“你知道这样的饮用方法是非常低俗的。”
安德烈差点就被红酒呛到。
……
华尔街？资金控制？一百亿？
其实这也是蓝礼最为担心的部分。
众所周知，华尔街资本控制大型企业之后，他们必然以利益优先，不仅是商场之上，在艺术创作领域也同样如此。从迪士尼到华纳兄弟，再到环球影业，他们的所有决策都不可避免地受到了来自华尔街资本的束缚——即使是下棋者，他们也有自己的规则，所谓的自由都是相对而言的。
还是以梦工厂为例。
史蒂文…斯皮尔伯格联手杰弗瑞…卡森伯格、大卫…格芬创建梦工厂的时候，他们就希望摆脱华尔街的资本控制，真正随心所欲地按照自己的想法来创作电影，所以，他们完全是利用自己的能力建立起了公司，旗下创作作品也确实是天马行空。
但结局却是，十年后的2004年，梦工厂动画拆分独立；2005年，梦工厂电影被派拉蒙收购。当初的“梦想工厂”，最终还是没有能够抵抗住华尔街资本的碾压，遗憾落下了帷幕。这不能说是梦工厂的失败，而应该说是梦工厂一次伟大的挑战。
现在西西弗斯影业在起步阶段就遇到了如此问题。
如果他们希望保持独立，尤其是与圣丹斯电影节合作，制作大量的独立艺术电影，那么他们就需要摆脱华尔街资本的控制；但如果他们希望建立流媒体平台，并且建立属于自己的原创片库，那么他们就需要大量资本的支持，原始积累阶段的消耗将会非常严重。
有没有第三种选择？
有。传奇影业的模式就是如此。
华尔街资本选择信任托马斯…图尔，把资金交给图尔运营管理，如同基金会一般，而后图尔与电影公司合作，投资拍摄作品，并且由电影公司负责发行上映，以前的华纳兄弟和现在的环球影业都是这样的合作伙伴。
西西弗斯影业完全可以参照如此模式，与索尼经典、索尼哥伦比亚展开合作。
但问题却是客观存在的，第一，图尔能够赢得华尔街资本的完全信任，在华尔街几乎不插手的情况下展开工作，这是长时间建立起来的信任纽带；第二，信任纽带没有被打断，根本原因就在于图尔能够赚钱，传奇影业所投资的大部分项目都是商业电影，这与西西弗斯影业的初衷是相悖的。
换而言之，华尔街资本就如同悬挂在脖子之上的利剑，他们随时都可能发动进攻，即使是传奇影业也不例外。这也是当初梦工厂拒绝了华尔街资本注入的根本原因——艺术和商业之间的平衡从来就不是简单的“一加一等于二”。
这就是创业的现状，他们需要面临无数困难和无数挑战，即使全部战胜了，却还是不一定能够取得成功。
其实对于西西弗斯影业最好的选择就是维持现状：投资拍摄“爆裂鼓手”、“夜行者”这样的小众独立作品，但没有太多野心，不需要与圣丹斯合作，也不需要建立流媒体平台，每年推出三到五部电影，在艺术创作的道路之上，坚持走下去。
但，保守和安全地满足于此，这真的是最好选择吗？
对于蓝礼来说，他还是真诚地希望，艺术创作领域的堂吉诃德们能够实现梦想，独立制作领域的西西弗斯们能够坚持到底，尽管这是一个不切实际的奢望，但罗伯特…雷德福能够凭借一己之力创建了圣丹斯电影节，为什么他们就不能集结自己的力量闯荡出一片天呢？
对于安德烈来说，创建西西弗斯影业、进入好莱坞，最初初衷就不是为了赚钱，而是为了锻炼自己、开拓眼界、享受人生，如果因为畏惧挑战就选择安全领域，从最开始，他就不会进入电影产业了。
还记得安德烈和蓝礼时隔多年的重逢吗？那是徒手攀岩的悬崖峭壁之上。蓝礼是一个敢于冒险的人，安德烈也是。
最近一段时间，翻阅着剧本项目，蓝礼的血液就再次开始沸腾起来。如果说，之�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！