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位面最强老爷爷-第133部分
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第三，增加主角与普通人的接触主角在生死之间获得的能力有炫耀的舞台。如果主角一味地和怪物搏斗，单个剧情可以相当，但时间一长，就觉得重复和乏味了，在加入了升级系统后，这种状况已经有所缓解，但依旧有些不足，只有当主角能够不时在普通人面前显示能力时，作品才算是真正接纳了传统娱乐手法，真正拥有了其它类型作品的吸引力。
妖魔鬼怪类型，更接近于传统的神怪，它以描写某种妖魔鬼怪，或人类与鬼怪的接触为主，展现一个另类的故事，一种另类的感情。这样的作品，出路主要有两条。
先是与言情类型相结合，将妖怪完全人性化，写成诸如《人鬼情未了》这样的灵异言情。这种作品，大致可以参照言情的手法来写，除了添加灵异元素，以及注意该元素的加入带来的变化外，整体上的差异并不大。
第二是将灵异与仙侠相结合，写成收鬼捉妖类或是妖怪修练类。这两种都以仙侠为基础，都强调主角的升级性，只不过一个以人类为主角，收服对抗各种妖魔，另一个则以妖魔为主角，努力修练与求存。这两个类型的写作，大体上也可以参照仙侠类型来进行。
灵异事件类，一般是指专门的鬼故事，或是鬼故事相关。
这类作品，与恐怖惊悚类型相似，主要的问题也在于篇幅。为解决这个问题，比较简便的做法是将单个的小故事改为系列小故事，但通过某条线索，将这些小故事有机地串在一起，构成一部长篇。比如，盗墓类作品就是将盗墓，或是由其引的赚钱、追杀等事件作为主线，将一连串的盗墓小故事结合起来。
这种作品，有其特殊的魅力，但需要有深厚的写作功底，能够很好的描写出各种恐怖的气氛，而同时又能注意适当缓解情绪。
从总体上说，灵异类作品有着极大的先天劣势，并不适合绝大多数，但若是对此特别有心得的，依旧可以进行一下尝试，只要能巧妙弥补作品的先天缺陷，还是有成功可能的，毕竟这类作品有其独特的魅力以及经久不衰的需求。
此外，值得一提的是灵异类作品在实体市场，尤其是简体出版市场上始终有着不俗的表现，这也证明了该题材本身并没有问题，它只是和网络模式有些并非不能解决的冲突而已。
13同人类
所谓同人类型，就是以其他作品为基础，使用它的世界背景、体系设定、人物塑造，甚至故事剧情，以此来展出新的变化，形成新的。
显然，这种借用他人劳动成果的做法，会产生不可避免的版权问题，而这一问题根据版权法规，可以分为两种，一种是逝世已经过五十年的作品，比如《三国演义》，写这种作品的同人，就不会有什么问题；另一种则是尚还健在或逝世未满五十年的作品，比如《射雕英雄传》，写这种作品的同人，就引版权纠纷的隐患。
就目前来说，真正追究这种版权责任的原著并不多，但这并不等于他们没有追究的权力，而抛开原著的问题，这类同人作品在官方等方面也一定会有限制，因此，这类作品本身虽然没有什么问题，甚至还具有一定的优势，但它依旧不是一个太好的选择，尤其对那些希望自己有长远展的来说。
下面，仅就那些没有版权问题的作品范围，说说同人类型的写作要点。
选择同人类型，先要面临的问题是原著的选择。也许有的认为，选什么书来写不，只要自己把作品写好就能成功，这种观念，放到别的一个类型都是正确的，但同人却不行，对它而言，原著的选择是极其的，若是选了一部并不合适同人创作的原著，作品在创作之前就几乎可以断定失败了。
原著的选择，大致有四个指标。
第一是人气指标。同人的受众，大半是被限制在原著的受众群体中，如果原著的人气就不足，那么经过限制之后，同人作品的人气也就可想而知了。因此，要写同人作品，一定要选择象四大名著这种广为流传，被大众所知的作品充当原著。
第二是设定体系。因为同人在世界背景和体系设定上必须受到原著影响，甚至需要完全照搬原著，因此原著的体系就显得异常了，如果原著能有一个非常完善的设定体系，甚至能在人气指标上略放宽一些。象《蜀山奇侠传》那样的作品，拥有法术、物品系统，创作它的同人，只需要信手拈来，不仅省事，更能使同人拥有结构。
第三是人物塑造。同人要借用原著中的人物，因此，原著中人物塑造的成功与否，也决定了同人作品的成败。这不仅仅是主角的塑造，还包括作品中各色配角的形象，只有象《水浒传》这种拥有众多鲜明而又的人物的作品，才更适合充当同人的原著。
第四是故事剧情。同样的，同人也要照着原著的剧情展来走，才不至写偏，原著的剧情很大程度上决定了同人作品的性。只有象《三国演义》这样拥有无数能记住的经典剧情的作品，才更适合用来创作同人。
最后，值得一提的是同人原著的选择，并不局限于这一形式，它的原著也可以是电影、游戏等其它形式，当然，是最常见，也最容易写的一种。
在选择好原著之后，同人主要需要注意两个问题。
先，是人物塑造的问题。在同人中，主角虽然未必是原著人物，但必定有众多的配角是从原著中带来的，这些人物的性格特点，一定要与原著相符，否则的话，由原著而来的必然回感到别扭，进而失去同人作品的兴趣。
其次，是剧情的走向。同人是在原著上的展，在各个细节上，它必然会影响到原著的剧情展，甚至来个完全的颠覆，但在整体的方向上，同人却必须沿着原著的路线去走，如果偏离了原著，就失去了对原著的熟悉这一同人最大的卖点，虽然这并不妨碍本身的展，但这样的话，作品接过了同人的缺陷与限制，却又没有充分利用到它的优势，又是何苦写成同人呢？
保持原著人物的特色，在小范围内改变剧情，在大方向上遵循原著，是写好同人的关键。
总体来说，同人免去了的架构世界和设定之苦，在人物塑造和剧情展上都打下了扎实的基础，而且原著的人气对同人多少也有些影响，因此，对于基本功欠缺的新手来说，这是个不错的上手题材选择。不过，同人毕竟局限很大，对于有实力、有创意的来说，同人类型却不占明显的优势，甚至弊大于利。
总结
在以上十三个大类中，历史、军事和竞技类别很适合具有这些方面特殊知识的来写，它们虽然属于局限性题材，但这种局限**实上并不大，而且能把的专长最大程度的挥出来，争取到稳固的群体，总体来说是很有利的。
玄幻、言情和科幻则更象是一种添加剂，它们往往附属于其它类型而存在，并非作为一种类型，而是作为一种元素，加到其它作品中。
奇幻、武侠和游戏是三种处于新旧交替期的类型，这三种类型都曾有过辉煌时期，但都渐渐衰落，而经过改良的新奇幻、新武侠、新游戏正在悄然兴起，努力求变，不完全遵循传统，是这三类作品的成功关键。
都市和仙侠是目前相当兴旺的两个类型。它们的兴盛，根源在于与其说它们是两个类型，不如说是两种背景，分别代表了现实与虚幻这两种不同风格的背景，而其它类型的作品，往往会因为它们的背景，而被划入这两类中，尤其是都市类型，接受度相当的广泛。
灵异类因为付费模式的问题，目前与网络的主流有些差异，它更大的展当在实体领域。
同人则有着同样明显的利弊，它的其易操作性使其成为新人练手的上佳选择。
事实上，以上这些类型的划分，除了穿越历史等少数子分类外，大多只体现了作品的背景、主角能力等表象特征，而不涉及它们内在本质，因此，从大类上判断题材的好坏是相当无稽的。在选择创作题材时，必须看清它真正的卖点所在，以此来判断其可操作性以及前景。
最后，还是那句话，没有最好的题材，只有最适合的题材！
四、设定什么样的角色
起点的，推动作品展的原动力主要有三个，一是靠情节来推动作品，二是靠人物引出剧情，三是靠异能法宝决定走势。其中，第三种情况只是少数，而且上文已经提到过，这里就不再多说了。相比之下，前两种模式更为常见，也更为传统。
这两种写法，第一种模式对人物刻画的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鲜明，也不会影响情节的展，而后一种，则正好相反，写作前可以不用考虑完整的情节架构，但要对人物塑造有个很好的把握，尤其是主角的个性一定要突出书里的人物自己来推动剧情的展。
初看起来，第二种模式对人物塑造有一定的要求，似乎是难了些，其实不然。要知道，作品想要成功，虽然不需要多大的创意，但毕竟不能完全与别人的作品相同，否则就算不是抄袭，也会感到厌烦，所以，多少应该有些改变。如果是靠情节推动的作品，想要写出不同来，就必须在每一个情节上下心思，想方设法写出新意来，而靠人物推动的作品，则只需要在人物设定时花点功夫，之后则完全由人物来决定情节了，当人物个性突出时，同样的情节起因，就会展出不同的过程、不同的结果，看起来，也就是具有新意了，所以，以人物引出剧情，麻烦的只是一时，总体来说会省事不少。
那么，怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？对于笔力还不足的新人来说，把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会更鲜明，性格能更突出，在特定的情节中，也更容易把握。
塑造脸谱化的人物，主要要注意简单化，比如设定这人是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物更为真实、更为，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被记住。
弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好，比如特别爱吃香蕉，比如特别不喜欢洗水，比如最讨厌别人碰他胡子，比如喜欢有事没事摸自己鼻子，或者，喜欢说某个经典的口头禅……有了这些特征，人物形象看起来会不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人，同时，那些特征也能方便记忆，尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。
上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是竞技类作品，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当的，这类作品，往往是人物众多，而且一出场就是一批，如果人物缺乏能够辨别的特征，很难被区分开来，更别说被他们记住了。
另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中，女主角不是惟一的，而许多新人无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的缺陷安排，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。比如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，对作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画，在人物设定时，还得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的配角，对他们的描写力度应该有所不同。同时，设定好人物之后，也得合理安排他们的出场次序和方式，尤其是出场的时间要控制好，如果一次出现过多人物，很容易造成混乱，不仅自己不易控制，也会分散的度，同样造成他们的不适应。
此外，关于人物，最后要说明的一点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是yy的王道。
五、情节的翻新
抄袭，自然是要不得的，这不仅涉及道德操守问题，同时也涉及利益问题。无论抄袭得多么隐蔽，在千千万万的网络面前，都将无所遁行，尤其是当作品走红以后，更是会受到无数人的监督，在日趋强大的网络引擎和日益壮大的人肉引擎的双重检测下，抄袭者的下场是可以预见的，到时候，不仅仅是经济利益的问题了，抄袭者的声誉也将受到很大的影响，甚至还会惹上别的麻烦。
可是，不抄的话，有那么多新东西可写吗？作为一个普通的人类，能有那么多的创意吗？答案是，没有，但又是有的。
说没有，是因为一个人的创意是有限的，你可以想出许多新颖有趣的点子，但它们毕竟不是无止境出现的，总有个用完的时候。不过人类社会是个群体社会，我们完全可以去了解别人的思想，对它进行加工处理，变成自己的创意，从这点上说，我们的创意是无限的，因为整个人类的创意是无限的。当然，这里说的，完全不同于抄袭，这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程，这并不是简单的照搬。事实上，这种加工并不困难，尤其是掌握了一些技巧之后。现在就以仙侠作品的创意为例，说一说对创意进行加工的方式。
对于一部yy而言，主角习得本领只是一个开始，之后他如何利用自己的能力，利用这能力去干什么，这才是作品成功与否的关键，同时，这也是最需要创意的地方。那么，仙侠主角究竟能干什么呢？
普通人大学毕业，就可以去参加工作，或者是自己创业。但在仙侠中，主角辛苦修真，艺成归来，他又能干些什么？他和那些大学应届毕业生相比，又有哪些优势？难道，大学学了几年就能找个好工作，修真修了万年却还是个无业游民？
其实，仔细想想，修真者能干的活还真是挺多的，而且都是能干好又能干得很有意思的。最简单的，修真者力气肯定比常人要大，那么，至少他们能去码头扛包。可以设想一个旧社会的背景：在一个熙熙攘攘的上海码头，有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往，这时候，一个打扮古怪的修真者出现在码头上，生存，或者是尽快融入正常人的社会，修真者在码头找了个活干，开始了扛包生涯……别人一次扛一包，修真者一次扛十包，整个人被压像象座小山一样，工人们羡慕，旁观者震惊，各方势力看中，各家闺女心许，但主角却坚持自己扛包工作，渐�
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