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上海滩风月女明星-第51部分
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与此同时，《新华日报》上又刊登了这样的消息：
《天国春秋》明日上演
［中央社讯］阳翰笙编剧应云卫导演之六幕历史剧《天国春秋》，二十七、二十八两日为留渝剧人纪念郭沫若先生创作生活二十五周年演出，二十九日起为三民主义青年团响募滑翔机公演。由耿震饰杨秀清，项垒饰韦昌辉，舒绣文饰洪宣娇，白杨饰傅善祥等。二十七日上午，国泰戏院里观众爆满。
《天国春秋》用隐晦、曲折的办法，借古人之口，无情地抨击了制造‘“皖南事变”，阴谋分裂倒退的历史的罪人，因而在民众中、社会上激起了巨大的回响。
国泰大戏院中，周恩来、郭沫若、阳翰笙等，踏着热烈的掌声，走向舞台，向白杨等演员们表示祝贺和深深的谢意。
动乱的岁月，意外的事件，孕育着震撼人心的巨著。
“皖南事变”催生了《天国春秋》的诞生，国泰大戏剧里，白杨参加的《天国春秋》的演出卖座空前。山城的工人、店员、市民及学生青年，竞相卖座；剧社连着献演数周，观众仍与日俱增。
在这重庆山城里，一个话剧运动的热潮正动地而来。
但时局正在恶化，战火在向全球蔓延。由于日本偷袭了美军珍珠港海军基地，太平洋战争爆发了。
此时，离渝赴港的章泯、舒强等人未能去延安，都回到重庆。原来准备演出《天国春秋》后经香港转延安的白杨也只得留下。她一面在献演《天国春秋》，一面又抽空开始排演沈浮编导的《重庆二十四小时》。
而此刻，天才的新文化运动的主将、向导郭沫若，则在酝酿着一部空前的巨著，决意将这个运动引向一个新的峰巅。
十二月上旬，一个叫江村的演员向郭沫若建议道：郭老，何不将《屈原》搬上舞台呢？
一句话，像电光石火一样点着了诗人创作的灵感。屈原这个人物形象，郭沫若早已蓄积在胸。于是，历史剧《屈原》开始在郭沫若心中萌动了。
一天，白杨等人来到郭沫若处，听他讲解着自己刚完成的“屈原》：
屈原是楚国的三闾大夫、爱国诗人，有远见卓识的政治家。他认为必须改革内政、联齐抗秦，才能使楚国国泰民安。这一正确的主张，开始颇得楚怀王的赞赏，却遭到了以南后郑袖和上官大夫靳尚为首的卖国投降势力的抵制和反对。
当秦国密使来楚时，他们暗中与之勾结，送贿密使张仪。南后设计把屈原骗入深宫，诬他“淫乱宫廷”。昏庸的楚王革了屈原的职务，将他逐出宫去。
屈原大声疾呼；
“我是问心无愧，我是视死如归，曲直忠邪，自有千秋的判断。你陷害的不是我，是我们的楚国，是我们整个儿的赤县神州啊！”
屈原遭诬陷后，他的学生宋玉背叛了他，堕落为可耻的御用文人，仆人也相继离去。只有侍女蝉娟坚定地信赖他、敬仰他。南后、公子子兰和宋玉等对婵娟威逼利诱，严刑拷打，婵娟宁死不屈，愤怒地揭露了南后的阴谋，斥贲南后是：“比天狗还要无情的人”。
南后恼羞成怒，处她死刑。正义的卫士救出婵娟，又带她一起去营救屈原。婵娟误饮了杀害屈原的毒酒，以自己年轻的生命保护了屈原。卫士刺杀了放毒的凶手，焚烧了罪恶的太一庙。
屈原满怀悲愤，为婵娟举行庄严的火葬：“你年纪虽小，可以为世楷模，足比古代的伯夷，永垂千古！”卫士真切地感受到屈原的伟大，愿继婵娟之后永远作他的仆人，他们一道往汉北去，誓与民众一同去抵御强暴，保卫祖国。
郭沫若讲完剧情后，转向白杨，对她说道；
“南后郑袖这个人性格是相当有趣的，我描写她多是根据《战国策》上的材料，如送贿给张仪及谗言魏美人等故事都是。这个人是相当有点权术的，似乎不亚于吕雉与武则天。小杨，演好这个角色有一定难度，非你不可。”
白杨启齿一笑道；
“我第一次演‘反派’，请郭老多指点。”
张瑞芳在旁问：
“婵娟真有其人吗？”
郭沫若笑道；
“这是我造出来的，我是把《离骚》上的‘女须之婵媛’解释为陪嫁的姑娘，名叫婵娟。这是一个高洁、美好的形象。”
2月28日，《屈原》剧组的全体人员终于选定下来了。这个剧组被当时人们称为达到了重庆“这两年来剧坛上最理想的阵容”，《时事新报》载文称赞“白杨、张瑞芳同时出现子《屈原》，这才是第一流明星的大竞演”。人们公认“此剧人材最多，实力最雄”。
金山饰屈原，白杨饰南后、张瑞芳饰婵娟，顾而已饰楚怀王，坚白饰宋玉，施超饰靳尚、丁然饰子兰，业高饰子椒，苏侩饰张仪……可谓名伶云集，风靡云蒸，稳操胜券。
不料，未及排练，国民党实权人物陈立夫、潘公展及其御用文人，指责《屈原》“对于史实是歪曲，对于艺术是欠忠实”，“与历史相差太远”，不同意演出这个剧。
对此，周恩来亲自出马，立即组织人员开座谈会。针锋相对。在周恩来鼎力支持下，《屈原》终于可以排练了。
周恩来亲临排练现场。指导排练，在谈到“雷电颂”时，他指出，尽管屈原没有写过这样的诗、但这是符合屈原精神的。他嘱咐金山尤其要注意“雷电颂”这样的重场戏。
《屈原》一剧，几经周折、磨难，终于突破重重难关，可以在国泰大戏院与观众见面了。
1942年4月2日，《新华日报》在第一版刊登了这样一则轰动国统区的消息：
五幕历史剧《屈原》
明日在国泰公演
中华剧艺社空前贡献
郭沫若先生空前杰作
重庆话剧界空前演出
全国第一的空前阵容
音乐与戏剧的空前试验
这一消息，似春雷划破长空，震撼了整个山城。
就在这一天，《屈原》全剧在中艺进行了彩排。《新民报》4月3日晚刊上，登出这样文章，纪实了彩排时的生动情景：
《屈原》冒险演出，昨晚彩排观后感
演出者应云卫，急得满头大汗，导演陈鲤庭，喊得喉干舌哑，所有的人簇拥在一起，剧作者郭沫若很细心地注意着每个演员的技巧，艺术委员、编导委员、研究委员，都在留神着金山、白杨、顾而已、施超等每个人的动作。《屈原》的舞台上：白杨（饰南后）正在充分地暴露她自己的阴险、刁恶、泼辣，而愚弄她的丈夫——一楚王（顾而已饰），陷害三闾大夫—一屈原（金山饰）。
《屈原》是中华剧艺社的代表作，也是山城雾季里最精彩的一个戏，中华剧艺社集中了全力来注意它，为的是在艺术方面有所贡献，而开辟一条新的道路，让戏剧与音乐配合，这真是一个伟大的尝试。由于昨天彩排的成功，而使我们确信演出者与导演者的冒险精神。
参加《屈原》演出的人，都是全国最有名的演员，把这些人集拢在一块儿，不仅是不容易，而且也使每个参加演出的人感到困难，每个人为着他们自己的艺术生命，不得不在演出技巧方面下一番苦功。
功夫不负有心人，演出获得了巨大成功。……屈原被锁住双手、双脚，禁锢在东皇太一庙中，面临忠良受害，奸佞得逞，楚国岌岌可危，屈原怒火万丈，心肺欲炸。面对着骤风暴雨，声嘶力竭：
风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里一都死了的时候，正是应该你咆哮的时候，应该你尽力咆哮的时候！
炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙！让那赤条条的火滚动起来，像这风一样，像那海一样，滚动起来，把一切的有形，一切的污秽，烧毁了吧，烧毁了吧！把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧！……我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨！这是我的意志，宇宙的意志。鼓动吧，风！咆哮吧，雷！闪耀吧，电！把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀！
“雷电颂”，以叱咤风云，气吞山河之势，震撼着国泰大戏院，震撼着每一个人的心房。它道破了人们要说说不出，想说不敢说的肺腑之言。它打开了禁锢人们心灵的闸门，使抑制、窒息了许久的情感，似高山瀑布，奔腾直泻！
是怀古，是讽今？是历史，是现实？是屈原在怒吼，还是山城、江水在咆哮？这一连串的问题似乎谁都说不清，又谁都很清楚。
一部《屈原》把整个山城，不，把战时的蒋管区都鼓动走来了。大后方的人们从《屈原》里得到了情感的发泄，精神的满足，摧毁黑暗的力量。
《屈原》一剧的巨大成功，引起了国民党顽固派的惊恐与愤恨，在他们控制的《中央日报》和其他御用报刊上，大肆攻击《屈原》粗暴，“歪曲史实”；《新民报晚刊》称《屈原》是“冒险演出”。
对此，郭沫若都一笑置之。为了感谢演员演出的成功，他特地写了《十四绝赠演员诸友》，其中赠白杨的一绝是这样写的：
南后可憎君可爱，
爱憎今日实难分。
浑忘物我成神化，
愈是难分愈爱君。
远在桂林的田汉知道这件事后，对《屈原》也赋诗赞美。诗的最后一绝是这样赞颂白杨的：
绝代风流忆白杨，演来南后艺弥光。
梨涡莫漫拟胡蝶，不向倭儿斗艳妆。
就在这万人空巷的日子里，白杨清楚地记得，一天晚上，百多位从数十里外的沙坪坝赶来的大学师生，看《屈原》到深夜，没有交通工具回去，索性留在剧场，倾诉着看了《屈原》的激昂情怀，抒发着对黑暗统治的愤懑情绪。
他们说着，说着，干脆模仿着《屈原》，齐声复诵起“雷电颂”来——“炸裂了吧！”“鼓动吧！”“咆哮吧！”“你们滚下云头来！我要把你们烧毁！烧毁！烧毁！”
显然，这是屈原的思想、精神，汇成了澎湃的惊涛激浪，在猛烈地冲击着腐朽没落的蒋家王朝。那阵阵震耳欲聋的声浪，在这黑沉沉的山城里，在这高高耸立的“精神堡垒”处，久久地震响着。回荡着……
第21章色艺双绝一江春水向东流德艺双馨八千里路云和月
色艺双绝一江春水向东流德艺双馨八千里路云和月
春去夏来，转眼已到了七、八月份，白杨等从城市演到乡村。郭沫若、夏衍等也专程随剧团来到北碚。由于剧团同仁们的努力，演出获得了莫大的成功。
此时，夏衍满怀家忧国愤，奋然疾书，用了短短一个月，即创作了大型话剧《法西斯细菌》。为防剧检处检扣，剧本易名为《第七号风球》。
全剧横跨十一年之久，其表现手法与《屈原》迥然不同：《屈原》通过一天的生活故事来塑造人物形象，刻划了屈原的个性特征；而《法西斯细菌》，以十余年间太平洋风云为历史背景，将人物摆在若干个重大历史关头去描写、去刻划。
第一幕写“九·一八”前夕；第二幕写“七七”、“八·一三”后一段时期；第三幕、第四幕分别写太平洋战争爆发前与后；最后一幕写1942年春天，抗战转折关头的斗争。
全剧将人物的命运及其个性的变化，始终与国际国内斗争形势的发展紧密结合在一起写，读来亲切感人。
主人翁涉足了四个地方：由东京至上海至香港至桂林，通过他在那些地方的坎坷遭遇，无情地揭露了帝国主义侵略者的残暴与凶狠，深刻揭示了“法西斯是虐杀人类文明的祸首，与科学势不两立”。
剧本的主题，典型的性格，是通过人物在典型环境中的思想言行来刻划、塑造的。全剧的中心人物是医学博士俞实夫，夏衍和导演洪深请白杨饰演的是俞实夫的妻子——静子，白杨便循着剧情的发展、其“丈夫”的思想脉络，体验起静子这个角色来。
1942年10月17日晚上，《第七号风球》要在国泰戏院首演了。剧院人声鼎沸，白杨等人忙着比妆。首演的帷幕马上就要拉开了。不料，日本侵略者的飞机窜到山城的上空，白杨等人，带着妆与观众一起进入防空洞暂避。
空袭过后，演员与观众又回到国泰剧院。《第七号风球》开演，在一片暴风骤雨般的掌声中，帷幕启开了。
山城的雾季已经到来，愈来愈浓的夜雾笼罩着山城，护卫着“国泰”，《第七号风球》生动形象地展示在舞台上。剧情的发展，事境的变迁，人物的纠葛，都是那样和谐、自然、真切、传神，尤其是白杨饰演的静子，格外令人注目。
该剧首演后，连演十余场，仍场场爆满，欲罢不能，又加演五场。后来又去成都等地公演。
叶圣陶看完《第七号风球》，赋诗云：
夏衍文风朴且清，
中华剧艺夙知名；
喜闻今日二难＃，
行见光辉动锦城。
化界．戏剧界同行及广大观众，纷纷向白杨表示祝贺，白杨的寓所门庭若市，连外国朋友—一苏联驻华使馆文化官员汉学家费德林，也驱车前来向白杨祝贺。
此后，白杨在山城又主演了《重庆二十四小时》、《复活》、《金玉满堂》等剧，白杨的演技越来越炉火纯青了。”
一天早晨，白杨还在睡梦中，就有人来敲她的门。听到浑厚亲热的“小杨，小杨”的呼唤声，白杨终于醒了。缓缓睁开眼，见是位高大、持重的男子向她走来，她禁不住脸热心跳起来。
前来找白杨的男子，是著名话剧艺术家张骏祥。他三十开外年纪，欣长魁梧的身躯，长方脸庞上架着一副近视眼镜，镜片内的两眼显得异常深沉、明亮。
他俩是在今春除旧更新时相识的。
自两人相识后，骏祥断不了来找白杨，不管朋友们怎样起哄，拿他开玩笑，他都来。白杨也喜欢他来，这是为什么呢？是他堂堂的相貌与持重的男子汉风度？不，或许主要还在于他那渊博的学识，刚正不阿的为人。自从去年与他一同回击潘公展等对《屈原》的围剿后，白杨对他有了进一步的了解。
张骏祥自1939年从美国耶鲁大学戏剧系毕业后，满怀着报效祖国的壮志，远涉重洋，返回战火中的国土。同年秋，他应聘于江安国立剧专，教授导演、舞台美术等课目，并导演了一些话剧。
次年，张骏祥离开江安，来到重庆，结识了阳翰笙。不久，应邀进了中央青年剧社（“中青”），先后任副社长、社长。至1942年，因不满于三青团对剧社的控制和干涉，毅然离开了“中青”。
近年，他导演的《边城故事）、《北京人》、《安魂曲》等戏，在重庆的舞台上演出后产生了颇大的影响。
1943年的夏天，白杨与张骏祥，决定分别随“中华剧艺社”及“怒吼剧社”离渝赴蓉。他们都是应《华西晚报》所邀，以为该报募捐的名义前往的。
临行前的那天，白杨忙着拾掇行囊。在整理案头的书籍、信札时，忽然看到了那封触动过她心灵的匿名信，她禁不住又默读起这封信来——
白杨女士：
不久前看了你演的《结婚进行曲》，刻画入微，淋漓尽
致，衷心爱慕。很想写封信来问候问候你，转念一想，本
是因超然的爱慕，冲动了敬佩的心情，却是你的名气太高，
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