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莫里哀传-第4部分
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当晚演出时，喜剧一开场，池座里的下层观众便怀着极大的兴致屏息凝神地观看。演到第五场时，坐在包厢里的太太小姐们瞪大了眼睛。到了第八场时，那些侯爵夫人便惊慌不安起来，按照当时的习俗，她们都坐在戏台的两侧。这是描写当今巴黎习俗风尚的闹剧，而这些习俗的享有者和风尚的创造者正坐在包厢和戏台上。池座观众不住地哄堂大笑，用手指点着她们。这些观众认出了沙龙的老爷太太们，她们被昔日的室内陈设商当着诚实的公众，弄得名誉扫地。池座观众的哄笑声一直延续到剧终。巴黎的普通市民大概从来没有像今天这样快活过。
莫里哀演戏当中，从假面具的眼孔里定睛凝视观众的时候，他看见包厢里坐着“尊敬”的朗布耶夫人。所有的人都发觉，这位以往令人尊敬、举止高雅的老莫里哀传 ？３７？太太已恨得咬牙切齿、 脸色铁青。 显然，莫里哀的“祸”是惹定了。
整个宫廷和全巴黎市涌向小布尔朋剧院去嘲笑那些女才子，以及那些身佩长剑，帽插长羽，衣服过长的贵族。以下几句诗一直唱到卢浮宫的院子里：
噢，噢！乘我不小心，
当我不怀恶意瞧着您时，
一只眼睛偷偷夺走我的心。
捉贼！捉贼！捉贼！捉贼！捉贼！
这么多废话只不过是想说明一个男子对一个漂亮女人一见钟情罢了。
一些观众喊道 ：“好啊，莫里哀！这才是真正的喜剧！” 真正的喜剧，就是表现大家所熟悉的人物的丑态，同时也表现了各个时代人的丑态。一位老人俯身向另一位说 ：“我们曾经爱过女才子，不过请相信我，我们应当烧毁现在我们所爱过的东西，而去爱那些以前所烧毁的东西！” 还有一个人写道 ：“我们还从来没有见过这么多的观众去看一出戏。至于我，我花了十个苏看戏，而换来的笑值十个里佛尔。” 那些真正的“女才子”也花了钱，并且鼓掌，为得是让别人相信，她们并不是可笑的女才子。但是她们没有笑，那些可笑的侯爵没有笑。布尔高尼剧院的演员们眼看着自己的观众日益减少，他们也没有笑。无人接受其莫里哀传 ？３８？作品的剧作家也没有笑……莫里哀伤害了这些人的利益和自尊心。这是永远得不到宽恕的。
莫里哀这部讽刺喜剧刺痛了那些贵妇人和贵族老爷的心，以致他们竟找出一个有势力的头面人物来下令禁演。第二天，莫里哀就收到巴黎行政当局的正式通知，他的《可笑的女才子》被禁演。但是，巧于斗争和精于斗争策略的莫里哀得到了国王路易十四的庇护，两周之后稍作修改，就再次公演了。演出时，由于观众太多，票价翻了两倍，仍是人流如潮。
半年之后，莫里哀又上演了自己的独幕诗剧《斯卡纳赖尔》。 剧中塑造了一个嫉妒者的形象，这个形象把资产者性格的可笑和丑陋暴露在观众面前。主人公斯卡纳赖尔是“一个疑心自己是王八的人”。 他想杀死他想像中的奸夫，但又害怕 ：“被人家一剑戳穿了他的大肚子”。 经过反复的考虑和思想斗争，最后还是觉得“做乌龟还比做冤鬼上算些”。 在演出时，一个资产者大肆喧哗，当众声明，喜剧里的斯卡纳赖尔写的就是他，他暴跳如雷、指天画地，威胁要去警察局控告，说莫里哀揭发了正直人的家庭生活的隐私。这当然是个误会，莫里哀在创作《斯卡纳赖尔》的时候，并没有考虑到某一个具体的资产者个人，他在舞台上描写的不过是爱吃醋的人和贪婪的私有者的一般典型而已。这部喜剧受到了观众的欢迎，更得到了路莫里哀传 ？３９？易十四的赞赏。
自然，莫里哀的成功和禁演《可笑的女才子》的阴谋的失败，都引起了那些贵族的刻骨仇恨。他们除了对莫里哀造谣中伤外，还勾结王宫建筑师利用路易十四不在巴黎的机会，以需要拆下小布尔朋剧院的材料来建筑卢浮宫的廊柱为借口，把莫里哀的剧团赶到了街头。但是，有着丰富斗争经验的莫里哀，充分利用了法王的权威。在路易十四的帮助下，他反而得到了王宫里的戏院大厅作为演出地点，一直到他生命的最后一天。
莫要哀的剧场被拆除之后，马雷剧团和布尔高尼剧团就想诱使莫里哀的一些最佳演员离开他。有人记录下这一段经过，写道 ：“面临着所有这些风风雨雨的剧团还要防止产生分裂，布尔高尼剧团和马雷剧团的演员们企图在莫里哀的剧团中制造分裂，这些人提出各种各样的建议以便把他们吸引到各自的剧团中去。但是，莫里哀剧团是稳固的：所有的演员都热爱他们的领导莫里哀先生，除了他的功劳和非凡的才能之外，他为人诚恳、热情，因此他们向他保证心甘情愿地与他同舟共济，永远也不离开他，不论有人向他们提出什么建议，不论他们在别处能得到什么好处，都是如此。”莫里哀作为一个人，具有诗人的气质。“他被人看成是文质彬彬的规矩人，决不炫耀他的才华和他的莫里哀传 ？４０？信用，他总是适应合作伙伴的脾气，他心地高尚，胸怀豁达，总之，他具有并显示出一位无懈可击的正人君子的全部品质。” 莫里哀是个热心肠的人，这是大家公认的。对朋友和演员们，他总是有求必应。他为在他父亲那里当学徒的一个孤儿支付了六年的费用。他对那些流浪者、没有固定职业的人非常随和慷慨。
１６６１年和１６６２年，莫里哀剧团先后演出了他的《丈夫学堂》和《太太学堂》。 这两部喜剧标志着莫里哀的创作上了一个新的阶段。他开始对爱情、婚姻、教育等社会问题进行探讨。《丈夫学堂》 的主人公斯卡纳赖尔虽与《斯卡纳赖尔》一剧的主人公同名，却并不是同一类人物。这是一个夫权主义者的形象，他收养了一个孤女伊莎比萝，整天把她关在家里，不许她与人接触，希望把她培养成一个绝对服从自己的妻子。但是，伊莎比萝还是和青年瓦赖尔发生了爱情。伊莎比萝巧妙地利用斯卡纳赖尔的嫉妒，让他当了传递爱情的使者，终于逃出了家门。斯卡纳赖尔想破坏他们的爱情却无意间成全了他们的婚姻。剧中另一个男主角亚里士德是斯卡纳赖尔的朋友，他收养了伊莎比萝的妹妹丽安诺。他不同意斯卡纳赖尔的专制作风，认为妇女能够爱护自己的美德，应该尊重她们的天性。结果丽安诺成了他忠实贤慧的好妻子。
１７世纪的法国，封建道德、封建习俗还禁锢着莫里哀传 ？４１？人们的思想，在家庭中，妇女毫无地位，丈夫具有绝对的权威，子女的婚姻也由家长包办而不能自主。封建习俗还得到教会的保护，把这种陋习蒙上神圣的外衣，成为套在妇女身上的精神枷锁。莫里哀从求学时代起就接受文艺复兴时期人文主义思想家和１７世纪进步哲学家的思想影响。他主张遵循自然，顺乎天性，赞成个人个性的自由发展，反对封建思想的束缚。在婚姻、家庭问题上也反对封建习俗。《丈夫学堂》 以对比的手法提出了两种对立的观点描写了两种相反的结果。斯卡纳赖尔按封建旧思想行事，坚持夫权思想，违反了人的天性，结果适得其反，本人成了众矢之的。亚里士德尊重人，信任人，是一个人道主义思想的拥护者。他说 ：“门闩和铁栅栏，以及其他一切提防，都不能养成妇女或少女的美德，只有名誉心可以使她们束身自爱。” 这样的原则最后取得了胜利。
《太太学堂》与《丈夫学堂》的主题基本相同，但是不论在思想上还是在艺术上，《太太学堂》 都显得更加成熟和完美。《太太学堂》 是一部五幕诗体喜剧，主角是一个资产者叫阿诺夫。他希望自己的妻子是一个百依百顺、愚昧无知的女子。为此，他买了一个四岁的女孩子阿妮斯，把她关进修道院，相信那里的教育能够培养出一个理想的太太。１３年后，阿妮斯长大成人，阿诺夫把她接到家里，满以为她无依无莫里哀传 ？４２？靠、单纯幼稚，一定可以听凭自己的摆布。但是，就在他有事外出的时候，阿妮斯遇见青年贺拉斯，一见钟情。贺拉斯是阿诺夫朋友的儿子，他不知道阿诺夫是阿妮斯的养父，便把自己的爱情和盘向阿诺夫托出。阿诺夫得知此情，一方面采取措施，严加防范，一方面向阿妮斯灌输宗教说教和“妻子日课 ”，要求她绝对服从。阿诺夫对阿妮斯说 ：“阿妮斯，放下手中活计听我说，把头抬起来，把脸对着我，我娶你，阿妮斯，从此后你只需要祈祷上帝，爱我，缝缝纺纺，就行了。” 他对阿妮斯谈到妻子的义务，以及若欺骗丈夫，若不尽其责，将受到上帝的惩罚。但是，阿诺夫防不胜防。阿妮斯巧妙地利用这种防范来传达自己对贺拉斯的爱情，而且还逃出家门，投奔了情人。阿诺夫明知他们的阴谋，仍无法阻止事情的进展。可是，贺拉斯出于对阿诺夫的信任，误将逃出来的阿妮斯交回到他的手里。最后，贺拉斯的父亲来为儿子说亲，说明阿妮斯是某富翁的私生女儿，促成了贺拉斯与她的婚姻。
这出戏构思巧妙，思想深刻，从婚姻问题说起，步步深入到妇女地位问题、女子教育问题、家庭关系问题和宗教问题，而集中打击的则是夫权主义这种封建道德观。在此之前，法国戏剧史上还没有过像《太太学堂》这样提出重大社会问题的喜剧。因此 ，《太莫里哀传 ？４３？太学堂》开欧洲近代社会问题剧之先河，在法国和欧洲的戏剧史上，都具有划时代的意义。
《太太学堂》也是莫里哀性格喜剧的开端。这出喜剧不再单纯用插科打浑的手法、逗趣的情节或诙谐的语言来表现世态人情，而是着力塑造人物性格，戏剧性也来自于人物性格。阿诺夫表现了１７世纪法国资产阶级的特性。他非常富有，但却艳羡贵族的显赫地位，自称德？拉？木墩先生，借这个贵族头衔提高自己的身份。他不满上流社会的淫靡作风，看不惯贵族妇女的不贞和狡猾，希望自己免遭王八命，可是他对婚姻、家庭等问题的认识，仍然受到封建道德观念的支配。凡此种种，都反映了封建制度崩溃，资本主义兴起这一历史时期资产阶级的阶级特性。
在创作《丈夫学堂》和《太太学堂》时，莫里哀已经接受了法国古典主义的戏剧原则。全剧五幕，诗体、剧情单一紧凑，时间、地点都符合“三一律”的标准。在此之前，法国还没有这样完整和成功的古典主义喜剧，这两个剧本的创作成功，标志着法国古典主义喜剧的形成。
但是，虽然莫里哀取得了如此大的艺术成就，却再次惹恼了贵族和资产阶级人士。
《太太学堂》于１６６２年１２月２６日首次演出，很快就轰动了巴黎。观众非常喜爱这部戏，看戏莫里哀传 ？４４？的人如潮水般涌来，门票达到了创纪录的数字——每晚１５００里佛尔。剧作反封建的倾向照样获得了广大普通市民的爱戴，可对于包厢和戏台上的上流社会人士来说，却是如坐针毡，洋相百出。有人蹙额皱眉，有人捂脸怪叫，有人恼羞成怒。一个热心于巴黎沙龙的常客普拉皮松对剧本的内容深感不满，他坐在戏台上，每当听到剧中人的俏皮话和噱头时，便把他气得发紫的脸膛转向池座的观众，大喊大叫 ：“笑吧，池座的观众们！笑吧！” 他一面嚷嚷，一面还向池座观众挥舞拳头。自然而然的，池座的观众更是哄堂大笑，笑得前仰后合。这之后，巴黎又出现了一批“对号入坐”的上流社会人士，他们满心委屈地到处诉说，莫里哀通过这出喜剧的主人公阿诺夫的形象，描写的正是他们。
《丈夫学堂》和《太太学堂》的演出，引起了教会、贵族和他们的走狗——反动腐朽的文人的猖狂进攻，他们想尽一切办法（其中包括写出大量的讽刺作品）， 来诬蔑诋毁这两部喜剧，攻击这两个剧本中的现实主义的特征。他们说 ：《太太学堂》和《丈夫学堂》粗俗、下流、淫秽、亵渎宗教。企图禁演此剧。有人则写文章诽谤莫里哀，败坏他名声，攻击他的剧本。那些人诬陷莫里哀说他不论谁的作品都抄袭；他自己组织广告；使自已的剧场内坐满达官贵人，但这莫里哀传 ？４５？些人并非因为在那里能得到娱乐而上剧场的，而是因为人们已经习惯到那去，到那里去是为了露露面，他们甚至不关心演的是什么戏。莫里哀的诀窍在于利用贵族的愚笨，贵族喜欢别人取笑他们，他们自己把自己圈子里的事和自身的缺点告诉他。这出戏不但很恶毒，而且戏的主题并没有写好，没有一场戏不是错误百出的。最后的结论是“这是一个具有美丽外表的魔鬼”。
对这些恶毒的进攻，莫里哀仍用讽刺喜剧这个犀利的战斗武器，进行了坚决的反击。他在１６６３年编演了《太太学堂的批评》这部充满战斗性的喜剧，狠狠地讥笑了对他怀着恶意的各种类型的人物——头脑空虚的侯爵、装腔作势的太太、庸庸碌碌的诗人和心怀嫉妒而行为卑鄙的演员。该剧描写贵族沙龙里的一场论争。剧中人物对《太太学堂》有的赞成，有的反对，分成了对立的两派。他们各抒己见，热烈辩论，最后以赞成者的胜利告终。莫里哀把社会上对《太太学堂》的反对派分为三类：一个是毫无见识、无赖泼皮式的侯爵，一个是装腔作势、假充正经的贵妇人，一个是嫉妒别人、吹毛求疵、奴性十足的作家，他们都是巴黎沙龙里的代表人物。莫里哀明言，这些坐在戏台上看戏的大人先生的鉴赏能力要比池座的一般观众低下得多。这就更加激怒了贵族老爷们。
莫里哀传 ？４６？
这时上流社会风传《太太学堂的批评》一剧是在影射巴黎贵族德？拉？费雅特公爵，他是法国的元帅，法兰西近卫军司令，权倾一时。贵族们都有意挑唆他，而他最后也认定 ，《太太学堂的批评》描写的侯爵就是他，那个侯爵笨拙而又愤愤地老是重复说一句话：“来块奶油蛋糕！” ——于是，费雅特对莫里哀恨之入骨，准备对他进行无情的报复和羞辱。一天，费雅特在王宫的回廊里碰到了莫里哀，他假意作出拥抱的姿态，突然搂住莫里哀，把他按在自己上衣的金属钮扣上，扎得莫里哀的脸颊鲜血直流。费雅特嘴里还恶狠狠地嚷道 ：“来块奶油蛋糕！来块奶油蛋糕！” 经过此事后，费雅特还不解恨，打算派人暗杀莫里哀。路易十四听到此事，赶紧制止了费雅特。
贵族的这些行径不会吓倒勇敢的莫里哀，只会激起他更强烈的反叛意识，他对贵族以及所有可鄙可笑的阶级的讽刺更加毫不留情 。《太太学堂的批评》演出后 ，出现了《〈太太学堂的批评〉之反驳》一类的论战性的剧本。布尔高尼剧院还上演这一类剧本，他们把莫里哀诬蔑成滑稽可笑的人物。莫里哀以战斗的姿态�
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