我的妹妹是偶像-第392部分

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作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情已然完全失却。”

　　　　“于是在那一天，我辞去了工作。”

　　　　又是一年的春天，依然是落樱缤纷，阳光明媚。

　　　　年年岁岁花相似。

　　　　明里与远野于铁轨处擦肩而过，互相认出了对方。当两人走到铁轨的两边时，不约而同的转过了头。这时，飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边。当火车驶过后，远野发现明里已经离开。

　　　　于是十三年后，他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。

　　　　岁岁年年花相似，

　　　　岁岁年年人不同。

　　　　于是他笑了，笑得很是轻松惬意。

　　　　这一年，他们二十七岁。

　　　　在秒速五厘米间，他们发现了彼此。也在秒速五厘米之间，他们错过了彼此。

　　　　在程晓羽寂寥又伤感的声线中，工作人员字幕开始出现，人们才恍然惊觉这部动画片已经结束了，结束的甚至让人措手不及。

　　　　电影完毕，观众们站起来给程晓羽以掌声，虽然画面美的令人窒息，对白里所蕴含的深意也值得回味，但很明显秒速五厘米给观众的惊喜程度是远不如我的野蛮女友的。

　　　　这部电影其实是意识流电影，更类似于散文，而不像故事，没有一定的生活阅历很可能无法看明白，但程晓羽完全不介意，票房的问题。

　　　　首映礼之后，电影也正式上画，之前也举行了几场影评人试映会，但能获得邀请的还是少数，对于华夏影评界，没有任何影评人愿意错过这部如此独特的电影，不管它是好是烂，都是媒体和影评人不得不第一时间去观赏的电影。

　　　　“一个演员的自我修养”真名叫做章鸿渐的北电教授此刻就已经坐在了京城万达的电影院里，程晓羽的我的野蛮女友他最后补了半星，给了五颗星，这一次他不会放松要求，反而会更加的挑剔。他很早就预定了电影票，第一时间走进了电影院。

　　　　而华夏大部分影评人和媒体也都第一时间买了秒速五厘米的电影票，每个人心中都混杂期待和兴奋，如果拍的依旧完美，这是一个值得炒作的话题，如果拍的不尽人意，这更是一个值得炒作的话题。

　　　　华夏电影周刊的特约影评人李翊君、电影人的记者杜鹏、华夏时报的专栏作家孙哲

　　　　每个人都像蛰伏着的嗜血猛兽，一旦看到程晓羽做的有什么不好，就会毫不留情的撕碎他。因为第一部电影的起步太高，让很多电影圈的前辈都有些羡慕嫉妒恨，因此这一部电影要是维持不了上一部的水准，肯定会有大量的指责和批判扑面而来。

　　　　5月28日离高考还有十天，除了秒速五厘米，正在上映的还有鬼片荒村2、动作片鼠胆龙威、武侠片龙门客栈、爱情片第一百次约会，以及快要下画的三岔道。

　　　　这一天，将有3317家影院放映这部叫做秒速五厘米的动画片，各个城市的程晓羽粉丝，都希望能够先睹为快，然而短短的一个小时观影结束之后，大部分观众却觉得远远不如我的野蛮女友好看。

　　　　此刻尚海卫视的记者正站在电影院门口，随机采访，美女记者拦住两个长的不错的小姑娘问道“同学，请问你们观看的是什么电影？”

　　　　“秒速五厘米”一个女生回答道。

　　　　“觉得好看么？”

　　　　“画面很美，非常好看，就是太短，结局太虐了点，我们是高三的学生，专门来支持程老师的！”刚说完，旁边可爱的小女生还喊了一句“程老师，我爱你。”

　　　　记者祝两个小姑娘高考顺利之后，又拦下来一对情侣，问道“请问两位是看的什么电影？”

　　　　“秒速五厘米，那你们对程导演的新作有什么看法？”

　　　　“我觉得太平淡了，没什么内容，怎么说呢，其实就是普通中学生浪漫爱情的那些事儿，没觉得怎么打动人，还有感觉男主角实在太矫情。”

　　　　记者将话筒又对准女生，女生说道“我觉得在华夏动画片里还不错吧！只是没有想象中那么好，因此有点失望。”

　　　　接着记者又看见几个都带着眼镜有些偏胖的男生，拦住问道“请问你们看的是什么电影？”

　　　　几个明显都是御宅族的漫迷，说道“看的秒速五厘米。”

　　　　“那你们觉得好看么？”

　　　　几人互相推了一下，都不好意思对着镜头说话，最后漂亮的记者将话筒对准其中一个高一点，他说道“额，这个画面确实可以帧帧截图当桌面。但剧情值得吐槽的地方实在太多了，尚海有那么多樱花么？在尚海的话应该是法国梧桐比较多吧！名字怎么全像日本名字？明里、贵树、花苗、我真是无力吐槽了，请日本画师我能理解，起日本名字是什么鬼？”

　　　　“还有九十年代的华夏火车，画的也比较像日本列车，实在让人有些出戏。。。。。。。。总之有些出戏。”

　　　　“那剧情呢？”

　　　　“剧情太散了，这片是不是就一男两女？已经无聊到不想看懂的地步了。”

　　　　。。。。。。。。。。。

　　　　网络上更是吵的不可开交，动漫论坛哔哩哔哩也是褒贬不一，总的来说，负面评价居多。

　　　　“听到一个13岁小男人温情脉脉又脆弱又煎熬的内心读白还真把我恶心到了”

　　　　“适合以五倍速观看，一星给画作。”

　　　　“这就是程晓羽带来的心灵之旅，带来的我们灵魂身处的某种感动。这个故事描述的是这样一种青涩而又真挚的感情，它甚至远远的比缠绵悱恻的爱情珍贵，那是人间最为纯真的爱，不需要任何基础和依靠的爱，不需要停泊和追逐永恒的爱，因为它本身就是永远。”

　　　　“我被这骨子里无病呻吟的小清新故事雷了个外焦里嫩，不过回首当年，我也无病呻吟过，青春不就那么回事儿么！”

　　　　“画面是真的美不胜收，那种不知怎么就错过了的心情也真的是能够了解，抬头遥望天空时也会不由想起这部动画，只是，并不想过这样惘然若失的青春啊。”

　　　　。

　第七四九章　凋零的记忆叫做绝望（二合一更新）

　　　　程晓羽在东京参加的日本映礼，“偶像计划”还在国内做新一辑迷你专辑的线下签售会，这一次三新歌并没有参与打榜，而是只有买下专辑的粉丝才能先睹为快，但是gg音乐网、知了音乐网以及新进崛起的异网音乐都在和“上河”联系，希望购买播放权，最好是独家播放权，mV独家播放权，背后站着华夏最大的网购网站“云里集团”的异网音乐开价已经到了一点三亿。

　　　　如果“上河”还愿意打包卖独家下载权的话，异网ceo给“上河”的条件是价格任开，随着播放器之争落下帷幕，各大网站都在抢先布局音乐网站和音乐app，因为“上河”的大部分网络音乐版权早就卖掉了，因此程晓羽并没有打算在这方面和别人一较高下，成为一个牛B的内容制作商，也是不错的选择。

　　　　随着播放器的改变，以及音乐传播方式的改变，接下来的几年，华夏唱片公司将进入大浪淘沙的时代，如果跟不上时代脚步，肯定就会被淘汰，而程晓羽也在写一份详细的“上河改革计划书”，打算在忙完“反法西斯战争六十七周年晚会”就对“上河”现有的体制进行改革，让“上河”真正成为一个造星工厂。

　　　　随着在日本上画，网络上对这部动画电影的争议越演越烈，程晓羽已经尽量去做好国产化的程度，但是没想到还是引起如此多的非议，幸好，日本版本是完全尊重与记忆中的原作，一点改变都没有，他想应该能够挽回一点口碑，至于赚钱，他已经不奢求了，只要保本就好。

　　　　日本的行是喜多川义人帮忙弄的，他很早就看过日本版本，程晓羽对日本的了解程度，让喜多川惊讶，尤其是华夏恋爱观和日本恋爱观其实迥异的。

　　　　在华夏十多岁的爱情那叫早恋，是家长、老师必须严防死守和竭力阻止的事情，而在日本，那叫做“初恋”，这样单纯毫无目的的“喜欢”，是人生的成长道路中，也许只有一次的美妙经历，是丰富心灵与情绪的必经之路。日本父母们不会因此大惊小怪，甚至会为孩子们的童真的爱意，而满怀欣喜。

　　　　而据媒体调查百分之八十多日本人，初恋都是没有结果的，因此这部电影反映的是绝大多数日本人的真实生活，尤其是日本对纯爱电影的拍摄，总是和疾病，死亡相联系。

　　　　从纯爱电影的历史来看，哀伤凄美的爱情一直是日本所推崇的，直到9o年代的后期，才步入对爱情积极的态度中，但是青涩的爱情和初恋还是离不开的主题。

　　　　而又是从一个新的视角来看年青一代，即当时所谓的迷惘一代8o、9o年代的恋爱观的缩影。虽然没有脱离单恋的被动状态，但是也从一个新鲜是视角诠释了恋爱和人生的关系。

　　　　从而反应了这一代日本人对恋爱的执着。

　　　　这也是这部能顺利的在日本行的原因，因为看片会结束之后，很多年轻的试片员与排片员看完都留下了激动的泪水，觉得这是非常值得引进日本的动画，而也是部登录日本的华夏动画片，无论最后的票房怎么样，程晓羽其实都创造了历史。

　　　　但播放的日本电影院依旧不多，第一天只有六十多家小型电影院开画，而海报的主打宣传还是：监督程晓羽最新作，部登录日本的华夏动画片。

　　　　而这一天，很少工作之外细语的苏虞兮，第一次了一篇长“细语”——

　　　　是程晓羽极具个人色彩的一部作品，这种个人色彩已经浓厚到让我臆测这是一部半自传体作品。

　　　　这是程晓羽描画的极其现实的作品，尽管尽管毁誉参半，却有无可毁谤的价值。

　　　　一般说来，观众对这部作品的不满，集中在背景、人物这种无关紧要的部分，以及过分仓促的第三话。如果你对背景与人物不满，可以去看日本版本的，日本版本的严谨，一定会乎你的想象。

　　　　不过这种不满的根源却出了故事本身。在我看来，对的怀疑揭示了一切美好事物的局限性。如此唯美的画风能否承载这样一个现实而残酷的故事，这大概是围绕着的种种争议的真正缘由。

　　　　在一部动画作品里，连接画风与情节的是它的叙述模式。而的叙述模式依附于时间的。所以在我看来，这部作品的唯美与残酷都应该归于时间与空间的特质。将定义成一部时空性的作品也许也会引起非议，毕竟它铺陈地叙述了十三岁的列车与十六岁的海浪，却以寥寥数笔就将男主角成人后的种种蜕变叙述于倏忽之中。

　　　　考察一下三个部分的长度和它所承载的故事中的时间的长度，就会现，这样的分配是极为不平衡的。然而，对于时间并非只有物理计量才是唯一尺度。更确切地说，生命中的时间并非如时间的科学计量般“同质”，而是每时每刻都毫无重复、不可等同。

　　　　第一部分，孩提时代的思念和誓约，没有因为距离而冷却，却随着时间的流逝和成长而渐渐黯淡了。所谓“忧伤一点点积累在房间的各个角落”说的大约就是这样的感觉——有种东西在慢慢侵蚀你的生命，你却看它不见，抓它不住。

　　　　时间和空间，哪一个更可怕？

　　　　经历过异地恋的人，谁都会思考这个问题吧。隔开我们的是空间，但空间是可以用时间跨越的。从一个城市到另一个城市，从一个国家到另一个国家，从地球的这一个点飞越到另一个点——只要花上一点时间和金钱，并不是那么困难的事情了。

　　　　影片中触及到了这一点——我称之为“各个年龄段的时空感觉”——小孩子一个人乘车从豪徳寺到岩舟，感觉无比遥远……而实际上，如果正常行驶，算上乘换时间，也不过2小时4o分钟左右的车程。最终这段陌生的旅程，因为大雪和急切的想念而变得无比之长，这段焦灼的等候和最终的冬夜中相见的喜悦，构成了影片中最温暖的一幕——尽管是在冬天。

　　　　所以注意了，第一话，程晓羽要告诉我们的是——“距离因为爱而变得很长，也因为爱而变得很短。”

　　　　第二话“宇航员”。故事的构架同样没什么值得说的——她爱着他，可是他不知道，她以为他爱着另一个她，但是其实他自己也不知道自己爱着以及想望着的是啥……。不过值得玩味的是中间出现的关于宇宙飞船的一段台词——“那真的是一段孤独得难以想象的旅程——在真正的黑暗中，一路飞奔向前，连一个氢原子都难得遇见……只是一心想要迫近那深邃的太空里埋藏的秘密。我们，是要去到哪里呢？我们又能去到哪里呢？”

　　　　这一段话，是对“孤独战斗”的人们最深刻的诠释，充满了对未知的茫然和不自信。

　　　　男主角说，“我只是做好手边力所能及的事情”，但在内心里面，仍然不确定自己飞奔的方向上，是什么等着自己。

　　　　第三节，最终章短的只有几分钟。如果把闪回、歌曲部分剔除，几乎只能算是对主角们成年生活的一个写了。

　　　　男孩子回到了东京，有过一段普通的爱情，成了一个普通的程序员。小时候觉得很遥远的新宿车站，现在也变得日益普通，不觉得有任何新鲜……。

　　　　当年的那个她也几乎忘记了自己，有了结婚的对象，只有在翻找旧物的时候，还可以对当年稚嫩的情书微笑。前女友来的短信似乎可以成为这个城市和时代的写照：“我们了1ooo次短信，可心灵的距离恐怕只靠近了1厘米……”

　　　　按照柏格森的说法，时间与生命，同属于一种无可度量的绵延。更何况记忆的筛选将时间的异质性无限扩大了。在回忆的相对论里，那些值得珍视的须臾因细节历历在目而显得漫长，并因一再重现而更加接近永恒。

　　　　而那些枯燥、乏味、机械重复的时间，纵然漫长，却很难在挑剔的记忆场所留驻。

　　　　而在程晓羽的故事里，叙事模式遵循了这一回忆的原则。花瓣、逝鸟、霏霏鸿雪，种种细部特写，宛如一种普鲁斯特式的沉潜，在业已凋谢的韶华中竭力的挽回着某些生命的履迹。然而名曰时空的“亚努斯”并非只有一副面孔。在它供给着如梦的回忆的同时，也在为梦与回忆的破灭埋下业种。毕竟情节的残酷性也是时间的产物。

　　　　“在我们面前横亘着庞大的人生与漫长的时间。”这句台词之于就像“Tobeornottobe”之于，有着足以概括整部作品隐伏矛盾的尖锐与直白。

　　　　仔细想想这是何等可怕的事情。自己人生反而变成阻碍人生之物，而时间本身把生活在时间中变得难以忍受。这是生命自身的异化。就像第三部分那段令人瞠目的蒙太奇所描述的那样，起初分隔男女主角的只是距离，然而真正疏远他们的确是时间。

　　　　空信箱与从未出的短信都是时间的罪证。伴随着近乎绝望的歌词，一系列孤寂的画面被连缀成孤寂的人生。

　　　　除了那个青涩的吻，他们从未同时出现在画面里。他们在各自的只有一个人的场景中寻找对方，然而找到的只是破灭。这样的叙述方式就像两列疾驰的列车，它们在某处相遇，然后擦肩而过。

　　　　这是一个比安德烈？莫洛亚的穹顶比喻更具现代性与现代节奏的类比。迫入窗棂的樱花瓣是绝无仅有的然于时间的存在物，它把男女主角带向街道与回忆。他们几乎要在铁道路口重逢了。然而时隔多年的回眸一瞥却被飞逝的列车无情阻