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我的妹妹是偶像-第325部分
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这首改编的歌居然是《辣妹子》，简直不可思议，简直不可思议，简直不可思议，实在太让人惊讶了！郝艺风张大了嘴巴万分不敢相信自己的耳朵。
在接下来的乐器，瞬间就让郝艺风泪崩，这是唢呐，唢呐声进来整个画风突变，仿佛立于众山之巅，坐看岁月苍茫云起云灭，时光如同一幅一幅精美的画，像幻灯片一样将历史留下的尘埃呈现在郝艺风的眼前，只是速度越来越快，随着唢呐的一段华彩，接着电音完全进入！
瞬间爆炸！
。。。。。。。。。。。。。。。
郝艺风听完之后，稍稍擦拭了一下泪水，他原本就是学唢呐的，吹了十几年唢呐，也能吹高难度名曲《百鸟朝凤》（这个曲子是在婚礼场所用的），可是毕业出去跑场子，不管是农村还是城市，人家情愿让刚学两个月萨克斯的人来吹首《月亮代表我的心》，也不愿意让他来一首《百鸟朝凤》，现在几乎没有学生会去学这门乐器，郝艺风曾经就觉得已经看不到唢呐的未来。
唢呐这时已经很少有人会去练了，第一所有人都觉得土气俗气，第二，现在住宅都是蜗居，这乐器声音实在是大，根本就没有地方可供练习，可大型民乐团需要十几把唢呐，只能找一些其它吹管乐的临时练一下唢呐。
而在民乐中古筝这东西，现在很多女孩子都是首选，一个综合类大学学乐器的人甚至大半都是古筝，但是一个民族管弦乐团只需要一到两台，所以也造成了现在分配和就业极其不均衡的现状。
郝艺风忍不住又点击了播放，这首对湘南民歌《辣妹子》的改编，实在让他不得不佩服，而程晓羽对华夏民族乐器的理解之深刻，运用之巧妙，只能用叹为观止来形容。
唢呐不是不好听，而是没有人去研究和发掘。
郝艺风心情激动的发了一篇“细语”《决战紫禁之巅》。
“毒药”的《本早纲目》一如既往的吊，很多人大概不能理解歌词，我来为大家解读一下。
《本草纲目》只是个名号，喻面罢了，喻体是治疗意识形态病态的医书，这里“毒药”要表达的是对民族意识消亡的状态表示不满。
前后呼吁大家要珍惜传统文化，不要崇洋媚外，表达了对汉民族的文化以及音乐的消亡，如今逐渐西化的愤慨。
歌词中的僵尸喻指现代的华夏人，一群长着华夏人的脸，却数典忘祖，早已经没有了民族文化，民族精神，只有一副躯壳的拜金，喜好香车美女，喜好西化流行潮流的忘本之徒。
当然这首歌的不好之处就是歌词中，药名有点为了押韵乱凑。属于内涵深刻水准之上的作品。
让我惊喜的是程总监的这首改编《辣妹子》，其实说起来已经不算是改编了，是完全重新编曲的借用了《辣妹子》这个民歌元素的全新音乐。
编曲是一个音乐作品的再创作，通常是指一个作品的不同表现方式。一般的工作方式是将未完成音乐的某部分（比如音乐的主旋律、主旋律与和弦进行、相对简单的曲式与编配的音乐雏形等）进一步作曲将其创作完整并制作。
程晓羽的编曲整体来说就是对民族乐器的大胆而创新的运用，他的编曲非常细心也非常有自己的想法，《辣妹子》原曲会比较平淡，比较缺少一个强点让歌手去轰炸观众。
一般不动大刀的改编会直接加强节奏的强度、hook的循环、演唱的力量等等简单的方法去迎合live所需要的刺激感觉。
但程晓羽的改编就像大刀阔斧，跟原曲区别非常大，基本只保持了原来的几句词，把节奏从4/4都改成了8/12，原版的民歌变成了一首让人耳目一新的现代音乐，让人基本想不到原唱。
跟随着主旋律民族乐器的改变，从音频里面你可以听到和看到绵延不绝的历史，程晓羽将每一个段落的推进，一步一步地循序渐进到顶点，听的时候浑然不觉，但是慢慢你就被他带到了一个情绪的顶点。
总的来说，他的编曲大胆，有想法，量体裁衣，关于民族乐器的使用确实给了很多民乐人上了生动的一课，民乐不是不能玩出花样。能感觉到的，就是这是个天才。
这第一局对决，抛开以前他们音乐在你脑海里的影响，两人各有千秋，旗鼓相当，我只能说这样的音乐对决，实在是真棒！
时尚！大胆！犀利！简直让人热血沸腾，如果华夏流行音乐全是这样的杰作，谁会不喜欢？
真希望还有下一局。
让郝艺风没想到得是，不仅有下一局，这场对决不过才刚刚开始。。。。。。。
。（下一首是什么估计大家都猜到了吧？链接留言发一个，今天差不多九千字更新，求订阅！求各种票！）
第六零八章 被玩坏的《辣妹子》
“违和君？你还好吗？你是不是已经挂了？”
“蜜汁好听，我觉得毒药和程老师是不是有奸情啊？”
“膜拜两位大神，从昨天开始听《辣妹子》，就没听过别的歌曲，三首歌曲单独做了一个《辣妹子》合集，走在街上好想高声的大唱‘辣妹子辣’肿么破？”
“楼上你不是一个人！吃面的时候从来不吃辣的我，居然多加了两勺辣椒。”
“我艹，《辣妹子》要被两位大神给玩坏了啊！！”
“我好想@江盈盈，问她一下做为原唱，她会比较喜欢哪一个版本的《辣妹子》，哈哈！我好想真的@了，有点方。”
“我感觉，地球人已经没有办法阻止‘辣妹子’了。”
“实在太精彩了！毒药前脚发电音《辣妹子》，程老师后脚就用《本草纲目》×《辣妹子》还以颜色，我艹难以掩饰我心中的激动，这比什么嘴炮撕比精彩多了！我仿佛能看见两大绝世高手站在紫禁之巅，手里挥舞着名为‘辣妹子’的绝世兵器一较高下，刀光剑影、鲜血淋漓、拳拳到肉、刀刀见红，大家不要拦着我，我得唱一首《辣妹子》来抒发我汹涌的情怀了。”
“我就想问下楼上，什么兵器会起名字叫《辣妹子》？”（手动滑稽）
“谁说程老师脑洞不大的？《本草纲目》×《辣妹子》改的毫无违和感，我还想毒药和程老师万一那一天合作会怎么样，结果民歌大拿@江盈盈老师就被迫先和毒药合作了一曲，不能不说程老师实在很六啊！”
“给跪了，两位都是大神啊！请收下我十年份的膝盖，突然有一种去学音乐的冲动，到底是学西洋乐器好？还是民族乐器好？”
“好评一下，不论改编的水平如何，这就是音乐交流该有的态度，不放嘴炮，纯粹的以乐会友，挺有意思的，有机会想和两位杰出的音乐人合作。”——当江盈盈的留言出现在讨论区的时候，评论区炸锅了。
“参见民歌天后。”的留言开始刷屏。
屏还没刷完，就看见又有人说：“程晓羽又更新‘细语’了！！！！！赶快去看。”
于是程总监又带了一波节奏。
。。。。。。。。。。。。。
程晓羽这一次又写了一篇长细语：《浅谈民乐的将来》。
首先得说明的一点是民乐不等于民族乐器，民乐的将来不能一概而论，很不好说，但一个分支的消亡似乎难以避免。
那就是地方民歌，它的受众面越来越窄，这几乎是每个大学音乐学院老师都在感叹的。
每当中音史课，听到各个地方民歌，表示听过的同学越来越少，更别提了解了。对于地方民歌的喜爱也寥寥无几。
在对待别的学院开放的选修课上也做过实验，近两年连最接近日常的民歌《小白菜》，也是一片茫然。
地方民歌在传播上，一直采用口口相传的方式。在农耕时代逐渐转变的过程中，一大批新子民不再传播自己家乡的民歌，很多民歌在这个过程中被遗失。尽管目前很多喜爱民歌的机构或者人去地方采风收集，但不得不承认这也只是当初民歌总量的一部分。
而现在的年轻人不再对地方民歌感兴趣，地方民歌的现状比江河日下的戏曲还要惨淡的多，好歹戏曲还有国家和院校大力的投入，但地方民歌，呵呵。
做个有趣的实验，随机问问周围的朋友，说出你知道的十首民歌。看看结果吧。
由此看来地方民歌将消失几乎是很容易判断的事情。
。。。。。。。。。
但是民族乐器会越来越好，民族乐器本身的生命力可以是无限的，在现在的音乐环境下，视多少人敢使用、会使用、能用好而定，单单就上海来说，光学生民乐团每个区就有1…2个团队（有些大团会把学生分成多个梯队），还不包括各个学校的民乐队。
要说乐器传承需要靠曲目，那么现在的民乐乐曲的确不能说脍炙人口，就连民乐国宝大师级的人物也很难原创经典的曲目。
虽然原创上面民乐还差很多，但是改编曲目却可以很强悍，用民乐可以演奏所有西洋曲目，琵琶是个好乐器，可以演奏所有西洋拨弦乐器的曲目，古筝还可以当贝斯用！二胡就更不用说了。只要有好的曲目，民乐就不会磨灭！
那么脱离了民族乐器，下面我将为大家展示一个民乐新的发展方向ElectronicMusic，看上去两者好像没有关系，但这的确是个民乐发展的新方向之一，其实未来音乐的主流！
但目前国内做的却不够好，我希望我的作品能够抛砖引玉，能有更多的民乐人，为民乐打开新思路。
程晓羽这一次发了两首华夏风格的电音，名字叫做《subbass。of。china》（作者：majorhon向华夏电音人致敬）还有一首《china…shanghai》（来自爱音乐的徐梦圆）。
然而程晓羽这一番言辞立刻引来了大量专业人士的质疑，“电音和民乐是一回事情吗？不是一个概念的东西，能拿出来说？”
“电音配上点民族乐器的声音只能算是华夏风电音吧？这最多是当代音乐现象的沧海一粟，不具有任何代表性，更远远远远谈不上从这些音乐的身上能得出什么发展方向的结论，当然这音乐是挺好听的。”
“还以为能拿出什么好东西呢！电音那玩意现在还不入流。程总监以偏概全了，民族音乐要对比也应该是和古典音乐、新古典，NewAge这一类吧，和电子乐没什么关系。”
“电音？不就是酒吧里的那玩意吗？在华夏，DJ做出来的Mix和Remix被夜场里的大金链子当舞曲来消费，他们喝着勾兑的芝华士，配着统一冰红茶，就着爆米花和小西红柿，跟随着节奏走上人生之巅。上流女孩们坐在金链子身边，抽着橘一冰红茶，就着爆米花和小西红柿，跟随着节奏走上人生之巅。上流女孩们坐在金链子身边，抽着橘子味的假外国烟，玩着骰子，用美颜软件发朋友圈。如果你是一名夜场DJ，你还会被夜场老板要求‘多来点动感的’。地铁站，音乐节门口，经常有开着一辆“五菱宏光”摆摊儿的。用一张过期海报的背面，拿Mark笔写上‘DJ金曲，15两张’。‘低音炮’里传出富有节奏的日语，“前轱辘不转后轱辘转”什么的不就是华夏电音吗？……你以为说个ElectronicMusic我就认不出来那是什么了？想不到‘舞曲大王’程总监还是个非主流DJ啊！话说如果我不是DJ你还会爱我吗？”（手动滑稽）
“电子音乐的乐理要求并不高，很多人根本就不懂乐理，上来就直接搞电子音乐，还自称为音乐人，旋律写作全靠在键盘上摸。很多东西听起来很随意，声部很少很简单。你告诉我这个是未来？逗我吗？我还是老老实实的学乐器实在。”
这一次普通吃瓜群众也有些懵逼，因为喷程晓羽的很多都是知名的音乐人，很多一般听众都觉得挺有意思的，但是这种专业撕比很难插的上嘴，最多说一句：“我觉得还不错啊！”至于未来音乐的发展方向这样高深的东西，他们也说不出什么来。
网上吵得沸沸扬扬的时候，程晓羽处于孤立无援的状态是，结果是宿命中的敌人‘毒药’先发声了，让人诧异的是，毒药并没有如大家估计的那样嘲讽程晓羽，他也发了一篇“细语”说道：“华夏作为大国，流行的却是小家子气的东西。或者说，“小”民谣、“小”情歌占据绝对优势，压榨了其它类型音乐的生存空间，这算是反映了多么悲哀的现实啊。华夏五千年除了评弹小调，还有京剧秦腔，然而现在很多人一股脑全把后者的气韵忘得精光。很多人老是瞧不起美国欧洲日本，与此同时却感叹‘我们五千年文化为何不能文化输出’。说真的，这种小打小闹不仅毫无创新，也注定了华夏音乐几乎走不出国门，不能像美国一样有那么强大的国际影响力。欧美的流行音乐，种类之丰富，格局之辽阔，气势之宏大，我们华夏暂时真的是完全比不上。很多时候艺术和科学有其相似之处，一些先锋的东西可能你会觉得‘很不怎么样’，然后过个十几年然后就变成了习以为常甚至离不开的东西。华夏的流行音乐目前没有这种土壤，再加上现在意识形态上受西方压制严重，所以几乎只能搬人家的，也算悲哀。其实中国传统音乐应该有很大的发展空间，可惜在现在几乎断了根。”
“最后我也贴两首我做的华夏电音，噪音音乐的地位不容动摇，这是音乐的未来方向之一。电子音乐是噪音音乐进一步发展的必然结果，站在广阔的视角来思考，从前听不惯和从来不用的音乐资源，才是音乐的未来。关于音乐的遗产，除了一些形式结构的原则之外，能够剩下的就只有人类的思考能力了。”《Taoist。and。gangland》和《china。wave》送给大家。（第一首同样来自majorhon，第二首来自大囍记）
（都是非常吊的华夏电音，希望大家喜欢！音乐与爱是本文的主线，因为青杉能带大家走入更加辽阔的音乐世界！）
第六一零章 倾国倾城苏虞兮
刘亚顿了一顿，面带着微笑说道：“有请本次高考的全国状元苏虞兮上台来代表新生发言。”
当在场的所有人听到“全国状元”四个字的时候，礼堂仿佛处于短暂的真空状态，连呼吸声都无法传播了一般的寂静。
没人能想到苏虞兮居然会报上戏，大家都知道苏虞兮连艺考都没有参加，当然并不是说她一定要参加，以她的钢琴水平保送也是够的，但是特招报送进来的话，学校早就应该会有说明，因此苏虞兮这肯定是在艺考之后才决定的。
而且暑假的时候，复旦、清华、北大抢苏虞兮的事情也不止上过一次电视和报纸，还弄的相当的轰动，这中间从来没有上戏什么事情，所以没有人会觉得苏虞兮会来上戏，众人还在想四个人里谁会做代表上台发言。可当听到“全国状元”四个字的时候，上戏学生们有一种跳戏的感觉，觉得自己是在做梦，而不是真的在参加学校的开学典礼。
在“全国状元”之后苏虞兮这个名字真的从扩音器里面飘出来的时候，礼堂里先是爆出了巨大的而嘈杂的不可思议的喧嚣，而随着一个扎着高马尾，穿着上戏校服的窈窕背影在前排轻盈的站起来，出现在众人的视线中的时候，喧嚣转变成了暴风雨般热烈的掌声。
全校师生都激情被这样的身影点燃了，一般情况下很难说那一座学校配不配得上某个人，可苏虞兮不一样，做为一个华夏有史以来唯一的一个满分状元，长像家世学识都绝对无可挑剔的女生，肯定是会被华夏历史所铭记的传奇，她有资格�
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